Романтизам у историји уметности 1800-1880

"Романтизам се тачно не налази ни у избору предмета нити у тачној истини, већ у начину осећаја." - Цхарлес Бауделаире (1821-1867) 

Управо тамо, љубазношћу Бауделаире-а, имате први и највећи проблем Романтизам: скоро је немогуће сажето дефинисати шта је то било. Када говоримо о покрету романтизма, не користимо коријенску ријеч "романтика" у смислу срца и цвијећа или напуханости. Уместо тога, користимо "романсу" у смислу глорификације.

Слављени су романтични визуелни и књижевни уметници ствари... који нас доводи до горког проблема број два: "ствари" које су величале готово никада нису биле физичке. Славили су огромне, сложене појмове попут слободе, преживљавања, идеала, наде, страхопоштовања, јунаштва, очаја и различитих осећања која природа евоцира код људи. Све су то осетио—И осећао се на индивидуалном, високо субјективном нивоу.

Осим промовисања нематеријалних идеја, романтизам може такође бити слабо дефинисан оним против чега се противи. Покрет се залагао за спиритизам над науком, инстинкт за промишљање, природу над индустријом, демократију над покоравањем и рустичност над аристокрацијом. Опет, то су све концепти отворени за крајње персонализовану интерпретацију.

Имајте на уму да је романтизам утицао на књижевност и музику, као и на визуелну уметност. Немачки Стурм унд Дранг покрет (крај 1760-их до раних 1780-их) је углавном био освећен књижевно и музички споредним музикама, али довео је до прегршт визуелних уметника који сликају застрашујуће призоре.

Романтична уметност заиста је започела на прелазу века и имала је највећи број практичара у наредних 40 година. Ако водите белешке, то је доба од 1800 до 1840.

Као и у било којем другом покрету, било је и уметника који су били млади кад је романтизам био стар. Неки од њих су се задржали у покрету до одговарајућег краја, док су други задржали аспекте романтизма док су се кретали у новим правцима. Није баш претјерано рећи 1800-1880 и покрити све замке попут Франза Ксавера Винтерхалтера (1805-1873). Након тога тачка романтичног сликања дефинитивно је била хладно мртва, иако је покрет донео трајне промене које напредују.

Слике романтичног периода биле су емоционалне пудере. Уметници су изразили онолико осећаја и страсти колико су могли да оптерете на платно. Пејзаж је морао да изазове расположење, призор у гужви морао је да изрази изразе на сваком лицу, слика животиња морала је да прикаже неке, по могућности величанствене, особине те животиње. Ни портрети нису били потпуно јасни прикази - гледаоцу би се пружале очи које су биле огледала душе, осмеха, гримасе или одређеног нагиба главе. Умјетник је с малим додирима могао приказати свој субјект окружен атмосфером невиности, лудила, врлине, усамљености, алтруизма или похлепе.

Поред емоционално набијених осећања која су стекла гледањем романтичних слика, савремени гледаоци су обично били прилично добро упућени у причу иза предмет. Зашто? Зато што су уметници често црпили своју инспирацију из актуелних догађаја. На пример, када је Тхеодоре Герицаулт открио своје гигантско ремек-дело Сплав Медузе (1818-19), француска јавност је већ била добро упозната са горким детаљима након бродолома 1816. године поморске фрегате Медусе. Слично је сликао и Еугене Делацроик Слобода водећи народ (1830.) потпуно свестан да је свака одрасла особа у Француској већ била упозната са Јулијском револуцијом 1830. године.

Наравно да не сваки Романтично дело везано за актуелна дешавања. За оне који су, међутим, користи били пријемчиви, информисани гледаоци и веће препознавање имена за њихове ствараоце.

Романтизам није попут рококо уметности у којој су се модни, атрактивни људи бавили модним, атрактивним забавама док је дворска љубав вребала иза сваког угла - и сви ти догађаји били су заробљени у лакоћи, ћудљивости стилу. Уместо тога, романтизам је укључивао узнемирено указање Вилијама Блакеа Дух бува (1819-20), који се налази у непосредној хронолошкој близини удобног сеоског пејзажа Јохна Цонстабле-а Тхе Хаи Ваин (1821). Изаберите расположење, свако расположење, а на платну је то представио неки романтични уметник.

