Временска линија модерне архитектуре 20. века

Модернизам није само још један архитектонски стил. То је еволуција у дизајну која се први пут појавила око 1850. године - неки кажу да је започела раније од тога - и траје све до данас. Фотографије представљене овде илуструју низ архитектура - експресионизам, конструктивизам, Баухаус, функционализам, интернационални, пустињски средњи век Модернизам, структурализам, формализам, хигх-тецх, брутализам, деконструктивизам, минимализам, Де Стијл, метаболизам, органски, постмодернизам и Параметризам. Упознавање у овим епохама само приближава њихов почетни утицај на историју архитектуре и друштво.

Библиотека Беинецке из 1963. године на Универзитету Јејл добар је пример модерне архитектуре. Нема прозора у библиотеци? Размисли поново. Плоче на спољним зидовима на којима би могли бити прозори су, у ствари, прозори за модерну библиотеку ретких књига. Фасада је грађена танким комадима Вермонтовог мермера уоквирених гранитним и бетонским челичним решеткама од картона, омогућавајући филтрирање природна светлост кроз камен и унутрашње просторе - изванредно техничко достигнуће природних материјала по дизајну архитекта

Док прегледавате слике ових модерних приступа дизајну зграда, приметите да модерни архитекти често црпе више филозофија дизајна како би створили зграде запањујуће и јединствене. Архитекти, као и други уметници, граде на прошлости да би створили садашњост.

Изграђен 1920. године, Аинстеин кула или Еинстеинтурм у Потсдаму, Немачка, експресионистичко је дело архитекте Ерицха Менделсохна.

Експресионизам се развио из дела авангарда уметници и дизајнери у Немачкој и другим европским земљама током првих деценија КСКС века. Многа фантастична дела су била изведена на папиру, али никада нису изграђена. Кључне карактеристике експресионизма укључују употребу искривљених облика, фрагментираних линија, органских или биоморфних облика, масивне клесане форме, широку употребу бетона и цигле и недостатак симетрије.

Неоекспрексионизам изграђен на експресионистичким идејама. Архитекти су 1950-их и 1960-их дизајнирали зграде које су исказале своја осећања према околном пејзажу. Скулптуралне форме су предложиле стене и планине. Органска и бруталистичка архитектура се понекад описује као неоекспресионистичка.

Експресионистички и неоекспресионистички архитекти укључују Гунтхер Домениг, Ханс Сцхароун, Рудолф Стеинер, Бруно Таут, Ерицх Менделсохн, рана дјела Валтер Гропиус, и Ееро Сааринен.

Током 1920-их и раних 1930-их група од авангардна архитекти у Русији покренули су покрет за пројектовање зграда за нови социјалистички режим. Зове себе конструктивисти, веровали су да дизајн почиње изградњом. Њихове зграде наглашавале су апстрактне геометријске облике и функционалне делове машина.

Конструктивистичка архитектура комбиновала је инжењеринг и технологију са политичком идеологијом. Конструктивистички архитекти су покушали да сугерирају идеју о колективизму човека складним распоредом различитих структуралних елемената. Конструктивистичке зграде карактерише осећај покрета и апстрактни геометријски облици; технолошки детаљи попут антена, знакова и пројекционих екрана; и машинске делове грађевине пре свега од стакла и челика.

Најпознатије (а можда и прво) дело конструктивистичке архитектуре заправо никада није изграђено. 1920. године руски архитекта Владимир Татлин предложио је футуристички споменик Трећа интернационала (Комунистичка интернационала) у граду Ст. Неизграђени пројекат, звани Татлин'с Товер, користили су спиралне облике да симболишу револуцију и људску интеракцију. Унутар спирале, три грађевинске јединице са стакленим зидом - коцка, пирамида и цилиндар - ротирале би се различитим брзинама.

Уздишући се 400 метара (Татина кула), Татлинова кула била би виша од Еиффелове куле у Паризу. Трошкови подизања такве зграде били би огромни. Али, иако дизајн није изграђен, план је помогао покретању конструктивистичког покрета.

Крајем 1920-их, вани се проширио конструктивизам СССР. Многи европски архитекти себе су називали конструктивистима, укључујући Владимира Татлина, Константина Мелникова, Николај Милиутин, Александар Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Ел Лисситзки, Владимир Крински и Иаков Цхерникхов. За неколико година конструктивизам је изблиједио од популарности и помрачио га је покрет Баухаус у Немачкој.

