Марц Цхагалл, биограф извођача снова и фолклора

Марц Цхагалл (1887-1985) појавио се из удаљеног источноевропског села и постао један од најомиљенијих уметника 20. века. Рођен у јеврејској породици Хасидић, сакупљао је слике из фолклора и јеврејске традиције како би информисао о својој уметности.

Током својих 97 година Цхагалл је пропутовао свет и створио најмање 10.000 дела, укључујући слике, илустрације књига, мозаике, витраје и позоришне дизајне и костиме. Освојио је признања за сјајно обојене призоре заљубљеника, загонетки и комичних животиња које лебде изнад кровова.

Цхагаллов рад повезан је са примитивизмом, кубизмом, фаувизмом, експресионизмом и надреализмом, али његов је стил остао дубоко личан. Кроз уметност је испричао своју причу.

Марц Цхагалл рођен је 7. јула 1887. године у Хасидској заједници у близини Витебска, на североисточном ободу Руског царства, у држави која је сада Белорусија. Родитељи су га прозвали Моисхе (хебрејски за Мојсија) Шагал, али правопис је доживео процват француског доба када је живео у Паризу.

Приче о Цхагалловом животу често се испричавају драматично. У својој аутобиографији из 1921. год. Мој живот, тврдио је да је "рођен мртав". Да би оживео његово беживотно тело, очајна породица ударила га је иглама и умочила га у корито воде. У том тренутку је избио пожар, па су мајку бацили на њен мадрац до другог дела града. Као додатак хаосу, Цхагаллова година рођења је можда погрешно забележена. Цхагалл је тврдио да је рођен 1889, а не 1887 како је забиљежено.

Било истините или замишљене, околности Цхагаллова рођења постале су понављајућа тема на његовим сликама. Слике мајки и новорођенчади помијешане су с кућама окренуте наглавачке, превртањем домаћих животиња, скакачима и акробатама, пригрливши љубавнике, бијесне ватре и вјерске симболе. Једно од његових најранијих дела, "Рођење" (1911-1912), сликовна је приповедка о његовом рођењу.

Његов живот је замало изгубљен, Цхагалл је одрастао веома обожаваног сина у породици која се разбуктала са млађим сестрама. Његов отац - „увек уморан, увек посесиван“ - радио је у рибарници и носио одећу која је „блистала сланицом“. Цхагаллова мајка родила је осморо дјеце док је водила дућан.

Живели су у малом селу, „тужном и геј“ групи дрвених кућа које се нагињу у снег. Као и у Цхагалловој слици "Преко Витешкова" (1914.), јеврејске традиције су дошле до великих размера. Породица је припадала секти која је песму и плес цијенила као највиши облик побожности, али је забранила умјетничка слика Божјих дјела. Неустрашив, муцање и због слабљења, млади Цхагалл је пјевао и свирао виолину. Дома је говорио јидиш и похађао основну школу за јеврејску децу.

Влада је наметала многа ограничења свом јеврејском становништву. Цхагалл је примљен у средњу школу коју финансира држава тек након што му је мајка платила мито. Тамо је научио да говори руски и писао песме на новом језику. Угледао је илустрације у руским часописима и почео да машта о ономе што мора да је изгледао као давно остварен сан: живот као уметника.

Цхагалл-ова одлука да постане сликар збуњивала је његову прагматичну мајку, али она је одлучила да би то уметност могла бити схтикл гесхефт, одржив посао. Дозволила је тинејџерки да студира са Иехуда Пен-ом, портретистом који је учио цртање и сликање јеврејским студентима у селу. Истовремено, она је захтевала од Цхагаллова приправника локалног фотографа који ће га научити практичном занату.

Цхагалл је мрзио заморни посао ретуширања фотографија и осјећао се угушено у класи умјетности. Његова учитељица Иухунда Пен била је цртач мајстора и није га занимао савремени приступ. Побунивши се, Цхагалл је користио чудне комбинације боја и пркосио техничкој тачности. 1906. године напустио је Витебско да студира уметност у Санкт Петербургу.

Умећући да живи од свог малог давања, Цхагалл је студирао на цењеном Империјалном друштву за Заштита ликовних умјетности, а касније и Леон Бакст, сликар и сценограф који је предавао на Свансева Сцхоол.

Цхагаллови наставници су га упознали са сјајним бојама Матиссе и тхе Фаувес. Млади уметник је такође студирао Рембрандта и остале Старе Мајсторе и сјајне пост-импресионисте попут ван Гог и Гаугуин. Штавише, док је у Санкт Петербургу открио жанр који ће постати врхунац његове каријере: позоришни сценографија и костимографија.

