Кратка историја кинеске опере

Још од времена династија Тангцара Ксуанзонга од 712. до 755. године - који је створио прву националну оперну трупу која се звала "Вртна крушка" - кинеска опера била је једна од најважнијих популарни облици забаве у земљи, али заправо је започео скоро миленијум пре у долини Жуте реке током Кин-а Династија.

Сада, више од миленијума након Ксуанзонг-ове смрти, у њој уживају и политички лидери и људи на много фасцинантних и иновативних начина, и Кинески оперни извођачи још се називају "Ученицима врта крушке", настављајући да изводе задивљујућих 368 различитих кинеских облика опера.

Многе карактеристике које карактеришу модерну кинеску оперу развиле су се на северу Кине, посебно у Шанксију и Гансуу Провинције, укључујући употребу одређених ликова попут Схенг (мушкарац), Дан (жена), Хуа (обојено лице) и Цхоу ( кловн). Ин Династија Иуан времена - од 1279. до 1368. године, оперски извођачи почели су употребљавати народни језик обичног народа, а не класичну кинеску.

Током династије Минг - од 1368. до 1644. - и династије Кинг - од 1644. до 1911. - северни традиционални певачки и драмски стил из Шанксија комбиновано је са мелодијама из јужног облика кинеске опере под називом "Кунку." Овај облик је створен у региону Ву, дуж Јангце Река. Кунку Опера се врти око мелодије Кунсхан, настале у приморском граду Кунсхан.

Многе од најпознатијих опера које се и данас изводе су из репертоара Кунку, укључујући "Павиљон божура", "Вентилатор цвета брескве" и адаптације старијег "Романса" о три краљевства "и" Путовање на запад. "Међутим, приче су претворене у различите локалне дијалекте, укључујући мандарину за публику у Пекингу и другим северним државама градова. Технике глуме и певања, као и костими и конвенције шминке такође дугују много традицији северног Кинкианга или Сханки-а.

Ово богато оперно наслеђе скоро је изгубљено током мрачних дана Кине средином двадесетог века. Комунистички режим Народне Републике Кине - од 1949. године до данас - у почетку је подстицао продукцију и извођење опера старих и нових. Током "Стопе цвећа кампање" 1956. и 57. године - у којој су власти под Маом подстицале интелектуализам, уметност и чак критику владе - кинеска је опера цветала изнова.

Међутим Кампања стотина цвијећа можда је била замка. Почев од јула 1957. Године, прочишћени су интелектуалци и уметници који су се представили током стотине цвећа. До децембра исте године, запањујућих 300 000 људи означено је као "десничари" и били су изложени казнама од неформалне критике до интернирања у радне логоре или чак погубљења.

Ово је био преглед ужаса Културне револуције 1966. до 1976., који би угрозио само постојање кинеске опере и других традиционалних уметности.

Културна револуција био је покушај режима да уништи „старе начине размишљања“ тако што их је забранио традиције као што су обрадовање срећом, израда папира, традиционално кинеско одевање и проучавање класичне литературе и уметности. Напад на једно оперно дело у Пекингу и његовог композитора наговештавало је почетак културне револуције.

1960. године Мао-ова влада је задужила професора Ву Хан-а да напише оперу о Хаи Руи-у, министру династије Минг, који је отпуштен због критике цара према његовом лицу. Публика је представу гледала као критику цара - и тиме Маоа - пре него Хаи Руи који представља срамотног министра одбране Пенга Дехуаиа. У реакцији, Мао је 1965. одиграо оштру критику, објављујући оштре критике опере и композитора Ву Хан-а, који је на крају отпуштен. Ово је било уводно решење Културне револуције.

У следећој деценији су оперне трупе расформиране, остали композитори и сценаристи прочишћени и наступи забрањени. До пада „Банде четворке“ 1976. године, дозвољено је само осам „модела“. Ове модел опере је лично прегледала Мадаме Јианг Кинг и биле су у потпуности политички нешкодљиве. У суштини, кинеска опера је била мртва.