Баухаус је немачки израз кућа за изградњуили, буквално, Цонструцтион Хоусе. 1919. године економија у Немачкој је пропала након рушилачког рата. Архитекта Валтер Гропиус постављен је да води нову институцију која ће помоћи обнови земље и формирању новог друштвеног уређења. Названа Баухаус, институција је позвала на ново "рационално" социјално становање за раднике. Баухаус архитекти одбацили су "буржоаске" детаље попут карниша, стреха и украсних детаља. Желели су да користе принципе класичне архитектуре у свом најчишћем облику: функционалан, без икаквих украса.

Опћенито, зграде Баухауса имају равне кровове, глатке фасаде и кубичне облике. Боје су бела, сива, беж или црна. Тлоцрти су отворени, а намјештај функционалан. Популарне тадашње конструкцијске методе - челични оквир са зидовима од стаклених завеса - коришћени су како за стамбену тако и за комерцијалну архитектуру. Ипак, више од било којег архитектонског стила Баухаус Манифесто промовисана начела креативне сарадње - планирање, пројектовање, израда нацрта и изградња су задаци једнаки унутар грађевинског колектива. Уметност и занат не би требало да имају разлике.

Школа Баухаус настала је у Веимару, Немачка (1919), преселила се у Дессау, Немачка (1925), и распустила се када су нацисти дошли на власт. Валтер Гропиус, Марцел Бреуер, Лудвиг Миес ван дер Рохеи други вође Баухауса прешли су у Сједињене Државе. Понекад се термин међународни модернизам примењивао на амерички облик архитектуре Баухаус.

Архитекта Валтер Гропиус користио је Баухаус идеје када је саградио властити једнобојни дом 1938. године у близини где је предавао на Харвард Градуате Сцхоол оф Десигн. Историјски Гропиус Хоусе у Линцолну, Массацхусеттс је отворен за јавност која доживљава оригиналну Баухаус архитектуру.

Кућа Риетвелд Сцхродер у Холандији је сјајан пример архитектуре покрета Де Стијл. Архитекти попут Герита Томаса Риетвелда дали су храбре, минималистичке геометријске изјаве у Европи 20. века. Риетвелд је 1924. године изградио ову кућу у Утрецхту за гђу. Труус Сцхродер-Сцхрадер, који је прихватио флексибилан дом дизајниран без унутрашњих зидова.

Узимање имена из уметничке публикације Стил, тхе тхе Де Стијл покрет није био искључив за архитектуру. Абстрактни уметници попут холандског сликара Пиета Мондриана такође су били утицајни у минимализацији стварности на једноставне геометријске облике и ограничене боје (на пример., црвена, плава, жута, бела и црна). Покрет уметности и архитектуре такође је био познат као неопластика, утичући на дизајнере широм света добро у 21. веку.

Крајем 20. века Функционализам коришћен је за описивање било какве утилитаристичке структуре која је брзо изграђена у чисто практичне сврхе, без позорности за уметност. За Баухаус и остале ране функционере овај концепт је била ослобађајућа филозофија која је ослободила архитектуру од брижних ексцеса прошлости.

Кад амерички архитекта Лоуис Сулливан сковао је фразу "форма прати функцију" 1896. године, описао је оно што је касније постало доминантан тренд у модернистичкој архитектури. Лоуис Сулливан и други архитекти тежили су „поштеним“ приступима дизајнирања зграда који су се фокусирали на функционалну ефикасност. Функционалистички архитекти веровали су да начин на који се зграде користе и врсте доступних материјала треба да одреде дизајн.

Наравно, Лоуис Сулливан је своје зграде осликао украсним детаљима који нису служили никаквој функционалној сврси. Филозофију функционализма помније су пратили архитекти Баухаус и интернационални стил.

Архитекта Лоуис И. Кахн је тражио искрене приступе дизајнирању када је дизајнирао функционализма Иале центар за британску уметност у Нев Хавену, Цоннецтицут, који изгледа много другачије од функционалног норвешког Радхусет у Ослу. Градска кућа 1950. у Ослу наведена је као пример функционализма у архитектури. Ако форма следи функцију, функционалистичка архитектура ће попримити многе облике.

