Биографија Едмониа Левиса, америчког вајара

Едмониа Левис (ц. 4. јули 1844. - 17. септембра 1907.) био је амерички вајар афроамеричке и индијанске баштине. Њен рад, који садржи теме слободе и укидања, постао је популаран након Грађански рат и стекла је бројне похвале. Левис је у свом раду приказао афричке, афроамеричке и индијанске људе, а посебно је препознатљив по свом натурализму у неокласичном жанру.

Брзе чињенице: Едмониа Левис

Едмониа Левис била је једно од двоје деце која су се родила мајци поријеклом из Америке и Афроамериканске баштине. Њен отац, афрички Хаићанин, био је "господина слуга". Њен датум рођења и место рођења (можда Њујорк или Охајо) су у двојби. Левис је можда рођен 14. или 4. јула, или 1843. или 1845. године. Сама је тврдила да је њено родно место у источном Њујорку.

Левис је рано детињство провео са мајкама, бендом Миссиссауга, Ојибваи (Цхиппева Индианс). Била је позната као Вилдфире, а њеног брата звали су Сунрисе. Након што су били сирочади када је Левис имао око 10 година, две тетке су их привеле унутра. Живели су у близини Ниагариних водопада у северном делу Њујорка.

Излазак сунца, са богатством из Цалифорниа Голд Русх и радећи као бријач у Монтани, финансирао је образовање своје сестре које је подразумевало припремну школу и Оберлин Цоллеге. Умјетност је студирала у Оберлину почетком 1859. Оберлин је била једна од ретких школа у то време која је примала или жене или људе у боји.

Левисово вријеме, међутим, тамо није прошло без потешкоћа. 1862. две беле девојке у Оберлину оптужиле су је да их је покушала отровати. Левис је ослобођен оптужби, али био је изложен вербалним нападима и премлаћивању против укидања. Иако Левис није осуђен у инциденту, Оберлинова администрација одбила је да јој дозволи да упише наредне године како би испунила своје дипломе.

Након што је напустио Оберлин, Левис је отишао у Бостон и Нев Иорк да студира код вајара Едварда Брацкетта, који ју је упознао одбацивач Виллиам Ллоид Гаррисон. Убрзо су аплистационисти почели да објављују њен рад. Прво попрсје Левиса било је пуковника Роберта Гоулд Схава, белог Бостонијанца који је водио црне трупе у Грађанском рату. Продавала је копије попрсја, а са приходима је на крају могла да се пресели у Рим, Италија.

У Риму се Левис придружио великој уметничкој заједници која је укључивала и друге вајаре жене попут Харриет Хосмер, Анне Вхитнеи и Емме Стеббинс. Почела је да ради у мермеру и усвојила је неокласични стил, који је обухватао елементе древне грчке и римске уметности. Забринут расистичким претпоставкама да заправо није одговоран за свој рад, Левис је радила сама и није део заједнице која је привлачила купце у Рим. Међу њеним покровитељима у Америци била је и аболуционистичка и феминистичка Лидиа Мариа Цхилд. Левис је за време свог боравка у Италији прешао на римокатоличанство.

Левис је рекао пријатељици да живи у граду Риму да би подржала своју уметност:

"Нема ништа тако лепо као бесплатна шума. Ухватити рибу када сте гладни, сећи дрвореде, запалити ватру да бисте је пекли и јести је на отвореном, највећа је од свих раскоши. Не бих остао недељу дана затворен у градовима, да није моје страсти према уметности ".

Левис је постигла одређени успех, нарочито међу америчким туристима, када приказује слике Афроамериканаца, Афроамериканаца и Индијанца. Египатске теме су се у то време сматрале репрезентацијама Црне Африке. Њен рад је критикован кавкашким изгледом многих њених женских личности, мада се њихово костимирање сматра етнички тачнијим. Међу њеним најпознатијим скулптурама су "Заувек слободан" (1867), скулптура која слави ратификацију 13. амандмана и која приказује црнца и жену који славе Проглашавање еманципације; "Хагар у пустињи", скулптура египатске слушкиње Сарах и Абрахама, мајке Исмајеве; "Стари произвођач стрела и његова кћерка", призор Индијанца; и "Смрт Клеопатре", приказ египатске краљице.

Левис је створио "Смрт Клеопатре" за Филаделфију Центенниел из 1876. године, а приказана је и на изложби у Чикагу 1878. године. Скулптура је изгубљена веком. Показало се да је приказан на гробу најдражег коња власника тркачке стазе, Клеопатре, док је стаза трансформисана прво у голф терен, а затим у постројење за муницију. Другим грађевинским пројектом статуа је пресељена и поново откривена, а 1987. обновљена је. Сада је део збирке Америчког музеја уметности Смитхсониан.

Левис је нестао из вида јавности крајем 1880-их. Њена последња позната скулптура завршена је 1883. године, а Фредерицк Доугласс се с њом састао у Риму 1887. године. Католички магазин је о њој извештавао 1909. године, а о њој је у Риму био извештај 1911. године.

Дуго времена није био познат коначан датум смрти за Едмонију Левис. Историчарка културе Марилин Рицхардсон је 2011. открила доказе из британских записа да је живела у Хаммерсмитху области Лондона и умро је у амбуланти Хаммерсмитх Бороугх 17. септембра 1907., упркос извештајима о њој 1909 и 1911.

Иако је током свог живота добила нешто пажње, Левис и њене иновације нису биле широко препознате све након њене смрти. Њени радови представљени су на неколико посмртних изложби; неки од њених најпознатијих дела сада се налазе у Америчком музеју уметности Смитхсониан, Метрополитанском музеју уметности и Цлевеланд Мусеум оф Арт.

• Аткинс, Јеаннине. "Камена огледала: скулптура и тишина Едмоније Левис. "Симон & Сцхустер, 2017.
• Буицк, Кирстен. "Дете огња: Мари Едмониа Левис и проблем теме црне и индијске историје уметности"Дуке Университи Пресс, 2009.
• Хендерсон, Алберт. "Неумољиви дух Едмоније Левис: наративна биографија. " Ескуилине Хилл Пресс, 2013.