Маким Бинавер, покровитељ уметности који је служио у руском парламенту, дивио се Цхагалловом студентском раду. 1911. године Бинавер је младићу понудио средства да путује у Париз, где ће Јевреји моћи да уживају више слободе.

Иако је удомљен и једва да говори француски, Цхагалл је био одлучан у ширењу свог света. Усвојио је француски правопис свог имена и настанио се у Ла Руцхе (Пчелица), познатој уметничкој заједници у близини Монтпарнассеа. Студирајући у авангардној Ацадемие Ла Палетте, Цхагалл је упознао експерименталне песнике Аполлинаире и модернистички сликари воле Модиглиани и Делаунаи.

Делаунаи је дубоко утицао на Цхагаллов развој. Комбиновање Цубист Приступом личној иконографији, Цхагалл је створио неке од најупечатљивијих слика у каријери. Његово 6 стопа високо "Ја и село" (1911.) ради са геометријским равнинама док представља сновите, наглавачке поглед на Цхагаллову домовину. "Аутопортрет са седам прстију" (1913.) фрагментира људски облик, али ипак укључује романтичне призоре Витебса и Париза. Цхагалл је објаснио, "овим сликама стварам сопствену стварност за себе, рекреирам свој дом."

Након само неколико година проведених у Паризу, Цхагалл је добио довољно критике да отвори самосталну изложбу у Берлину, која је одржана у јуну 1914. године. Из Берлина се вратио у Русију и поново се окупио са женом која му је постала супруга и муза.

У "Рођендану" (1915.) изнад лепог младе жене лебди лепота. Док је он понекад напада како би је пољубио, изгледа да се уздиже и са земље. Жена је била Белла Росенфелд, лепа и образована ћерка локалног драгуљара. "Морао сам само отворити прозор своје собе и плави ваздух, љубав и цвеће ушли у њу", написао је Цхагалл.

Пар се упознао 1909. године када је Белли било само 14 година. Била је премлада за озбиљну везу и, осим тога, Цхагалл није имала новца. Цхагалл и Белла су се заручили, али су чекали да се венчају 1915. године. Њихова ћерка Ида рођена је следеће године.

Белла није била једина жена коју је Цхагалл волео и сликао. Током студентских дана очарао их је Тхеа Брацхманн који је позирао за „Ред Нуде Седање горе" (1909). Написан тамним линијама и тешким слојевима црвене и руже, Тхеинов портрет је одважан и осећајан. Супротно томе, Цхагаллове слике Белле су лагане, маштовите и романтичне.

Више од тридесет година Белла се појављивала поново и поново као симбол бујне емоције, плутајуће љубави и женске чистоће. Поред "Рођендана," Цхагаллова најпопуларнија слика Белле укључује "Преко града" (1913), "Шеталиште" (1917), "Љубавници јоргована" (1930), "Три свеће"(1938) и"Свадбени пар са Еиффеловим торњем" (1939).

Белла је, међутим, много више од модела. Обожавала је позориште и сарађивала је са Цхагаллом на дизајнирању костима. Напредовала је у његовој каријери, бавећи се пословним трансакцијама и преводећи његову аутобиографију. Њени властити списи хронили су Цхагаллово дјело и заједнички живот.

Белла је била само у четрдесетима када је умрла 1944. године. '' Сва обучена у бело или потпуно у црно, она је дуго лебдјела преко мојих платна, водећи моју уметност '', рекао је Цхагалл. '' Не завршавам ни сликање ни гравирање, а да је не питам 'да или не'. ''

Марц и Белла Цхагалл хтели су да се настане у Паризу после венчања, али низ ратова је онемогућио путовања. Први светски рат донијело сиромаштво, нереде за хлеб, несташицу горива и непроходне путеве и железнице. Русија је кључала бруталним револуцијама, а кулминирала је Октобарска револуција 1917. годинеграђански рат између побуњеничких војски и бољшевичке владе.

Цхагалл је поздравио нови режим Русије јер је Жидовима одобрио пуно држављанство. Бољшевици су поштовали Цхагалла као уметника и поставили га за комесара за уметност у Бресту. Основао је Витешку уметничку академију, организовао прославе поводом годишњице Октобарске револуције и дизајнирао сценске сцене за Ново државно јеврејско позориште. Његове слике испуниле су собу у Зимском двору у Лењинграду.

Ови успеси су били краткотрајни. Револуционари нису гледали љубазно на Цхагаллов маштовити сликарски стил, а он није имао укуса за апстрактну уметност и социјалистички реализам који су им се допали. 1920. Цхагалл је дао оставку на директорство и преселио се у Москву.

