Супротно увријеженој заблуди, средњи век није био „мрачно доба“ у нашој колективној историји. Не само да је тај појам западноцентрични поглед на свет (док су Европа и некадашње територије Западног Римског Царства заиста трпеле дуго периоди друштвеног пропадања и нереда, многа друга подручја света су процвала током истог периода и наставак Римског царства, Византијско Царство, био је најстабилнији и најутицајнији у такозваном мрачном добу), такође је нетачан. Популарна слика несавјесних сељака и завјерених монаха који живе у незнању и празновјерју док је свијет пао у мрак у великој је мјери фикција.
Средњи век у Европи обележио је више него ишта друго доминација католичке цркве и политичка нестабилност (бар у поређењу са вековима стабилне римске доминације). Црква, гледајући грчку и традиционалну римску филозофију и књижевност као поганску и претњу, обесхрабрује њихово изучавање и подучавање и распад уједињеног политичког света на многа мала краљевства и војводства. Резултат ових фактора био је помак с интелектуалног усредсређеног на човјека на оног који је славио ствари које су држале друштво заједно: заједничка вјерска и културна вјеровања.
Ренесанса био је период који је почињао у каснијем 14. веку и трајао до 17. века. Далеко од изненадног корачања према научним и уметничким достигнућима, заиста је било поновно откриће хуманистичке филозофије и уметности древног света, у комбинацији са културним силама усмјеравајући Европу према друштвеним и интелектуалним револуцијама које су прославиле људско тијело и откриле готово носталгију за римским и грчким дјелима која су се одједном чинила модерним и револуционарним опет. Далеко од чудесне заједничке надахнућа, Ренесанса је у великој мери била подстакнута распадом Византијског царства и падом Цариграда на Османско царство. Масовни прилив људи који су бјежали са Истока у Италију (понајвише Фиренца, гдје су политичке и културне стварности стварале добродошлу околину) вратио је ове идеје у први план. Скоро у исто време Црна смрт десетковано становништво широм Европе и присилило преживеле да размишљају не о загробном животу већ о њиховом стварном физичком постојању, преусмеравајући интелектуални фокус на земаљске проблеме.
Важно је напоменути да као и у многим историјским периодима, људи који су живели током ренесансе нису имали појма да су живи током тако чувеног периода. Изван уметности, ренесанса је приметила пад политичке моћи папинства и повећан контакт између европских сила и других култура кроз трговину и истраживање. Свијет је постао у основи стабилнији, што је заузврат омогућило људима да брину о стварима изван основног преживљавања, стварима попут умјетности и литературе. Неки од писаца који су се појавили током ренесансе остају најутицајнији писци свих времена и били су одговорни за књижевне технике, размишљања и филозофије које се још увек позајмљују и истражују данас. Читање дела ових 10 ренесансних писаца неће вам само дати добру представу о томе шта је карактерисало ренесансну мисао и филозофије, али такође ће вам дати чврст разумевање модерног писања уопште, јер ови писци су место где је наш модерни смисао почела је литература.
Један не говори о литератури без спомињања Схакеспеаре. Његов утицај једноставно не може бити претеран. Створио је много речи које су и данас у уобичајеној употреби енглеског језика (укључујући бедаззлед, што би му могло бити и највеће достигнуће), сковао је многе фразе и идиоме које и данас користимо (сваки пут кад покушате пробије лед, каже кратку молитву Биллу), и он је кодификовао одређене приче и заплетене уређаје који су постали невидљиви речник сваке приче састављене. Додјавола, и даље годишње прилагођавају његове представе филмовима и другим медијима. Нема буквално другог писца који је имао већи утицај на енглески језик, са могућом изузећем ...
Човеров утицај може се сажети у једној реченици: Без њега, Схакеспеаре не би био Шекспир Цхаусер је не самоЦантербури Талес"Означи први пут када је енглески језик коришћен за озбиљно дело књижевне амбиције (енглески се сматра" уобичајеним "језиком за необразоване на доба када се енглеска краљевска породица још увек на много начина сматрала француским, а у ствари француски језик службеним језиком те државе суд), али Цхауцерова техника употребе пет напрезања у линији била је директан предак јамског пентаметра који су користили Схакеспеаре и његов савременика
Усмереност Мацхиавеллија на земаљско уместо на небеску силу указује на општу промену која се дешавала у његовом животу док је ренесанса добијала паре. Његов концепт да је постојала подела између јавног и приватног морала и његово одобравање насиља, убистава и политичких трикова да би се стекла и одржала моћ, ту је и назив. Мацхиавеллиан када описује сјајне ако зле политичаре или преваре.
Неки су покушали да преобликују „Принца“ као дело сатире или чак као својеврсни револуционарни приручник (тврдећи да је публика је заправо потлачена маса у покушају да им покаже како да збаце своје владаре), али то скоро па није материја; Макијалијев утицај је неупадљив.
Објављено 1605. године, то је касноренесансно дело које је такође заслужно за обликовање већине онога што је данас модерни шпански језик; у том смислу Цервантеса треба сматрати једнаким Схакеспеареу у погледу културног утицаја.
Сервантес се поиграо језиком, користећи пуне и контрадикције за шаљив ефекат и слику оданих Санчо је несретно пратио свог превареног господара, док се буквално нагињао вјетрењачама, издржао је кроз векова. "Дон Куијоте" изричито је под утицајем романа у распону од Достојевског "Идиот" до Русхдијевог "последњег уздаха", утврђујући његов књижевни утицај у току.
