Свих Артхура Миллера класичне драме, Тхе Цруцибле остаје његова најтежа игра коју је убедљиво продуцирати. Један погрешан избор режисера, један погрешан гест извођача, а представа ће изазвати смех уместо дахне патоса.
Са књижевног становишта, причу и ликове је лако разумети. Смештен у Салему, Масачусетс, заплет се креће жустрим темпом и публика брзо сазнаје да је главни јунак, Јохн Процтор, предмет је жеље младе, зле Абигаил Виллиамс. Неће се зауставити ни пред чиме да освоји срце овог ожењеног човека, чак и ако то значи оптуживање других чаробњаштво и паљење смртоносног пламена хистерије, параноје која ће на крају многе довести до висина.
Резиме
Јохн Процтор носи душу у својој души. Цењени фармер и супруг, прељубу је починио са седамнаестогодишњом девојком (Абигаил). Ипак, иако он ту чињеницу крије од остатка заједнице, он и даље цени истину. Зна да су оптужбе о вештици осветољубиве лажи. Јохн се бори током представе. Да ли треба да оптужи свог бившег љубавника за лагање и покушај убиства? Чак и по цену да буде јавно брендиран прељубник?
Сукоб се интензивира током завршног чина представе. Даје му се шанса да спаси властити живот, али да би то учинио мора признати да је обожавао ђавола. Његов крајњи избор пружа снажну сцену којој би сваки водећи глумац требао тежити да игра.
Остали сложени ликови у представи представљају благдан глумицама. Лик Елизабетх Процтор позива на суздржан наступ, с повременим бујама страсти и туге.
Можда је најдража улога представе, иако она нема толико позоришног временаАбигаил Виллиамс. Овај лик се може тумачити на више начина. Неке су јој глумице играле дјетињасто брат, док су друге приказивале као злобну блудницу. Глумица која преузме ову улогу требало би да одлучи, како се Абигаил заиста осећа према Јохну Процтору? Да ли јој је украдена невиност? Да ли је она жртва? Или социопат? Да ли га воли на неки искривљен начин? Или га користи све време?
Продукција Тхе Цруцибле
Ако су заплет и ликови невероватно кохерентни, зашто би онда ова представа требало да буде изазов за успешно продуцирање? Сцене претварања вјештице могу евоцирати комичан ефект ако се изведе на погрешан начин. На пример, многе продукције у средњим школама прешле су врх током сцена поседа. Сценарио позива младе жене Салема да се гирати као у демонској форми, да предвиђају птице које лете око њих и да понављају речи као да су хипнотизиране.
Ако се правилно изведу, ове сцене изругивања вештице могу створити застрашујући ефекат. Публика ће моћи да разуме како се судије и часни људи могу навести у доношење смртоносне одлуке. Међутим, ако извођачи постану сувише блесави, публика би могла да се насмеја и грчи, и тада би им могло бити тешко да осјете дубоку трагедију краја представе.
Укратко, "магија" ове представе потиче од споредне улоге. Ако глумци могу реално да рекреирају какав је био живот 1692. године, публика ће имати страшно искуство. Они ће схватити страхове, жеље и спорове овог малог пуританског града и можда ће се односити на Салем људи не као ликови у представи, већ као прави људи који су живели и умирали, често суочени са окрутношћу и неправда.
Тада ће публика моћи да искуси сву тежину Милерове изузетне америчке трагедије.