Један важан тренд у модернистичкој архитектури је кретање ка минималистички или редуктивистички дизајн. Карактеристике минимализма укључују отворене подове с неколико унутрашњих зидова; нагласак на обрису или оквиру структуре; уврштавање негативних простора око конструкције као дела укупног дизајна; коришћење осветљења за драматизацију геометријских линија и равнина; и скидање зграде свих осим најважнијих елемената - после антиарнационалних веровања Адолф Лоос.

Дом Мексичког града, Притзкеров награђивани архитекта Луис Барраган је минималистички у нагласку на линијама, авионима и отвореним просторима. Остали архитекти познати по минималистичким дизајновима укључују Тадао Андо, Схигеру Бан, Иосхио Танигуцхи и Рицхард Глуцкман.

Модернистички архитекта Лудвиг Миес ван дер Рохе трасирао минимализам кад је рекао: "Мање је више." Минималистички архитекти црпили су велику инспирацију из елегантне једноставности традиционалне јапанске архитектуре. Минималисти су такође били инспирисани холандским покретом раног 20. века познатим као Де Стијл. Вреднујући једноставност и апстракцију, уметници Де Стијла користили су само равне линије и правоугаоне облике.

Интернационални стил је термин који се често користи да би се описала архитектура налик Баухаусу у Сједињеним Државама. Један од најпознатијих примера интернационалног стила је зграда Секретаријата Уједињених нација, коју је оригинално дизајнирао међународни тим архитеката, укључујући Ле Цорбусиер, Осцар Ниемеиери Валлаце Харрисон. Завршен је 1952. године, а пажљиво је обновљен 2012. године. Глатка плоча са стакленим плочама, једна од првих употреба облога од стакла за завјесе на високој згради, доминира облаком Нев Иорка дуж ријеке Еаст.

Канцеларијске зграде небодера у близини Сједињених Држава, које су такође међународног дизајна, укључују зграду Сеаграм из 1958. године Миес ван дер Рохе и зграда МетЛифе, саграђена као зграда ПанАм 1963. године, а дизајнирао је Емери Ротх, Валтер Гропиус, и Пиетро Беллусцхи ..

Зграде америчког интернационалног стила имају тенденцију да буду геометријски, монолитни небодери са тим типичним карактеристикама: правоугаона чврста конструкција са шест страна (укључујући приземље) и равни кров; зид завјеса (вањски споредни колосијек) у потпуности од стакла; нема украса; и камен, челик, стаклени грађевински материјали.

Име је настало из књиге Интернационални стил историчара и критичара Хенри-Русселл Хитцхцоцк-а и архитекте Пхилип Јохнсон. Књига је објављена 1932. године заједно са изложбом у Музеју модерне уметности у Њујорку. Израз се поново користи у каснијој књизи, Међународна архитектура од стране Валтер Гропиус, оснивач Баухаус-а.

Док се немачка архитектура Баухаус бавила социјалним аспектима дизајна, амерички интернационални стил постао је симболика Капитализам. Интернационални стил је омиљена архитектура канцеларијских зграда, а налази се у високим домовима изграђеним за богате.

Средином 20. века развиле су се многе варијације интернационалног стила. У јужној Калифорнији и на америчком југозападу архитекти су прилагодили интернационални стил топлој клими и сушној клими терена, стварајући елегантан, али неформалан стил, познат као пустињски модернизам, после климе или средњовјековног модернизма, након ере.

Пустињски модернизам био је средином 20. века приступ модернизму који је искористио сунчано небо и топлу климу Јужне Калифорније и америчког југозапада. Са експанзивним стаклом и модерним стилом, пустињски модернизам био је регионални приступ архитектури интернационалног стила. Стене, дрвеће и друге карактеристике пејзажа често су уграђене у дизајн.

