Колаж је уметничко дело које укључује различите материјале. Често укључује лепљење ствари попут папира, крпе или пронађених предмета на платно или даску и њихово укључивање у слику или композицију. Назива се ексклузивна употреба фотографија у колажу фотомонтажа.
Шта је колаж?
Изведен је из француског глагола цоллер, што значи "залепити", колаж (изговара се ко · лаје) је уметничко дело направљено лепљењем ствари на површину. Слично је децоупаге, француска пракса украшавања намештаја сликама из 17. века.
Колаж се понекад назива и мешовитим медијима, мада тај термин може попримати значења и изван колажа. Било би прикладније рећи да је колаж један облик мешовитих медија.
Често се колаж доживљава као мешавина "високе" и "ниске" уметности. Висока уметност значи наша традиционална дефиниција ликовне уметности и ниска уметност позивајући се на оно направљено за масовну производњу или рекламе. То је новији облик модерне умјетности и популарна је техника коју користе многи умјетници.
Почеци колажа у уметности
Колаж је постао уметничка форма током синтетички кубист период Пикаса и Брака. Овај период је трајао од 1912. до 1914. године.
Прво, Пабло пицассо залепила уљану крпу на површину "Мртвог живота са каном столице" у мају 1912. Такође је залепио конопац око ивице овалног платна. Георгес Бракуе је потом својим "Воћним посудама и чашама" (септембар 1912.) залепио имитацију позадине од дрва зрна. Бракуеов рад се зове папиер цолле (лепљен или залепљен папир), специфична врста колажа.
Колаж из дада и надреализам
Током Дада покрет од 1916. до 1923. године, колаж се поново појавио. Ханнах Хоцх (Њемица, 1889–1978) је залепила комаде фотографија из часописа и реклама у таквим радовима као што су „Резање кухињским ножем" (1919-20).
Дадаист Курт Сцхвиттерс (Немачки, 1887–1948) такође је залепио комадиће папира које је пронашао у новинама, огласима и другим одбаченим стварима почев од 1919. Сцхвиттерс је назвао његове колаже и склопови "Мерзбилдер." Реч је изведена комбиновањем немачке речи "Коммерз"(Трговина, као у банкарству) која је била уломком рекламе у његовом првом раду, и билдер (Немачки за "слике").
Многи рани надреалисти су такође укључили колаж у свој рад. Процес састављања предмета савршено се уклапа у често иронично дело ових уметника. Међу бољим примерима је уметност једне од ретких жена надреалиста, Еилеен Агар. Њезин комад "Драгоцјени камење" (1936.) сачињава античку страницу каталога накита с изрезом људске фигуре слојевитим на шарене папире.
Све ово дело из прве половине 20. века инспирисало је нове генерације уметника. Многи и даље користе колаж у свом послу.
Колаж као коментар
Оно што колаж нуди уметницима које сам не може наћи у равном делу јесте могућност додавања коментара кроз познате слике и објекте. То додаје димензији комада и може додатно илустровати тачку. То смо често видели у савременој уметности.
Многи уметници сматрају да су изрезци из часописа и новина, фотографије, штампане речи, па чак и захрђали метал или прљава тканина сјајна возила за преношење поруке. То можда није могуће само са бојом. На пример, спљоштено паковање цигарета залепљено на платно има већи утицај од пуштања цигарете.
Могућности коришћења колажа за решавање разних проблема су бескрајне. Веома често ће уметник оставити трагове унутар елемената дела да би алудирао на било шта, од друштвених и политичких до личних и глобалних брига. Порука можда није безначајна, али често се може наћи у контексту.