Синтетички кубизам је период у Уметнички покрет кубизма то је трајало од 1912. до 1914. године. Предвођени двојицом познатих кубистичких сликара, постао је популаран стил уметничких дела који укључује карактеристике попут једноставних облика, светлих боја и мало без дубине. То је такође рођење уметности колажа у коме су стварни предмети уграђени у слике.
Шта дефинише синтетички кубизам
Из ње је израстао синтетички кубизам Аналитички кубизам. Развио га је Пабло пицассо и Георгес Бракуе, а затим их је копирао Салон кубисти. Многи историчари уметности сматрају Пицассова серија "Гуитар" бити идеалан пример преласка између два периода кубизма.
Пицассо и Бракуе открили су да је понављањем „аналитичких“ знакова њихов рад постао опћенитији, геометријски поједностављен и равнији. Ово је подигло оно што су радили у периоду аналитичког кубизма на нови ниво јер је одбацило идеју о три димензије у њиховом раду.
На први поглед, најочитија промена од аналитичког кубизма је палета боја. У претходном периоду боје су биле врло пригушене, а на сликама су доминирали многи земљани тонови. У синтетичком кубизму владале су смеле боје. Живахна црвена, зелена, плава и жута
дали велики нагласак на ово новије дело.У оквиру својих експеримената, уметници су користили различите технике за постизање својих циљева. Редовно су користили пролаз, који је у случају да се преклапајуће равнине деле у једну боју. Уместо да сликају равне приказе папира, у њих су убачени стварни комадићи папира, а праве музике замењивале су нацртане музичке ноте.
Уметници би такође могли да користе све, од фрагмената новина и играћих карата до паклица цигарета и реклама у свом раду. Били су стварни или осликани и међусобно су се деловали на равној платну платна док су уметници покушавали да постигну тотално прожимање живота и уметности.
Колаж и синтетички кубизам
Тхе проналазак колажа, који обједињује знакове и фрагменте стварних ствари, један је од аспеката "Синтетичког кубизма". Пицассов први колаж, "Мртва природа са столицом Цанинг", настао је у мају 1912. године (Мусее Пицассо, Париз). Бракуе је први папиер цолле (залепљени папир), "Воћно јело са чашом", настало је у септембру исте године (Бостонски музеј ликовних уметности).
Синтетички кубизам трајао је итекако у периоду после Првог светског рата. Шпански сликар Јуан Грис био је савремен човек Пицасса и Брагуеа, који је такође познат по овом стилу рада. Такође је утицало на касније уметнике 20. века, попут Јацоба Лавренцеа, Ромаре Беарден-а и Ханс-а Хоффмана, између многих других.
Интеграција синтетичког кубизма "високе" и "ниске" уметности (уметност коју је уметник комбиновао са уметношћу направљеном у комерцијалне сврхе, попут амбалаже) може се сматрати првом поп артом.
Ковање термина "Синтетички кубизам"
Реч "синтеза" о кубизму може се наћи у књизи Даниел-Хенри Кахнвеилер "Успон кубизма" (Дер Вег зум Кубисмус), објављено 1920. године. Кахнвеилер, ко је био Пицассо и Бракуе продавац уметности, написао је своју књигу док је био у егзилу из Француске током Првог светског рата. Није измислио термин "синтетички кубизам".
Изразе "аналитички кубизам" и "синтетички кубизам" популаризовао је Алфред Х. Барр, млађи (1902 до 1981) у својим књигама о кубизму и Пикасу. Барр је био први директор Музеја модерне уметности у Њујорку и вероватно је узео ред за формалне фразе из Кахнвеилера.