Архитекти су идеје из европског покрета Баухаус прилагодили топлој клими и сушном терену. Карактеристике пустињског модернизма укључују широке стаклене зидове и прозоре; драматичне линије крова са широким надвратницима; отворени тлоцрти са отвореним животним простором који су уграђени у цјелокупни дизајн; и комбинација модерних (челика и пластике) и традиционалних (дрво и камен) грађевинских материјала. Архитекти повезани са пустињским модернизмом укључују Вилијама Ф. Цоди, Алберт Фреи, Јохн Лаутнер, Рицхард Неутра, Е. Стеварт Виллиамс и Доналд Веклер. Овај стил архитектуре еволуирао је широм Сједињених Држава да би постао приступачнији Мидцентури Модерн.

Примјери пустињског модернизма могу се наћи широм Јужне Калифорније и дијелова америчког југозапада, али највећи и најбоље сачувани примјери стила концентрисани су у Палм Спрингс, Калифорнија. Била је то веома богата архитектура - Кауфманнов дом из 1946. године који је дизајнирао Рицхард Неутра у Палм Спрингсу изграђен је након Франк Ллоид Вригхт саградио Кауфманнов дом у Пенсилванији познат под називом Фаллингватер. Ниједан дом није био примарно пребивалиште Кауфманна.

Структурализам је заснован на идеји да су све ствари изграђене из система знакова и да су ти знакови сачињени од супротности: мушко / женско, топло / хладно, старо / младо итд. За структуралисте дизајн је процес тражења односа између елемената. Структуралисти су такође заинтересовани за друштвене структуре и менталне процесе који су допринели дизајну.

Структуралистичка архитектура имаће велику сложеност у високо структуираном оквиру. На пример, структуралистички дизајн може да се састоји од облика саћа попут ћелија, пресекујући се равнине, коцкасте решетке или густо скупљене просторе са повезујућим двориштима.

Архитекта Петер Еисенман прича се да је у своја дела донео структуралистички приступ. Званично звани Споменик убијеним Јеврејима Европе, Берлински меморијал холокауста у Берлину 2005. једно је од Еисенманових контроверзних дела, са редом унутар поремећаја који неки сматрају превише интелектуалним.

Метаболизам је врста органске архитектуре коју карактеришу рециклирање и префабрикација; ширење и сужење на основу потреба; модуларне, замјењиве јединице (ћелије или подсијек) причвршћене на основну инфраструктуру; и одрживост. Филозофија органског урбаног дизајна је да се структуре морају понашати попут живих бића у окружењу које се природно мења и развија.

Накагин капсулана кула из 1972. године је стамбена зграда изграђена у низу махуна или капсула. Дизајн је био да се „капсуле уграде у бетонско језгро са само 4 вијка високе напетости као и чине јединице одвојивим и замјењивим ", према Кисхо Курокава Арцхитецт & Сарадници. Идеја је била да се појединачне или повезане јединице са монтажним ентеријером подигну у јединице и причврсте на језгро. "Торањ капсуле Накагин реализује идеје о метаболизму, изменљивости, рециклираности као прототипу одрживе архитектуре", описује фирма.

Центар Помпидоу из 1977. године у Паризу, Француска, је високотехнолошка зграда Рицхард Рогерс, Рензо Пианои Гианфранцо Францхини. Чини се да је окренут према унутра, откривајући његове унутрашње делу на спољашњој фасади. Норман Фостер и И. М. Пеи су други познати архитекти који су овако дизајнирали.

Зграде високе технологије често се називају и машинске. Челик, алуминијум и стакло комбинују се са јарко обојеним оковима, носачима и гредама. Многи делови зграде су фабрички монтирани и монтирани на лицу места. Носеће греде, канали и други функционални елементи постављени су на спољној страни зграде, где постају средиште пажње. Унутрашњи простори су отворени и прилагодљиви за многе намене.

Баухаус архитекта Ле Цорбусиер користи француску фразу бетон брут, или сирови бетон, да опише изградњу сопствених грубих, бетонских зграда. Када се бетон одлива, површина ће попримити несавршености и нацрте самог облика, попут дрвеног зрна дрвених облика. Грубост облика може направити бетон (бетон) изгледају „недовршено“ или сирово. Ова естетика је често карактеристика онога што је постало познато бруталистички архитектура.

Ове тешке, угаоне, бруталистичке грађевине могу се изградити брзо и економично, и самим тим се често виде у кампусу владиних канцеларијских зграда. Хуберт Х. Хумпхреи Буилдинг у Васхингтону, Д.Ц., је добар пример. Дизајнирао архитекта Марцел Бреуер, ова зграда из 1977. године је седиште Одељења за здравство и људске услуге.

