Едгар Дегас: Његов живот и дело

Едгар Дегас (рођен Хилаире-Гермаин-Едгар Де Гас; 19. јула 1834. - 27. септембра 1917.) био је један од најзначајнијих уметника и сликара 19тх века и важна фигура у Импресионистички покрет упркос чињеници да је одбио етикету. Деган је био веома тежак и аргументативан и тешко је веровао да су уметници нису могли - и не би смели - да имају личне односе како би сачували свој објективни поглед на њих субјекти. Познат по сликама плесача, Дегас је радио у разним модалитетима и материјалима, укључујући скулптуру, и остаје један од најутицајнијих сликара новије историје.

Познат по: Уметник импресиониста познат по својим пастелним цртежима и уљним сликама балера. Такође је правио бронзане скулптуре, графике и цртеже.

Рођен: 19. јула 1834. у Паризу, Француска

Умро: 27. септембра 1917. у Паризу, Француска

Знатан посао: Породица Беллелли (1858–1867), Жена са хризантемама (1865),
Цхантеусе де Цафе (ц. 1878), У Миллинеровим (1882)

Важна понуда: „Ниједна уметност никада није била мање спонтана од моје. Оно што радим резултат је промишљања и проучавања великих мајстора; о инспирацији, спонтаности, темпераменту, не знам ништа. "

instagram viewer

Рођен у Паризу 1834. године, Дегас је уживао у умерено богатом начину живота. Његова породица имала је везе са Креолска култура из Њу Орлеанса и Хаитија, где се родио његов дјед по мајци и њихово породично име названо "Де Гас", приврженост коју је Дегас одбацио када је постао одрасла особа. Похађао је Лицее Лоуис-ле-Гранд (престижну средњу школу основану 16-тихтх век) 1845; По завршетку студија намеравао је да студира уметност, али отац је очекивао да ће постати правник, тако да је Дегас свечано уписао паришки универзитет 1853. да би студирао право.

Рећи да Дегас није добар ученик било би пренизно, а неколико година касније примљен је у Ецоле дес Беаук-Артс и започео је озбиљно да изучава уметност и цртеж, брзо показујући наговештаје о његовом невероватном таленат. Дегас је био природни цртач, који је могао да прави тачне, али уметничке цртеже више предмета једноставним алаткама, вештину која би му добро служила како је сазревао у сопственом стилу - посебно са својим делима који приказују плесаче, заштитнике кафића и друге људе наизглед ухваћене у свакодневном животу зивота.

Де56 је 1856. отпутовао у Италију, где је живео наредне три године. У Италији је развио самопоуздање у своју слику; што је најважније, то је било у Италији да је почео да ради на свом првом ремек-дјелу, сликама тете и њене породице.

Дегас се у почетку доживљавао као „сликар историје“, уметник који је приказе из историје приказао драматично али традиционалан начин и његове почетне студије и обуке одражавали су ове класичне технике и предмете. Међутим, за време свог боравка у Италији, Дегас је почео да истражује реализампокушај да се прикаже стварни живот какав је био и његов портрет Породица Беллелли је изузетно успешно и сложено рано дело које је Дегаса обележило као младог мајстора.

Портрет је био иновативан, а да није био поремећен. На први поглед чини се да је то конвенционалан портрет у мање или више конвенционалном стилу, али неколико аспеката композиције слике демонстрира дубоку мисао и суптилност које је Дегас унео то. Чињеница да патријарх породице, његов стриц, сједи леђима гледаоцу, док његова жена самоуверено стоји далеко далеко од њега необично је за породични портрет тог времена, а притом имплицитно говори о њиховој вези и мужевом статусу домаћинство. Исто тако, положај и држање две кћери - једне озбиљније и одрасле, једне још разиграније "веза" између њена два удаљена родитеља - говори много о њиховом односу једних према другима и њиховим особама родитељи.

Дегас је сложену психологију дела делимично постигао скицирајући сваку особу засебно, а затим их компоновао у позу за коју се заправо никада нису саставили. Слика, започета 1858. године, завршена је до 1867. године.

1870. год. избио је рат између Француске и Пруске, а Дегас се уписао у Француску националну гарду, службу која је прекинула његово сликање. Војни лекари су га такође обавестили да му је вид лош, што је Дега забринуло целог живота.