Глад се проширила широм земље. Цхагалл је радио као учитељ у колонији ратних сирочади, сликао је украсне плоче за Државно јеврејско камерно позориште и коначно, 1923. године, отпутовао у Европу са Беллом и шестогодишњом Идом.

Иако је у Русији довршио многе слике, Цхагалл је сматрао да је револуција прекинула његову каријеру. "Аутопортрет са палетом" (1917.) приказује уметника у пози сличној претходној "Аутопортрету са седам прстију". Међутим, у свом руском аутопортрету он држи грозећу црвену палету која као да му одсече прст. Град је отворен и затворен унутар ограде.

Двадесет година касније Цхагалл је започео "Ла Револутион" (1937-1968), који приказује преокрет у Русији као циркуски догађај. Ленин комично стоји сто на столу док хаотичне гужве лебде дуж периферије. Са леве стране гомила маше пушкама и црвеним заставама. С десне стране музичари свирају у ореолу жутог светла. Брачни пар лебди у доњем углу. Чини се да Цхагалл каже да ће љубав и музика постојати и кроз бруталност рата.

Теме у "Ла Револутион" одјекују у Цхагалловој композицији триптиха (са три плоче), "Отпор, васкрсење, ослобођење" (1943).

Када се Цхагалл вратио у Француску 1920-их, Покрет надреализма је био у пуном јеку. Паришка авангарда похвалила је слике из снова на Цхагалловим сликама и пригрлила га као једног од својих. Цхагалл је освојио важне комисије и почео да прави гравуре за Гоголове Мртве душе, тхе Фаблес Ла Фонтаинеа и друга књижевна дела.

Илустровање Библије постало је двадесетпетогодишњи пројекат. Да би истражио своје јеврејске корене, Цхагалл је 1931. отпутовао у Свету земљу и започео своје прве гравуре за Библија: Постанак, Излазак, Песма Саломонова. До 1952. године створио је 105 слика.

Цхагаллова слика "Падајући анђео" такође је трајала двадесет и пет година. Ликови црвеног анђела и Јеврејина са свитом Торе осликани су 1922. године. У наредне две деценије додао је мајку и дете, свећу и распело. За Цхагалла, мучени Крист је представљао прогон Јевреја и насиље човечанства. Мајка са новорођенчетом можда се односи на рођење Христа, а такође и на Цхагаллово рођење. Сат, село и домаћа животиња са загонетком одали су почаст Цхагалловој угроженој домовини.

Као фашизам и Нацизам ширећи се Европом, Цхагалл је постао познат као пословични "лутајући Јевреј", путујући Холандијом, Шпанијом, Пољском, Италијом и Бриселом. Његове слике, гвашеви и једканице освојили су га, али такође су учинили да је Цхагалл мета нацистичких снага. Музејима је наређено да уклоне његове слике. Нека су дјела спаљена, а нека су представљена у анкети изложба „дегенериране уметности“ одржано у Минхену 1937.

Други светски рат почео 1939. Цхагалл је постао држављанин Француске и желио је да остане. Његова ћерка Ида (сада пунолетна) молила је родитеље да брзо напусте земљу. Одбор за хитно спасавање договорио се. Цхагалл и Белла су побјегли у Сједињене Државе 1941. године.

Марц Цхагалл никада није савладао енглески језик, а већину свог времена проводио је са заједницом која говори јидиш-Њујорк. 1942. отпутовао је у Мексико да слика ручно сценске поставке за Алеко, балет постављен у Трио Чајковског у молу. Радећи са Беллом, дизајнирао је и костиме који су се мешали у мексичким стиловима са руским текстилним дизајном.

Тек 1943. године Цхагалл је сазнао за то Јеврејски логори смрти у Европи. Такође је примио вест да су војници уништили његов дом из детињства, Минск. Већ сломљен тугом, 1944. године изгубио је Беллу од инфекције која би се могла лечити ако не због несташице лекова у ратним временима.

"Све је постало црно", написао је.

Цхагалл је окренуо платна према зиду и није се сликао девет месеци. Постепено, радио је на илустрацијама за Белла-ову књигу Горуће светлости, у којој је испричала љубавне приче о животу у Витебску пре рата. Године 1945. завршио је низ малих илустрација гваша које су реаговале холокауст.

„Апокалипса у јорговану, Каприо“ приказује разапетог Исуса како лебди над згрченим масама. Сат усмјерен наопако из зрака. Ђаволико створење које носи свастику у првом плану.