Уобичајене карактеристике укључују монтажне бетонске плоче, грубе, незавршене површине, изложене челичне греде и масивне скулптуралне облике.

Дизајнирао Јорн Утзон, 1973. године Сиднеи Опера Хоусе у Аустралији је пример модерне органске архитектуре. Позајмљујући облике сличне шкољкама, чини се да архитектура лебди из луке као да је одувек била тамо.

Франк Ллоид Вригхт рекао је да је сва архитектура органска, и Арт-нуово архитекти с почетка 20. века су у свој дизајн уградили закривљене, биљне облике. Али у касном 20. веку, модернистички архитекти су концепт органске архитектуре извели у нове висине. Користећи нове облике бетонских и конзолних решетки, архитекти су могли да направе лукове који се нагибају без видљивих греда или стубова.

Органске зграде никада нису линеарне или круто геометријске. Уместо тога, таласасте линије и закривљени облици сугерирају природне форме. Пре употребе рачунара за пројектовање, Франк Ллоид Вригхт користио је спиралне форме налик шкољкама када је дизајнирао Соломон Р. Гуггенхеим музеј у Нев Иорку. Финско-амерички архитекта Ееро Сааринен (1910-1961) познат је по дизајнирању великих грађевина сличних птицама попут ТВА терминал на аеродрому Кеннеди у Њујорку и терминал аеродрома Дуллес у близини Васхингтон Д.Ц. - два органска облика у Саариненов портфолио радова, дизајниран пре десктоп рачунара, ствари су знатно олакшали.

Комбиновање нових идеја са традиционалним облицима, постмодернистичке зграде могу изненадити, изненадити, па чак и забавити.

Постмодерна архитектура еволуирала је из модернистичког покрета, али је у супротности с многим модернистичким идејама. Комбиновање нових идеја са традиционалним облицима, постмодернистичке зграде могу изненадити, изненадити, па чак и забавити. Познати облици и детаљи користе се на неочекиване начине. Зграде могу да садрже симболе за изјаву или једноставно да одушеве гледаоца.

Постмодерни архитекти укључују Роберт Вентури и Денисе Сцотт Бровн,Мицхаел Гравес,Роберт А.М. Стерн, и Пхилип Јохнсон. Сви су на свој начин разиграни. Погледајте врх Јохнсонове АТ&Т зграде - где бисте другде у Њујорку могли да нађете небодер који личи на џиновски комад намештаја који је сличан Цхиппендалеу?

Деконструктивизам или Деконструкција представља приступ дизајнирању зграде који покушава да прегледа архитектуру у комадима и комадима. Основни елементи архитектуре су демонтирани. Деконструктивистичке зграде можда немају визуелну логику. Структуре се могу чинити као неповезане, нескладне апстрактне форме, попут кубистичко уметничко дело - а онда архитекта прекрши коцку.

Деконструктивне идеје су посуђене од француског филозофа Јацкуеса Деррида. Јавна библиотека у Сијетлу Холандски архитекта Рем Коолхаас и његов тим укључујући Јосхуа Принце-Рамус је пример деконструктивистичке архитектуре. Још један пример у Сијетлу, Вашингтон је Музеј поп културе, који је арх Франк Гехри је рекао да је дизајниран као разбијена гитара. Остали архитекти познати по овом архитектонском стилу укључују рана дела Петер Еисенман, Даниел Либескинд, и Заха Хадид. Иако је нека њихова архитектура класификована као постмодерна, деконструктивистички архитекти одбацују постмодернистичке начине за приступ сличнији руском конструктивизму.

У лето 1988. архитекта Пхилип Јохнсон био је од велике важности за организовање изложбе Музеја модерне уметности (МоМА) под називом "Деконструктивистичка архитектура". Јохнсон је сакупио радове седам архитеката (Еисенман, Гехри, Хадид, Коолхаас, Либескинд, Бернард Тсцхуми и Цооп Химмелблау) који "намерно крше коцке и праве углове модернизма". Најава изложбе објаснио:

Радикални, деконструктивистички дизајн Рем Коолхааса за јавну библиотеку у Сијетлу 2004. године у држави Вашингтон хваљен је... и доведен у питање. Рани критичари рекли су да се Сијетл "припрема за дивљу вожњу са човеком познатим по томе што се залутао изван граница конвенције".