Романтизам није био такав Импресионизам, где су се сви концентрисали на осликавање ефеката светлости употребом лабавих четкица. Романтична уметност кретала се од глатког, врло детаљног, монументалног платна Смрт Сарданапалуса (1827) Еугена Делацроик-а, Ј. М. В. Турнерова нејасна акварела пере се унутра Зушко језеро (1843) и све између тога. Техника је била свуда на мапи; погубљење је потпуно зависило од уметника.

Романтизам није био такав Дада, чији су уметници давали конкретне изјаве о Првом светском рату и / или претенциозним апсурдима света уметности. Романтични уметници били су склони да дају изјаве о било чему (или ничему), овисно о томе како се појединачни уметник осећао о одређеној теми било којег дана. Рад Францисца де Гоие истражио је лудило и угњетавање, док је Цаспар Давид Фриедрицх пронашао бескрајну инспирацију у месечини и магли. Воља романтичарског уметника имала је последњу реч о овој теми.

Најнепосреднији утицај романтизма био је неокласицизам, али ту постоји заокрет. Романтизам је био врста реакције до Неокласицизам, у томе што су романтични уметници пронашли рационалне, математичке, аргументиране елементе „класичне“ уметности (тј .: умјетност древне Грчке и Рима, путем Ренесанса) превише ограничено. Није да нису пуно посуђивали од тога када су у питању ствари попут перспективе, пропорција и симетрије. Не, романтичари су задржали те делове. Само су се упустили изван преовлађујућег неокласичног осећаја за смирени рационализам да би убризгали велику помоћ драми.

Најбољи пример је америчка школа Худсон Ривер која је започела 1850-их. Оснивач Тхомас Цоле, Асхер Дуранд, Фредериц Едвин Цхурцх, ет. ал., били су директно под утицајем европских романтичних пејзажа. Луминизам, изданак школе реке Худсон, такође се фокусирао на романтичне пејзаже.

Дусселдорф школа, која се концентрисала на маштовите и алегоријске пејзаже, била је директан потомак немачког романтизма.

Одређени романтични уметници направили су иновације које су каснији покрети уградили као кључне елементе. Јохн Цонстабле (1776-1837) је имао тенденцију да користи ситне ударце чистим пигментима како би нагласио своје светлосне светлости у пејзажима. Открио је да су се, гледано из даљине, његове тачке боја стапале. Овакав развој догађаја са великим ентузијазмом су преузеле Барбизонска школа, импресионисти и поинтилисти.

Константан и, у много већој мери, Ј. М. В. Турнер је често производио студије и завршио радове који су били апстрактна уметност у свему осим имену. Они су снажно утицали на прве практиканте модерне уметности почевши од импресионизма - што је заузврат утицало на скоро сваки модернистички покрет који га је пратио.

• Антоине-Лоуис Барие
• Виллиам Блаке
• Тхеодоре Цхассериау
• Јохн Цонстабле
• Јохн Селл Цотман
• Јохн Роберт Цозенс
• Еугене Делацроик
• Паул Делароцхе
• Асхер Бровн Дуранд
• Цаспар Давид Фриедрицх
• Тхеодоре Герицаулт
• Анне-Лоуис Гиродет
• Тхомас Гиртин
• Францисцо де Гоиа
• Виллиам Моррис Хунт
• Едвин Ландсеер
• Тхомас Лавренце
• Самуел Палмер
• Пиерре-Паул Пруд'хон
• Францоис Руде
• Јохн Рускин
• Ј. М. В. Турнер
• Хораце Вернет
• Франз Ксавер Винтерхалтер

_Извори

• Бровн, Давид Бланеи. Романтизам.
  Нев Иорк: Пхаидон, 2001.
• Енгелл, Јамес. Креативна машта: просветљење романтизму.
  Цамбридге, Массацхусеттс: Харвард Университи Пресс, 1981.
• Част, Хју. Романтизам.
  Нев Иорк: Флеминг Хонор Лтд, 1979.
• Ивес, Цолта, са Елизабетх Е. Баркер. Романтика и школа природе (екх мачка.).
  Нев Хавен и Нев Иорк: Иале Университи Пресс и Музеј уметности Метрополитан, 2000.