После рата, Дегас се преселио за неко време у Нев Орлеанс. Док је живео тамо сликао је једно од својих најпознатијих дела, Канцеларија за памук у Њу Орлеансу. Дегас је још једном скицирао људе (укључујући брата, приказаног како чита новине, и његовог свекрва у првом плану) појединачно, а затим је компоновао слику онако како је сматрао прикладним. Његова посвећеност реализму ствара ефекат „снимка“ упркос пажњи која је уложена у планирање слике, и упркос хаотичности, приказан готово случајни тренутак (приступ који је Дегас уско повезао са растућим импресионистичким покретом) који он успева да повеже све заједно у боји: Плоча беле боје на средини слике привлачи поглед с лева на десно, обједињујући све фигуре у простор.

Дегасов отац преминуо је 1874; његова смрт открила је да је Дегасов брат сакупио огроман дуг. Дегас је продао своју личну уметничку колекцију да би задовољио дугове и кренуо у пословније оријентисан период, сликајући предмете за које је знао да ће их продати. Упркос економским мотивима, Дегас је створио већину својих најпознатијих дела у овом периоду, од којих су најпознатија многа слике које приказују балерине (иако је то тема на којој је раније радио, плесачи су били популарни и добро се продавали за њега).

Један пример је Плесна класа, завршен 1876. године (понекад се такође назива Класа балета). Дегарова посвећеност реализму и импресионистичка врлина ухваћања тренутка подвлачи његова типична одлука да прикаже пробу уместо представе; волео је да приказује плесаче као раднике који се баве професијом, за разлику од етеричних фигура које се грациозно крећу кроз свемир. Његово мајсторство израде нацрта омогућило му је да без напора подразумева покрет - плесачи се протежу и спуштајући се од исцрпљености, учитељ се готово може видети како баца своју палицу по поду, рачунајући ритам.

Дегас се обично приписује једном од оснивача импресионистичког покрета који је избегао формалност прошлости и следио је циљ да ухвати тренутак у времену онако како је уметник схватио то. Ово је наглашавало хватање светлости у свом природном стању, као и људске фигуре у опуштеним, лежерним положајима - које нису постављене, већ посматране. Дегас је сам одбацио ову етикету и уместо тога је сматрао да је његов рад „реалистичан“. Дегас се успротивио наводно „спонтаној“ природи импресионизма који је желео да ухвати тренутке који су уметника погодили у стварном времену, жалећи се да „ниједна уметност никада није била мање спонтана него мој. "

Упркос његовим протестима, реализам је био део импресионистичког циља и његов утицај је био дубок. Његова одлука да прикаже људе као да нису свесни да су сликани, његов избор бекстејџа и других, обично, приватних подешавања, и његова необична и често узнемирујући углови захватили су детаље које би у прошлости биле занемарене или трансформисане - подне даске у плесној класи прскане водом да би се побољшале вука, израз благог интересовања за лице његовог свекрва у памучној канцеларији, на начин на који једна ћерка Беллелли изгледа готово безобразно док она одбија да позира са њеном породицом.

Дегас је такође прослављен због своје вештине у приказивању покрет у слици. То је један од разлога што су његове слике плесача толико популарне и цењене - а такође и зашто је он прослављени вајар као и сликар. Његова чувена скулптура, Мали плесач у доби од четрнаест година, био је контроверзан у своје време и за екстремни реализам који је користио у снимању балетанке Марие ван Гоетхемов облик и карактеристике, као и његов састав - восак преко скелета направљеног од четкица за фарбање, укључујући и праве Одећа. Кип такође преноси нервозу, држање, комбинацију неспретног премештања тинејџера и имплицираног покрета који одјекује плесачима на његовим сликама. Скулптура је касније ливена у бронзи.

Дегас је имао антисемитска наслоњања током целог живота, али афера Дреифус, која је укључивала лажно осуду официра француске војске јеврејског порекла за издају, довела је та нагнућа до изражаја. Дегас је био тежак човек и имао је репутацију непристојности и окрутности због које је целог живота отпуштао пријатеље и познанике. Како му вид није успео, Дегас је престао са радом 1912. и последње године свог живота провео сам у Паризу.

Дегасова уметничка еволуција током свог животног века била је запањујућа. Поредећи Породица Беллелли до каснијих дела јасно се може видети како је прешао из формалности у реализам, од пажљивог структурирања својих композиција до хватања тренутака. Његова класична вештина комбинована са модерним сензибилитетом чини га и данас дубоким утицајем.

Ти си у! Хвала што сте се пријавили.

Дошло је до грешке. Молим вас, покушајте поново.

Хвала што сте се пријавили.