Импресионистичка уметност је стил сликања који је настао средином до касних 1800-их и наглашава непосредност уметника утисак тренутка или сцене, која се обично комуницира употребом светлости и њеног рефлексије, кратким потезима кистом и одвајањем боја. Импресионистички сликари, попут Цлауда Монета у свом филму "Импрессион: Сунрисе" и Едгар Дегас у "Баллет Цласс", често су користили модерне живот као њихов предмет и сликао се брзо и слободно, хватајући светлост и покрет на начин који није испробан пре него што.
Кључни потези: импресионизам
- Импресионизам је стил сликања који је развијен крајем 19. века.
- Стил, методе и теме импресионизма одбациле су претходно „историјско“ сликање, замењујући пажљиво скривене потезе историјских догађаја видљивим густим јарким бојама модерних сцена.
- Прва изложба је била 1874. године и округли су је уметнички критичари.
- Кључни сликари су Едгар Дегас, Цлауде Монет, Бертхе Морисот, Цамилле Писсарро и Пиерре-Аугусте Реноир.
Импресионизам: Дефиниција
Иако су неки од најпоштованијих уметника западног канона били део Импресионистички покрет, термин „импресионистички“ првобитно је замишљен као погрдан термин, који су користили уметнички критичари који су били оштро згрожени овим новим стилом сликања. Средином 1800-их, када се родио импресионистички покрет, опште је прихваћено да се "озбиљни" уметници мешају њихове боје и минимизирао изглед потеза четкицама како би се добила "лизана" површина коју преферира академик мајсторе. Супротно томе, импресионизам је имао кратке, видљиве потезе - тачкице, зарезе, мрље и мрље.
Прво уметничко дело које је инспирисало критички надимак "импресионизам" било је дело Цлауда Монета из 1873. године "Импрессион: Сунрисе", дело које је представљено на првој изложби 1874. године. Конзервативни сликар Јосепх Винцент цитиран је у рецензији на све саркастичније начине назвавши Монетов рад "не тако завршеним као позадина". До назвати некога "импресионистом" 1874. године била је увреда, што значи да сликар није имао вештине и недостајало му је здравог разума да заврши слику пре продаје то.
Прва изложба импресиониста
Године 1874. група уметника која се посветила овом „неуредном“ стилу објединила је своје ресурсе како би се промовисала на сопственој изложби. Идеја је била радикална. У то се доба француски свет уметности вртио око годишњег Салон, званична изложба коју је француска влада спонзорисала кроз Ацадемие дес Беаук-Артс.
Група (Цлауде Монет, Едгар Дегас, Пиерре-Аугусте Реноир, Цамилле Писсарро и Бертхе Морисот, и низ других) назвали су себе "анонимним" Друштво сликара, вајара, гравурара, итд. “Заједно су изнајмили изложбени простор од фотографа Надара (псеудоним Гаспард-Фелика Тоурнацхон). Надарин атеље је био у новој згради која је била прилично модерна зграда; и целокупни ефекат њихових напора изазвао је сензацију. Уметност је за просечну публику изгледала чудно, изложбени простор изгледао је неконвенционално, а одлука да показују своју уметност изван салона или академије (и чак продају директно са зидова) лудило. Заиста су ови уметници 1870-их гурнули границе уметности далеко изван опсега "прихватљиве" праксе.
Чак је 1879. године током четврте изложбе импресиониста, француски критичар Хенри Хавард написао:
"Понизно признајем да природу не видим онакву какву чине, никада нисам видео та неба која су пуна ружичастог памука, ове непрозирне и моире воде, ово разнобојно лишће. Можда и постоје. Ја их не знам."
Импресионизам и модерни живот
Импресионизам је створио нови начин гледања на свет. Био је то начин посматрања града, предграђа и села као огледала модернизације коју су сви од ових уметника перципирали и желели да забележе са своје тачке гледишта. Модерност је, како су они то знали, постала њихова тема. Митологија, библијски призори и историјски догађаји који су доминирали цијењеним „историјским“ сликарством своје епохе замењени су темама савремени живот, попут кафића и живота на улици у Паризу, приградски и сеоски слободни живот ван Париза, плесачи и певачи и радници.
Импресионисти су покушали да ухвате светлост природне дневне светлости која се брзо мења, сликајући напољу ("плеин аир"). Помешали су своје боје на платну, а не на палети, и фарбали се брзо у мокро на мокро комплементарне боје начињене од нових синтетичких пигмената. Како би постигли жељени изглед, измислили су технику „сломљених боја“, остављајући празнине у горњим слојевима откријте боје доле и напуштајући филмове и глазуре старијих мајстора ради дебелих удара чистих, интензивних боја.
У одређеном смислу, спектакл улице, кабарета или приморског летовалишта постао је "историја" слика за ове сталне Независне (који су себе називали и Интрансентинти - тврдоглави).
Еволуција постимпресионизма
Импресионисти монтирани осам емисија од 1874. до 1886., мада је врло мало главних уметника изложено у свакој изложби. После 1886, трговци галерије организовали су самосталне изложбе или изложбе у малим групама, а сваки уметник се концентрисао на своју каријеру.
Ипак, остали су пријатељи (осим Дегаса, који је престао да разговара са Писсарром јер је био анти Дреифусарда Писсарро је био Јеврејин). Остали су у контакту и добро се штитили један до другог у старости. Међу оригиналном групом из 1874. године Монет је преживео најдуже. Умро је 1926. године.
Неки уметници који су излагали импресионисте 1870-их и 1880-их гурнули су своју уметност у различите правце. Постали су познати као постимпресионисти: Паул Цезанне, Паул Гаугуини Георгес Сеурат, између осталих.
Важни импресионисти
Уметнички уметници импресионисти били су пријатељи који су као група били део кафића у граду Паризу. Многи од њих су живели у кварту Батигноллес, смештеном у 17. округу града. Њихово омиљено место за састанке био је кафић Гуербоис, смештен на авенији де Цлицхи у Паризу. Најутицајнији импресионисти периода укључују:
- Цлауде Монет
- Едгар Дегас
- Пиерре-Аугуст Реноир
- Цамилле Писсарро
- Бертхе Морисот
- Мари Цассатт
- Алфред Сислеи
- Густаве Цаиллеботте
- Арманд Гуиллаумин
- Фредериц Базилле