Део радости сликања у 21. веку је широк распон расположивих облика изражавања. Крајем 19. и 20. века уметници праве велике скокове у сликарским стиловима. На многе од ових иновација утицао је технолошки напредак, као што је проналазак цеви за металну боју и еволуција фотографија, као и промене друштвених конвенција, политике и филозофије, заједно са светским догађајима.
Овај списак описује седам главних стилова уметности (који се понекад називају и "школама" или "покретима"), неке много реалније од других. Иако нећете бити део оригиналног покрета - група уметника која је углавном делила исто стил и идеје за сликање током одређеног времена у историји - још увек можете да сликате у стиловима које су користили. Учећи о тим стиловима и гледајући шта су стварали уметници у њима, а затим сами експериментишући са различитим приступима, можете почети развијати и неговати свој сопствени стил.
Реализам, у којем предмет слике више личи на стварну ствар, а не на стилизовање или апстрахирање, стил је који многи мисле као "праве уметности". Тек када се прегледа изблиза, изгледа да су чврсте боје, откривају се као низ киста многих боја и вредности.
Реализам је доминантан стил сликања од тада Ренесанса. Уметник користи перспективу да створи илузију простора и дубине, постављајући композицију и осветљење тако да предмет изгледа стварно. Леонардо да Винцијев "Мона Лиза"је класичан пример стила.
Сликар Паинтерли се појавио као Индустријска револуција прогутали су Европу у првој половини 19. века. Ослобођени проналаском цеви за металну фарбу, која је омогућила уметницима да ступе изван атељеа, сликари су се почели фокусирати на сликање. Предмети су изведени реално, међутим, сликари се нису потрудили да сакрију своје техничке радове.
Као што му име каже, нагласак је на чину сликања: карактеру четкица и самим пигментима. Уметници који раде у овом стилу не покушавају да сакрију оно што је створено за слику изглађујући текстуру или трагове који су у боји остали четком или другим алатом, попут ножа за палету. Слике Хенри Матиссе су одлични примери овог стила.
Импресионизам се појавио у осамдесетим годинама прошлог века у Европи, где су уметници попут Клода Монеа покушавали да ухвате светлост, не кроз детаље реализма, већ гестом и илузијом. Не морате се превише приближити Монетовим љиљанима или сунцокретима Винцента Ван Гогха да бисте видели храбре потезе боје, међутим, нема сумње у шта гледате.
Предмети задржавају свој реални изглед, али истовремено имају живост која је јединствена за овај стил. Тешко је веровати да су, када су импресионисти први пут показали своја дела, већина критичара то мрзила и исмевала. Оно што се тада сматрало недовршеним и грубим сликарским стилом, сада је вољено и цијењено.
Експресионизам и Фаувизам су слични стилови који су се почели појављивати у студијима и галеријама на крају 20. века. Обоје карактерише њихова употреба подебљаних, нереалних боја изабраних да не приказују живот какав јесте, већ онако како то уметници осећа или изгледа.
Два стила се на неке начине разликују. Експресионисти, укључујући Едварда Мунцха, желели су да пренесу гротеску и ужас у свакодневном животу, често са хипер-стилизованим шљокицама и застрашујућим сликама, какве је некада имао сјајан ефекат слика "Врисак."
Фаувисти су, упркос романској употреби боја, желели да створе композиције које су осликавале живот идеализоване или егзотичне природе. Помислите на забринуте плесаче Хенрија Матиссеа или на пасторалне сцене Георгеа Бракуеа.
Како су се прве деценије 20. века одвијале у Европи и Америци, слика је постала мање реалистична. Апстракција је сликање суштине субјекта док га уметник тумачи, а не видљиви детаљи. Сликар може смањити предмет на његове доминантне боје, облике или узорке, као Пабло пицассо урадио са својим чувеним фреском од три музичара. Извођачи, свих оштрих линија и углова, не изгледају ни најмање стварно, али нема сумње ко су.
Или уметница може уклонити предмет из контекста или повећати његов опсег, као што је то урадила Георгиа О'Кееффе. Њено цвеће и шкољке, лишени ситних детаља и лебдећи апстрактним позадинама, могу личити на сањиве пејзаже.
Чисто апстрактни рад, попут већине апстрактног експресионистичког покрета 1950-их, активно избегава реализам, уживајући у загрљају субјективног. Предмет или тачка слике су коришћене боје, текстуре у уметничком делу и материјалима који су створени за његово стварање.
Капљеве слике Јацксона Поллока некима могу изгледати као гигантски неред, али то не можете порећи да фреске попут "Број 1 (магла лаванде)" имају динамичан, кинетички квалитет који држи ваш камате. Други апстрактни уметници, попут Марка Ротхка, сами су поједноставили свој предмет бојама. Поља у боји попут његових мајсторских радова „Наранџасто, црвено и жуто“ из 1961. године су управо то: три блока пигмента у којима се можете изгубити.
Фотореализам се развио крајем 1960-их и 70-их као реакција на апстрактни експресионизам, који је доминирао уметношћу од 40-их. Овај стил се често чини стварнијим од стварности, где ниједан детаљ није изостављен и ниједан недостатак није безначајан.
Неки уметници копирају фотографије пројектујући их на платно да би прецизно снимили прецизне детаље. Други то раде ручно или користе мрежни систем за увећање отиска или фотографије. Један од најпознатијих фотореалистичних сликара је Цхуцк Цлосе, чија се слика налик зидним сликама колега уметника и славних личности заснива на снимцима.