После 1976, Пекиншка опера и остали облици су оживљени и поново стављени у национални репертоар. Старији извођачи који су преживели чистке добили су могућност да поново пренесу своје знање новим студентима. Традиционалне опере слободно се изводе од 1976. године, мада су нека новија дела цензурирана, а нови композитори критиковани како су се политички ветрови померали током током деценија.

Кинеска оперна шминка посебно је фасцинантна и богата значењем. Лик са углавном црвеном шминком или црвеном маском је храбар и одан. Црно симболизује храброст и непристрасност. Жута означава амбицију, док ружичаста означава софистицираност и хладнокрвност. Ликови са претежно плавим лицима су жестоки и далековидни, док зелена лица показују дивља и импулсивна понашања. Они са белим лицима су издајнички и лукави - зликовци емисије. Коначно, глумац који има само мали део шминке у центру лица, који повезује очи и нос, је кловн. То се назива „ксиаохуалиан“, или „мало“ обојено лице."

Данас се више од тридесет облика кинеске опере и даље редовно изводи у целој земљи. Неке од најистакнутијих од њих су Пекиншка опера из Пекинга, Хују опера Шангаја, Кинкианг Сханки и Кантонске опере.

Драмски уметнички облик познат као Пекиншка опера - или Пекиншка опера - био је основ кинеске забаве више од два века. Основана је 1790. године, када су "четири велике анхујске трупе" отишле у Пекинг да наступају за царски двор.

Отприлике 40 година касније, познате оперне трупе из Хубеи придружиле су се анхујским извођачима, одгајајући своје регионалне стилове. Обе опере Хубеи и Анхуи користиле су две примарне мелодије прилагођене мјузиклу Сханки традиција: "Ксипи" и "Ерхуанг." Из овог амалгама локалних стилова, нове Пекиншке или Пекиншке опере развијено. Данас се сматра Пекиншка опера Кинези национална уметничка форма.

Пекиншка опера позната је по испреплетеним заплетима, живој шминки, прелепим костимима и сценама и јединственом вокалном стилу који извођачи користе. Многе од 1.000 завера - можда не изненађујуће - врте се око политичке и војне свађе, а не романтике. Основне приче су често стотине или чак хиљаде година које укључују историјска, па чак и натприродна бића.

Многи фанови Пекиншке опере забринути су за судбину ове уметничке форме. Традиционалне представе односе се на многе чињенице пре-Културна револуција живот и историја који су младима непознати. Штавише, многи стилизовани покрети имају одређена значења која се могу изгубити на неупућеној публици.

Највише ме мучи, опере се сада морају такмичити са филмовима, ТВ емисијама, рачунарским играма и Интернетом због пажње. Кинеска влада користи грантове и конкурсе за подстицање младих уметника да учествују у Пекинг опери.

Шангајска опера (Хују) настала је отприлике у исто време као и Пекиншка опера, пре око 200 година. Међутим, шангајска верзија опере заснована је на локалним народним песмама региона реке Хуангпу, а не на основу Анхуија и Шанксија. Хују се изводи на шангајском кинеском дијалекту Ву кинески, што није обострано разумљиво Мандарина. Другим речима, особа из Пекинга не би разумела текст песме о Хују.

Због релативно новије природе прича и песама које чине Хују, костими и шминка су релативно једноставни и модерни. Шангајски оперски извођачи носе костиме који подсећају на уличну одећу обичних људи из доба комунизма. Њихова шминка није много сложенија од оне коју носе глумци са западне позорнице, у контрасту са тешким и значајним масним бојама које се користе у другим кинеским оперским формама.

Хују је свој врхунац имао у 1920-има и 1930-има. Многе приче и песме региона Шангаја показују дефинитиван западни утицај. Ово није изненађујуће, имајући у виду да су велике европске силе одржале трговинске концесије и конзуларне канцеларије у успешном лучком граду, пре Другог светског рата.

Као и многи други регионални оперски стилови, Хују пријети да заувијек нестане. Мало младих глумаца преузима уметничку форму јер је у филмовима, ТВ-у или чак Пекиншкој опери много већа слава и богатство. За разлику од Пекиншке опере, која се данас сматра националном уметничком формом, Шангајска опера изведена је на локалном дијалекту и на тај начин се не преноси добро у друге провинције.

Ипак, град Шангај има милионе становника, а десеци милиона више су у њиховој близини. Ако се уложи заједнички напор да се млађа публика упозна са овом занимљивом уметничком формом, Хују ће можда преживети да одушеви гледатеље позоришта у наредним вековима.

Већина облика кинеске опере дугује својим певачким и глумачким стиловима, неким својим мелодијама и њиховим заплет у музички плодну провинцију Шанкси, са њеним хиљадама старим народом Кинкианг или Луантан мелодије. Овај древни облик уметности први пут се појавио у Иеллов Ривер Валлеи током Династија Кин од Б.Ц. 221 до 206 и популаризован је на царском двору у модерном Ксиану током Танг Ера, која се протезала од 618 до 907 А.Д.

Репертоар и симболички покрети наставили су се развијати у провинцији Сханки током цијеле земље Иуан Ера (1271-1368) и доба Минга (1368-1644). За време династије Кинг (1644-1911), Сханки Опера је представљена двору у Пекингу. Империјална публика толико је уживала у шансонском певању да је форма уклопљена у Пекиншку оперу, која је сада национални уметнички стил.

У једном тренутку, репертоар Кинкианга обухватио је преко 10 000 опера; данас их се памти само око 4.700. Арије у Кинкианг Опери подељене су у две врсте: хуан иин, или "радосна мелодија", и ку иин, или "тужна мелодија". Парцеле у Сханки Опери често се баве борбом против угњетавања, ратовима против северних варвара и питањима лојалност. Неке продукције Сханки Опере укључују посебне ефекте као што су дисање ватром или акробатско трзање, уз стандардну оперну глуму и певање.

Кантонска опера, са седиштем у јужној Кини и прекоморским етничким кинеским заједницама, врло је формализована оперна форма која наглашава гимнастичке и борилачке вештине. Овај облик кинеске опере доминира у Гуангдонгу, Хонг Конг, Макао, Сингапур, Малезијаи у западним земљама под утицајем Кинеза.

Кантонска опера први пут је изведена за време владавине цара династије Минг од 152 до 1567. Првобитно заснована на старијим облицима кинеске опере, кантонска опера је почела да додаје локалне народне мелодије, кантонске инструментације, а на крају чак и западно популарне мелодије. Поред традиционалних кинеских инструмената као што су пипа, ерхуи удараљке, савремене кантонске опере могу укључивати западне инструменте попут виолине, виолончела или чак саксофона.

Две различите врсте представа чине репертоар кантонске опере - Мо, што значи "борилачке вештине", и Мун, или "интелектуалац" - где су мелодије у потпуности секундарне у тексту. Мо наступи су брзи, укључују приче о ратовању, храбрости и издаји. Глумци често носе оружје као реквизите, а сложене костиме могу бити тешке као и стварни оклоп. Мун је с друге стране тежи споријем, пристојнијем облику уметности. Глумци користе своје вокалне тонове, изразе лица и дуге „водене рукаве“ да би исказали сложене емоције. Већина прича о Муну су романтике, приче о моралности, приче о духовима или познате кинеске класичне приче или митови.

Једна од значајних карактеристика кантонске Опере је шминка. То је један од најразвијенијих система шминкања у целој кинеској Опери, са различитим нијансама боја и облика, посебно на челу, што указује на ментално стање, поузданост и физичко здравље ликова. На пример, болесни ликови имају танку црвену линију повучену између обрва, док комични или кловновски ликови имају велику белу тачку на мосту носа. Неке кантонске опере такође укључују глумце у шминку „отвореног лица“, која је толико замршена и компликована да више личи на обојену маску него на живо лице.

Данас је Хонг Конг у средишту напора да се Кантонска опера одржи и напредује. Академија сценских умјетности у Хонг Конгу нуди двогодишњу диплому у изведби кантонске опере, а Савјет за развој умјетности спонзорише оперне часове за градску дјецу. Оваквим јединственим и замршеним обликом кинеске опере, захваљујући таквим заједничким напорима, деценијама може и даље наћи публику.