Чак и ако не знате ништа друго о Дантеу или Ренесанси, чули сте за Дантеово највеће дело, "Божанствена комедија, "која још увек проверава назив у различитим радовима модерног доба, као што је" Инферно "Дана Брауна; у ствари, сваки пут кад се обратите „круг пакла"Помињете Дантеову визију сотониног царства.
"Божанска комедија" је песма која прати самог Дантеа док путује кроз пакао, чистилиште и небо. Изузетно је сложен по својој структури и референцама, и прилично леп по свом језику чак и у преводу. Иако се бави многим теолошким и религијским темама, оно показује своје ренесансне замке на много начина Дантеове критике и коментари на савремену фирентинску политику, друштво и културу. Разумевање свих шала, увреда и коментара тешко је модерном читаоцу, али утицај песме осећа се у целој модерној култури. Поред тога, колико писаца ће бити познато искључиво по свом имену?
Донне није име домаћинства изван енглеског језика и књижевности, али његов утицај на књижевност у наредним годинама је епски. Сматран једним од најранијих „метафизичких“ писаца, Донне је мање-више измислио неколико књижевних техника његова сложена дела, пре свега трик коришћења два наизглед супротна концепта за конструкцију моћних метафора. Његова употреба ироније и често циничан и снажан тон његовог рада изненаде многе који старије писање сматрају цвећним и претенциозним.
Доннеов рад такође представља помак у фокусу од писања којим се готово искључиво бавио религиозне теме које су биле много личније, тренд започет у ренесанси који се наставља данас. Његово напуштање крутог, строго регулираног облика претходне литературе у прилог је лежернијим ритмовима који уско подсећао да је стварни говор био револуционарни, а валови његових иновација још увек се суочавају модерно лит.
Спенсер није толико име домаћинства као Шекспир, али његов утицај у царству поезије је епски као и његово најпознатије дело, "Краљица Фаерие. "Та дугачка (и технички недовршена) поема је заправо прилично безобразан покушај ласкавања тадашњој краљици Елизабети И; Спенсер је очајнички хтео да буде обогаћен, циљем који никада није постигао, а песма која повезује краљицу Елизабету са свим врлинама на свету чинила се као добар пут. Уз пут, Спенсер је развио поетичну структуру која је још увек позната као Спенсериан Станза и стил сонета познат као Спенсериан Сонет, а оба су копирали каснији песници, попут Цолеридгеа и Схакеспеареа.
Боццаццио је живео и радио током ране ренесансе у Фиренци, производећи огроман обим посла који је поставио неке од основних коријена ново-хуманистички фокус ере.
Радио је и на „народном“ италијанском (што значи свакодневни језик који су људи заправо користили), као и на формалнијем латинском композиције и његово дело директно су утицали на Цхауцера и Схакеспеареа, а да не спомињемо готово сваког писца који је икада живео.
Његово најпознатије дело, "Декамерон, "јасан је модел за" Цантербури Талес "јер садржи оквирну причу о људима који беже у забачену вилу како би избегли Црну смрт и забављајући се причањем прича. Једна од најутицајнијих Боццацциоових техника била је успостављање дијалога на натуралистички начин уместо претерано формалног стила традиције. Сваки пут када прочитате линију дијалога у роману који се осећа стварно, можете се захвалити Боццацциоу на неки мали начин.
Један од најранијих ренесансних песника, Петрарка је био присиљен да студира право од оца, али је напустио то дело чим му је отац умро, одлучивши да настави латино студије и писање.
Популарно је поетизовао облик сонета и био је један од првих писаца који је избегао формални, структурирани стил традиционалне поезије у корист лежернијег, реалистичнијег приступа језику. Петрарх је постао изузетно популаран у Енглеској и тако има огроман утицај на нашу модерну литературу; Цхауцер је многе Петрархове концепте и технике уврстио у своје писање, а Петрарцх је и даље један од најутицајнијих песника на енглеском језику у 19тх века, осигуравајући да се наш модерни концепт књижевности у великој мери може приписати овом 14тх век писац.
Чињеница да су чак и људи који поезију сматрају нечим одакле би побегли што је брже могуће упознати са насловом МилтонНајпознатије дело, "изгубљени рај, "вам говори све што требате знати о овом касноренесансном генију.
Милтон, који је у животу донео неке лоше политичке одлуке и који је написао многа своја најпознатија дела после одласка потпуно слеп, компониран „Рај изгубљен“ у празном стиху, једна од првих и најутицајнијих употреба те верзије техника. Такође је на запањујући лични начин испричао традиционалну причу о верској теми (пад човека) бацајући причу о Адам и Ева као реална домаћа прича и дају свим ликовима (чак и Богу и сотони) јасне и јединствене личности. Ове иновације се данас могу чинити очигледним, али саме по себи доказ су Милтоновог утицаја.
Молиере је био један од првих главних писаца комедије ренесансе. Шаљиво писање је, наравно, увек постојало, али Молиере га је измислио као облик друштвене сатире који је имао невероватан утицај на француску културу и књижевност уопште. Његове сатиричне представе често се читају по страни као танке или танке, али оживљавају кад их изводе вешти глумци који могу да тумаче његове редове онако како су замишљени. Његова спремност за сатиризацијом политичких, верских и културних икона и центара моћи била је одважна и опасна (само чињеница да му је краљ Луј КСИВ фаворизирао објашњење свог опстанка) поставио ознаку за писање комедија које су у многим аспектима стандард данас.
Литература није низ изолованих острва достигнућа; свака нова књига, игра или песма је врхунац свега што је прошло. Утицај се преноси с посла на посао, разблажава се, алхемички се мења и поново намерава. Ови једанаест ренесансних писаца модерном читаоцу могу изгледати датирани и туђи, али њихов утицај можете осетити у готово свему што данас читате.