Василиј (Вассили) Кандински (1866-1944) био је руски сликар, учитељ и теоретичар уметности који је био један од првих уметника истражити нерепрезентациону уметност и 1910. створио прво тотално апстрактно дело модерне уметности, акварел имају право Састав И или Одвајање. Познат је као зачетник апстрактне уметности и отац апстрактног експресионизма.
Као дете у породици више класе у Москви, Кандински је приказао поклон за уметност и музику, те је имао приватне часове цртања, виолончела и клавира. Међутим, завршио је студиј права и економије на Универзитету у Москви и тамо је предавао у потпуности се посветио уметности у тридесетој години када се уписао на Академију ликовних уметности у Минхену, Немачка. које је похађао од 1896-1900.
Теоретичар и учитељ
Сликање је за Кандинског било духовна активност. 1912. објавио је књигу, Што се тиче духовног у уметности Веровао је да уметност не треба бити само репрезентативна, већ треба тежити ка апстракцији духовности и дубине људских емоција, као што то чини музика. Написао је серију од десет слика под називом
Састав који алудирају на однос између слике и музике.У својој књизи Што се тиче духовног у уметностиКандински пише, „Боја директно утиче на душу. Боја је тастатура, очи су чекићи, душа је клавир с многим жицама. Уметник је рука која свира, додирујући један или други тастер намјерно, да изазове вибрације у души. "
Фазе ликовног развоја
Ране слике Кандинског биле су репрезентативне и натуралистичке, али његово дело се променило након што је био изложен Постимпресионисти и Фаувес 1909. године, након путовања у Париз. Постали су шаренији и мање репрезентативни, што је довело до његовог првог потпуно апстрактног дела, Састав И, шарена слика уништена током Другог светског рата, а која је сада позната само црно-белом фотографијом.
Године 1911. формиран је Кандински, заједно са Франз Марц и остали немачки експресионисти, Плави јахач група. За то време створио је и апстрактне и фигуративне радове, користећи органске, криволовне облике и завојите линије. Иако се рад уметника у групи разликовао један од другог, сви су веровали у духовност уметности и симболичку повезаност звука и боје. Група се распустила 1914. године због Први светски рат али имало је дубок утицај на немачки експресионизам. Управо у том периоду, 1912. године, писао је Кандински Што се тиче духовног у уметности.
После Првог светског рата, Кандински су слике постали више геометријски. За стварање своје уметности почео је да користи кругове, равне линије, мерене лукове и друге геометријске облике. Слике, међутим, нису статичне, јер форме не седе у равној равнини, већ изгледају као да се повлаче и напредују у безграничном простору.
Кандински је сматрао да слика треба да има исти емоционални утицај на гледаоца као и дело музике. У свом апстрактном раду Кандински је изумио језик апстрактног облика који би заменио облике природе. Користио је боју, облик и линију како би изазвао осећај и одјекнуо са људском душом.
Следе примери Кандинских слика у хронолошком низу.
Извори
Кандински Галлери, Музеј Гуггенхеим, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Кандински: Пут ка апстракцији, Тхе Тате,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Вассили Кандински: Руски сликар, Прича о уметности, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Ажурирано од Лиса Мардер 11.12.17