Након Белине смрти, Ида је пазила на свог оца и пронашла Енглескињу рођену у Паризу да помогне у управљању домаћинством. Полазница, Виргиниа Хаггард МцНеил, била је образована ћерка дипломата. Као што се Цхагалл борио са тугом, она се суочила и са потешкоћама у браку. Започели су седмогодишњу љубавну везу. Пар је 1946. родио сина Давида МцНеила и настанили се у мирном градићу Хигх Фаллс у Нев Иорку.

За време боравка у Вирџинији, драгуље јарке боје и светле теме вратиле су се Цхагалловом раду. Укључио се у неколико главних пројеката, од којих су најлепше били динамични комплети и костими Балет Игора Стравинског Тхе Фиребирд. Користећи сјајне тканине и замршене везе, дизајнирао је више од 80 костима који су предвиђали створења налик птицама. Фолклорне сцене одвијале су се на позадини коју је Цхагалл сликао.

Тхе Фиребирд било је врхунско остварење Цхагаллове каријере. Његов костим и сценографија остали су у репертоару двадесет година. Разрађене верзије се и данас користе.

Убрзо по завршетку рада на Тхе Фиребирд, Цхагалл се вратио у Европу са Вирџинијом, њиховим сином и ћерком из венчања Виргиније. Цхагаллов рад прослављен је на ретроспективним изложбама у Паризу, Амстердаму, Лондону и Цириху.

Док је Цхагалл уживао широм свијета, Виргиниа је постајала све незадовољнија због своје улоге супруге и домаћице. Године 1952. отишла је са децом да би започела сопствену каријеру фотографа. Годинама касније, Виргиниа Хаггард описала је љубавну везу у својој краткој књизи, Мој живот са Цхагаллом. Њихов син, Давид МцНеил, одрастао је у пјесника у Паризу.

Те вечери када је Вирџинија Хаггард отишла, Цхагаллова ћерка Ида још једном јој је помогла. Ангажовала је жену рођену у Русији по имену Валентина, или „Вава“, Бродског за послове домаћинства. У року од годину дана, 65-годишњи Цхагалл и 40-годишњи Вава су се венчали.

Више од тридесет година Вава је био Цхагаллов помоћник, заказивао је изложбе, преговарачке комисије и управљао својим финансијама. Ида се пожалила да га је Вава изоловао, али Цхагалл је своју нову жену назвао "мојом радошћу и мојим задовољством". 1966. године изградили су осамљен камени дом близу Саинт-Паул-де Венце, Француска.

У својој биографији, Цхагалл: Љубав и изгнанство, аутор Јацкие Вуллсцхлагер теоретизирао је да Цхагалл зависи од жене, а са сваким новим љубавником се његов стил мијењао. Његов "Портрет Ваве" (1966) показује смирену, чврсту фигуру. Не лебди попут Белле, већ остаје седи с ликом загрљаја љубавника у крилу. Црвено створење у позадини може представљати Цхагалла који се често представљао као магарац или коњ.

Када се Вава бавио својим пословима, Цхагалл је увелико путовао и проширио свој репертоар на керамику, скулптуру, таписерију, мозаике, фреске и витраје. Неки критичари сматрали су да је уметник изгубио фокус. Тхе Нев Иорк Тимес рекао је да је Цхагалл постао "индустрија једног човека, преплављујући тржиште пријатељским конфекцијама средњег раста".

Међутим, Цхагалл је произвео неке од својих највећих и најзначајнијих пројеката током својих година са Вавом. Када је имао седамдесете, Цхагаллова достигнућа укључују витража за Јерусалимски медицински центар Универзитета Хадассах (1960), плафонска фреска за паришку оперу (1963) и Споменик "Прозор за мир"за седиште Уједињених нација у Њујорку (1964).

Цхагалл је био средином осамдесетих када је Цхицаго инсталирао свој масив Мозаик четири годишња доба око базе зграде Цхасе Товер. Након што је мозаик био посвећен 1974. године, Цхагалл је наставио да модификује дизајн тако да укључи промене у обрису града.

Марц Цхагалл живео је 97 година. 28. марта 1985. умро је у лифту у свом атељеу на другом спрату у Саинт-Паул-Де-Венце. Његов оближњи гроб гледа на Средоземно море.

Каријером која је обухватила већи део 20. века, Цхагалл је црпио инспирацију из многих школа модерне уметности. Ипак, остао је репрезентативни уметник који је комбиновао препознатљиве призоре са сликама и симболима из снова из свог руског јеврејског наслеђа.

У свом савету младим сликарима, Цхагалл је рекао: "Уметник се не мора бојати себе, исказати само себе. Ако је апсолутно и потпуно искрен, оно што каже и чини биће прихватљиво и другима. ''