Доналд Бартхелме (1931–1989) био је амерички писац познат по свом постмодерна, надреалистички стил. У свом је животу објавио више од 100 прича, од којих су многе биле прилично компактне, што је чинило важан утицај на савременост фласх фикција.
"Школа" је првобитно објављена 1974. године у Нев Иоркер, где је доступан претплатницима. Такође можете да пронађете бесплатна копија приче на Националном јавном радију.
Споилер упозорење
Бартхелмеова прича је кратка - само око 1.200 речи - и заиста, мрачно смешна. Вриједно је прочитати сами прије него што се удубите у ову анализу.
Хумор и ескалација
"Школа" је класична ескалациона прича, што значи да се појачава и постаје све велелепнија како се наставља; овако постиже велики део свог хумор. Све започиње са обичном ситуацијом коју сви могу препознати: неуспели пројекат баштованства у учионици. Али тада се нагомилава толико много препознатљивих кварова у учионици (укључујући биљке, биљке са саламандром, па чак и штенад) да сама акумулација постане неприлична.
То што приповједник прецјењеним, разговорним тоном никада не уздиже до истог топа грознице, чини причу још смешнијом. Његова испорука се наставља као да су ови догађаји потпуно разумљиви - „само налет лоше среће“.
Тоне смене
Постоје два одвојена и значајна промене тона у причи која прекида непосредан хумор у стилу ескалације.
Прво се јавља реченицом: "А ту је било и ово корејско сироче." До овог тренутка прича је била забавна, а свака смрт је релативно мала последица. Али фраза о корејском сирочету је прво помињање људских жртава. Слеће попут удара у црева и најављује опсежну листу људских смртних случајева.
Оно што је било смијешно кад су биле само кртице и мишеви, није толико смијешно када говоримо о људским бићима. И док сама величина ескалација катастрофа задржава шаљиву ивицу, прича је несумњиво на озбиљнијој територији од ове тачке напријед.
Друга промена тона догађа се када деца питају, "[И] је смрт која има смисла за живот?" До сада, деца су звучала мање или више као деца, а чак ни приповедач није подигао било какву егзистенцију питања. Али тада деца одједном изнесу питања попут:
"[Ја] није смрт, која се сматра основним податком, начин на који се прихваћена мундантност свакодневнице може превазићи у правцу -"
Прича траје надреалистично Прелазимо у овом тренутку, не покушавајући више понудити наратив који би могао бити утемељен у стварности, већ се бави већим филозофским питањима. Претерана формалност дечијег говора служи само да укаже на потешкоће артикулирање таквих питања у стварном животу - јаз између искуства смрти и наше способности да створимо осећај за то.
Глупост заштите
Један од разлога зашто је прича ефикасна је начин на који изазива нелагоду. Деца су више пута суочена са смрћу - једно искуство од кога би одрасли желели да их заштите. То чини читаоца да се тргну.
Али након прве промене тона, читалац постаје попут деце, суочавајући се са неизоставношћу и неизбежношћу смрти. Сви смо у школи, а школа је свуда око нас. А понекад бисмо, попут деце, могли да почнемо „осећати да можда нешто није у реду школе. "Али, чини се да прича указује на то да не постоји друга" школа "коју бисмо похађали. (Ако сте упознати са кратком причом Маргарет Атвоод "Срећни завршеци, "овде ћете препознати тематске сличности.)
Захтев од сада надреалне деце за учитељем да води љубав са асистентом у настави изгледа као потрага за супротним смрћу - покушај пронаћи "оно што даје смисао животу." Сада када деца више нису заштићена од смрти, не желе да буду заштићена и од супротности, било. Изгледа да траже равнотежу.
Тек када наставник тврди да му наставник прилази „вредност свуда“. Њихов загрљај показује нежну људску везу која не делује нарочито сексуализовано.
И то је случај када нова гербила уђе у свом надреалном, антропоморфизованом сјају. Живот се наставља. Одговорност бриге о живом бићу се наставља - чак и ако је то живо биће, као и сва жива бића, осуђено на могућу смрт. Деца се развеселе јер је њихов одговор на неизбежност смрти наставак бављења животним активностима.