На свакој од следећих страница наћи ћете слику једног познатог уметничког дела које треба да отворите, сачувате и одштампате за бојање. пратеће информације о свом извођачу, датум извођења, оригинални медији и димензије, тренутна државна установа и делић позадина.
Звучи много за пробаву, зар не? Па није. То је оно што ви направите од тога или допуштате другима да га чине. Прескочите историјске податке ако нису у потпуности прилагођени старосној доби. Све што бих вас молила да се сетите је да би то требало бити пријатно, практичне алате за учење, а не врсте ствари које смо некада били изложени критикама разреда у уметничкој школи. Без обзира да ли их штампате за себе, своју децу или студенте, имајте на уму да су највећи уметници историје пронашли своје путеве и пустите слободу изражавања свој јединствени ток.
Забавите се (и молим вас прочитајте информације о ауторским правима).
Леонардов портрет Лиса дел Гиоцонда је вјероватно најпознатија слика на планети Земљи. Иако сада ужива статус суперзвијезде, потицала је из скромнијих почетака: Лизин супруг Францесцо, рођ Фирентински трговац наредио му је да прослави рођење другог сина пара и украси им зид Нова кућа.
Никад није красила кућу Ђокондоа. Леонардо је портрет држао код себе све док није умро 1519. године, након чега је проследио његовом помоћнику и наследнику Салају. Салајеви насљедници су је, пак, продали француском краљу Францоису И, и од тада је остало национално благо те земље. Много хиљада посетилаца гледа Мона Лиза сваки дан кад је Мусее ду Лоувре отворен, трошећи око 15 секунди по комаду пре њега. Сигурно је наговештено дуже разматрање.
Успавани Циганин открива многе поклоне Хенрија Роуссеау-а, од којих је најмање била његова жива машта. Никад није видео пустињу или правог лава изван зоолошког врта, али је створио шармантан призор који садржи обоје и успавани лик из наслова.
Био је веома талентован у саставу, мада су му се у то време често исмевале његове тврде линије и равне перспективе.
Такође је посветио велику пажњу детаљима. Овде је лавова коса пажљиво обојила један прамен, док су пруге циганског огртача и струна на мандолини биле подједнако пажљиво.
Можда је Роуссеауов највећи дар било његово уверење да је заслужио да се назове уметником. Упркос томе што је било ко други мислио или рекао о његовом делу - а већина тих ствари је била негативна - веровао је да може да направи одличну уметност. Време каже да јесте, и то је лекција за све нас.
Винцент је ову светски познату слику извршио из сећања током боравка у Саинт-Паул-де-Маусоле (ментална установа у близини Саинт-Реми-а) у јуну 1889. године. Добровољно је признао себе месец дана раније и у то време није му било допуштено да се слика напољу. Међутим, могао је да погледа кроз прозор у својој соби, као што је то урадио за ово платно.
Ми волимо да повезујемо ову слику са Винцентовим најдубљим духом. Чемпрес, брда и црква шпиља повезују нас с небесима где се звезде и планета Венера врте по ноћном небу којим доминира месец. Они су вечни, баш као што би требало да буде и људска душа. Људи нагађају да "насиље" његових четкица одражава Винцентов мучени, хоспитализовани ум. Волим да мислим да је једноставно видео Велику слику и брзо тако нешто створио Трајан да бисмо сви то такође видели.
Већ обожаватељ сунцокрета, Винцент их је сигурно радовао што обилно расту у Арлесу у Француској, где се преселио у фебруару 1888. године. Направио је најмање три верзије 12 Сунцокрети и два од 15 Сунцокрети током његових месеци у Арлесу и првобитно је користио нека од тих платна за украшавање спаваће собе Паул Гаугуин у кући и студијском простору који су (накратко) делили.
Имајте на уму да су произведене цеви за боје релативно нов изум у Винцентово време, а сунцокрети брзо бледе. Замислити! Да би морао да престане да меша боје, уместо да на своју палету (или, заиста, директно на платно) притисне сјајне мрље хром-жуте или кадмијумске црвене боје, хитна живост његове Сунцокрети серија можда и није све што јесте.
америчка готика требало је да прикаже анонимног фармера (без очигледног смисла за хумор) и његову ћерку. Они стоје испред ајованске фарме изграђене у Царпентер Готхиц стил који су Сеарс, Роебуцк и Цо. продавали као комплете, одатле је и „готски“ део наслова.
Модели ове слике били су сестра Грант Воод, Нан (1900-1990) и локални стоматолог др Бирон Х. МцКееби (1867-1950). Воод је, међутим, успешно замаглио њихову добну разлику до тачке да сам, за један, иако су требали представљати брачни пар све док нису похађали часове историје уметности на факултету.
За америчке грађане, америчка готика је наше Мона Лиза. Слика је препозната широм света и предмет је бројних пародија. за разлику од Мона Лиса замишљену позадину, међутим, свако може посета овој сеоској кући.
Неколико дана након што је глумица Марилин Монрое извршила самоубиство 1962. године, Анди Вархол налетио на рекламу о Монроеу у продавници рабљене руке. Оригиналну слику је снимио неименовани фотограф 20тх Центури Фок Студиос за дугометражни филм из 1953. године Ниагара, и био је портрет у дужини од пола који је на половици врху приказивао значајне чари госпођице Монрое.
Вархол је купио фотографску копију, затим је обрезао, увећао и репродуковао на осам платна путем поступка скрининга свиле. На сваком од ових осам платна он је насликао потпуно другачију схему боја акрилима. Ови (сада светски познати) Марилинс формирао је језгро прве самосталне изложбе у Њујорку Вархола и заједно са Елвисом Преслеием, новчаницама и одређеном марком конзерви супа покренуо је своју каријеру у поп арту.
Као што видите са Лимун Марилин (1962), не постоји погрешан пут при избору сопствене шеме боја. Уствари, Ворхол га је поново погледао Марилин Сериес неколико пута током наредних 20 година и доносио неке прилично знатижељне одлуке (помислите: бундева, црно-браон и вапно зелена). Остаје претпоставка да би ваша Марилин „уради сам“ могла бити гусар или нинџа, носити перику за застрашивање или подвргнути третману звезда неким шљокицама, шљокицама и, можда, неколико залепљених перја.
Трећи разлог узмите у обзир ако радите са младим уметницима и не исправљајте њихов рад. Креативност је крхки пупољак који се мора безусловно његовати, а не сагињати идеалима одрасле особе.
Кликните на горњу слику. Отвориће се у новом прозору. Употријебите икону "+" лупа за увећање слике да повећате слику у пуној величини, затим десном типком миша кликните и "Саве" у свој систем. Сада ћете имати јпег на којем ћете користити функцију штампања. Обратите пажњу на дијалошки оквир вашег штампача и обавезно одаберите „Подеси страницу“ и „Пејзажни“ или „Портрет“ подешавања, кад год је то могуће, јер су ти цртежи оптимизовани за такве.
Услови коришћења:
Можете сачувати и исписати горњу слику само у личне, образовне, некомерцијалне сврхе. Слажете се да нећете објављивати, поново дистрибуирати, дистрибуирати, поново дистрибуирати, продавати дело на овој страници или на било који други начин избрисати, украсти или „посудити“ за свој блог / веб локацију без изричитог писменог одобрења.