Изграђен је од бетона (довољно је да се напуни 10 фудбалских терена дубоко 1 стопа), челика (довољно да се направи 20 статуа слободе) и стакла (довољно да покрије 5 1/2 фудбалског игралишта). Спољна „кожа“ је изолована, од земљотреса отпорна на потресно стакло на челичној конструкцији. Стаклене јединице у облику дијаманта (4 на 7 стопа) омогућавају природно осветљење. Поред обложеног бистрог стакла, половина стаклених дијаманата садржи алуминијумски лим између слојева стакла. Ово трослојно „стаклено мрежасто стакло“ смањује топлоту и одсјај - прва америчка зграда која је инсталирала ову врсту стакла.

Притзкеров лауреат Коолхаас рекао је новинарима да жели да "зграда сигнализира да је нешто посебно неки су рекли да дизајн изгледа као стаклена књига која се отвара и отвара ново доба библиотеке употреба. Традиционална предоџба о библиотеци као месту посвећеном само штампаним публикацијама промијенила се у доба информација. Иако дизајн укључује хрпе књига, нагласак је стављен на простране просторе у заједници и просторе за медије као што су технологија, фотографија и видео. Четири стотине рачунара повезује библиотеку са остатком света, изван погледа на планину Раиниер и Пугет Соунд.

Центар Хеидар Алииев, културни центар изграђен 2012. године у Бакуу, главном граду Републике Азербејџан, пројекат је ЗХА-е - Заха Хадид и Патрик Сцхумацхер са Саффет Каиа Бекироглу. Концепт дизајна био је да се створи флуидна, непрекидна кожа која би изгледала као да се пресавија на њену околну површину, а унутрашњост ће бити без колона да би се створио непрекидно отворен и течан простор. "Напредно рачунање омогућено је за континуирану контролу и комуникацију ових сложености међу бројним учесницима у пројекту", описује фирма.

Компјутерски дизајн (ЦАД) прелази на дизајн рачунара вођен у 21. веку. Када су архитекти почели да користе снажни софтвер створен за ваздухопловну индустрију, неке зграде су почеле да изгледају као да могу да одлете. Други су изгледали као велики, непокретни мрље архитектуре.

У фази пројектовања рачунарски програми могу организовати и манипулирати односима многих међусобно повезаних делова зграде. У фази изградње алгоритми и ласерски зраци одређују потребне грађевинске материјале и начин њиховог састављања. Конкретна комерцијална архитектура превазишла је план.

Неки кажу да данашњи софтвер дизајнира сутрашње зграде. Други кажу да софтвер омогућава истраживање и стварну могућност нових, органских облика. За употребу речи заслужан је Патрик Сцхумацхер, партнер у Заха Хадид Арцхитецтс (ЗХА) параметризам описати ове алгоритамске дизајне.

Када је започело модерно доба архитектуре? Многи вјерују да су коријени модерности 20. вијека са Индустријска револуција (1820-1870). Производња нових грађевинских материјала, изум нових метода градње и раст градова инспирисали су архитектуру која је постала позната као Модеран. Чикашки архитекта Лоуис Сулливан (1856-1924) често се назива првим модерним архитектом, али његови рани небодери нису ништа слично ономе што данас сматрамо "модерним".

Остала имена која се појављују су Ле Цорбусиер, Адолф Лоос, Лудвиг Миес ван дер Рохе и Франк Ллоид Вригхт, рођени 1800-их. Ови архитекти представили су нови начин размишљања о архитектури, и структурно и естетски.

1896. године, исте године, Лоуис Сулливан дао нам је своје форма прати функцију есеј, тхе Бечки архитекта Отто Вагнер написао Модерне Арцхитектур - врста упутства за употребу, Водич за своје студенте по овом пољу уметности. Вагнер пише:

Ипак, реч долази од латинског модо, што значи „тек сада“, због чега се питамо да ли свака генерација има модеран покрет. Британски архитекта и историчар Кеннетх Фрамптон покушао је да "успостави почетак периода". Фрамптон пише: