Харолд Лонг Форм Побољшава игру игре

Харолд је "дуге форме" импров активност се први пут развила 60-тих година позориште директор / наставник Дел Цлосе. Импровизацијске активности дугог облика омогућавају глумцима више времена да развију верљиве ликове и органске приче. Да ли је представа а комедија или а драма је у потпуности до чланова глумаца.

Импров у дугој форми може трајати од 10 до 45 минута (или дуже)! Ако се уради добро, то може бити апсолутно очаравајуће. Ако се ради лоше, из публике се могу чути звукови хркања.

Почиње предлогом публике.

• "Може ли неко именовати предмет?"
• "Ок, људи, изаберите емоцију."
• "Шта је активност коју сте радили јуче?"
• „Наведите своју најдражу / најмање омиљену реч.“

Једном изабрана, реч, фраза или идеја постају средишњи део Харолда. Постоје неограничени начини за започињање импровизације. Ево неколико могућности:

• Сваки члан глумачке представе даје импровизацију монолог.
• Игра се игра асоцијације речи.
• Улога глуми интерпретативни плес заснован на приједлогу.
• Сваки члан глуме саставља личну (или измишљену) меморију повезану са предлогом публике.

За време отварача, чланови глумаца требају пажљиво слушати и користити део материјала у каснијим сценама.

Отварајућу сцену обично прате:

1. Три вињете везане за тему.
2. Групна позоришна игра (у коју су укључени неки или сви чланови глумаца).
3. Још неколико вињета.
4. Још једна групна позоришна игра.
5. Две или три завршне сцене које спајају различите теме, ликове и идеје које су се развијале током представе.

Ево примера шта би се могло догодити:

• Члан тима: (Весело обраћајући се публици.) ​​За нашу следећу сцену потребан нам је предлог публике. Назовите прву реч која вам падне на памет.
• Члан публике: Попсицле!

Тада се чланови глумаца могу окупити около, претварајући се да гледају капсулу.

• Члан # 1: Ти си поскок.
• Члан # 2: Хладни сте и лепљиви.
• Члан 3: У замрзивачу сте поред вафла и испод празне фиоке за ледене коцке.
• Члан # 4: Имате много укуса.
• Члан # 1: Ваш укус наранџе има укус наранче.
• Члан # 2: Али ваш укус грожђа нема укус попут грожђа.
• Члан # 3: Понекад ваш штап говори на шалу или загонетку.
• Члан # 4: Мушкарац у камиону за сладолед вози вас из једне четврти у другу, док деца од глади шећера јуре за вама.

То може ићи на много више, а као што је горе наведено, постоји много различитих варијација Харолдовог почетка. Обично, све што се спомиње у уводу могло би постати тема или тема надолазеће сцене. (Зато је добра меморија бонус за учеснике Харолда.)

Затим започиње први сет од три кратке сцене. У идеалном случају сви би могли да се дотакну теме пикица. Међутим, глумци могу одлучити да извуку друге идеје које су споменуте у монологији модератора (дечја носталгија, бављење одраслима, лепљива храна итд.).

• Сцена А1: Хиперактивна деца гњаве своју мајку због напитка, али прво морају обавити своје задатке.
• Сцена А2: Попсицле разговара о животу у замрзивачу са својим пријатељима господином и госпођом. Ваффле.
• Сцена А3: Вјежбеник доживљава свој први дан у фабрици Попсицле, радећи као писац шаљивих шала које су смјештене на штапић.

Шум, музика, гестикулација чланова и интеракција могу се дешавати широм, помажући у преласку са једне сцене на другу.

Док је у претходним сценама можда било укључено неколико глумачких чланова, друга фаза обично укључује целу глумачку улогу.

Напомена: Употребљене "игре" треба да буду органске. Они могу бити нешто што често виђамо у импровизованим емисијама, попут "замрзавања" или "абецеде"; међутим, "игра" би такође могла бити нешто спонтано створено, нека врста образаца, активности или структуре сцене коју један члан глумаца генерише. чланови колеге који играју треба да буду у стању да кажу шта је нова "игра", а затим им се придруже.

После групне игре следи још једна серија вињета. Чланови улога могу изабрати да прошире или сужавају тему. На пример, свака сцена може да истражује „Историју чоколаде“.

• Сцена Б1: Попсицлес током Цавемен Тимеса
• Сцена Б2: Попсицлес током средњег века.
• Сцена Б3: Попсицлес током Старог Запада.

Друга је игра у реду, по могућности укључује читаву улогу. Овај би требало да буде веома живахан како би изградио енергију за последње делове Харолда. (По мом скромном мишљењу, ово је савршен спот за импровизовани музички број - али све зависи од тога

На крају, Харолд закључује са још неколико вињета, надајући се поновним позивањем на неколико тема, идеја, чак ликова који су раније истражени у овом делу. Могући примери (мада се чини контра интуитивно дати исписане примере импровизираних идеја!)

• Сцена Ц1: Цавеман доживљава први случај замрзавања мозга на свету.
• Сцена Ц2: Гдин и Гђа. Вафли одлучују да виде друге људе; посећује фрижидер.
• Сцена Ц3: Човек са сладоледом је на кревету своје смрти, а живот му бљесне пред очима.

Ако су чланови глумаца паметни, за шта сам сигуран да јесу, могли би од почетка да повежу крај са материјалом. Међутим, Харолду није потребно да све веже заједно да би било забавно или успешно. Харолд може започети одређеном темом (попут мачака), али одвлачи превише различитих тема, тема и ликова. И то је у реду. Запамтите, свака импровизирана игра може се променити у складу са потребама глумачке екипе и публике. Забавите се са Харолдом!