Историја поп уметности (1950-1970)

Поп арт рођен је у Британији средином 1950-их. Било је дете мозга неколико младих субверзивних уметника - као и већине мордерна уметност тежи да буде. Прва примена термина Поп Арт догодила се током дискусија међу уметницима који су себе називали Независна група (ИГ), која је део Институт савремене уметности у Лондону, започет око 1952–53.

Поп Арт цени популарну културу, или оно што називамо и „материјалном културом“. Не критикује последице материјализма и конзумеризам; она једноставно препознаје своју свеприсутну присутност као природну чињеницу.

Куповање робе широке потрошње, одговарање на паметне рекламе и изградњу ефикаснијих облика масовне комуникације (назад затим: филмови, телевизија, новине и часописи) поцињала је енергија код младих људи рођених током Другог светског рата генерација. Побунивши се против езотеријског вокабулара апстрактне умјетности, жељели су изразити свој оптимизам на младеначком визуелном језику, реагујући на толике тешкоће и привољеност. Поп Арт прославио уједињену генерацију куповине.

Покрет је службено окривио британски ликовни критичар Лавренце Алловаи у чланку из 1958. године "Уметност и масовни медији." Уџбеници историје уметности обично тврде да су британски уметник Ричард Хамилтон колаж Шта је то што данашњи дом чини толико другачијим и привлачним? (1956) сигнализирао да је на сцену стигао Поп Арт. Колаж се појавио у емисији Ово је сутра у Умјетничкој галерији Вхитецхапел 1956. године, па бисмо могли рећи да ово умјетничко дјело и ова изложба обиљежавају званично почетак покрета, иако су уметници раније радили на темама Поп Арт-а каријере.

Поп арт је највећим делом довршио покрет модернизма почетком седамдесетих година прошлог века својим оптимистичним улагањем у савремену материју. Такође је окончао покрет модернизма држањем огледала савременом друштву. Једном када се постмодернистичка генерација тешко и дуго погледала у огледало, самопоуздање је обузело и партијска атмосфера поп арта избледела.

Постоји неколико лако препознатљивих карактеристика које критичари уметности користе за дефинисање поп уметности:

• Препознатљиве слике, цртане из популарних медија и производа.
• Обично веома светлих боја.
• Равне слике под утјецајем стрипова и фотографија из новина.
• Слике познатих личности или измишљених ликова у стриповима, огласима и часописима обожавалаца.
• У скулптури, иновативна употреба медија.

Интеграција ликовне уметности и популарне културе (попут билборда, амбалаже и реклама за штампу) почела је много пре 1950-их. Године 1855, француски сликар реалиста Густаве Цоурбет симболично је приступио популарном укусу, укључивши позу из јефтине штампарске серије назване Имагерие д'Епинал. Ова неизмерно популарна серија садржавала је јарко насликане морализаторске сцене које је измислио француски илустратор (и уметнички ривал) Јеан-Цхарлес Пеллерин (1756–1836). Сваки школски друг знао је ове слике живота са улице, војске и легендарних ликова. Да ли је средња класа погодила Цоурбет? Можда и није, али Цоурбет се није обазирао. Знао је да је напао "високу уметност" са "ниском" уметничком формом.

Шпански уметник Пабло Пицассо користио исту стратегију. Шалио се о нашој љубавној вези са куповином стварајући жену из етикета и огласа из робне куће Бон Марцхе. Док Ау Бон Марцхе (1913.) можда се не сматра првим колажем из Поп Арт-а, сигурно је засадио семе за покрет.

Падаров падара Марцел Дуцхамп гурнуо је Пицассову потрошачку залагу додатно уводећи стварни масовни производ у изложбу: сталак за флаше, лопату за снијег, писоар (наопако). Назвао је те предмете Реади-Мадес, анти-уметнички израз који је припадао Дада кретање.

Рани поп извођачи пратили су Дуцхампс-ове водеће педесете године враћајући се сликама током висине Сажетак експресионизам и намерно бирање популарних слика „ниског обрва“. Такође су инкорпорирали или репродуцирали 3-димензионалне предмете. Јаспер Јохнс ' Канте за пиво (1960) и Роберта Раусцхенберга Кревет (1955) су два случаја. Ово дело је током својих формативних година названо „Нео-Дада“. Данас бисмо то могли назвати Пре-Поп Арт или Еарли Поп Арт.

Независна група (Институт савремене уметности)

• Рицхард Хамилтон
• Едоуардо Паолоззи
• Петер Блаке
• Јохн МцХале
• Лавренце Алловаи
• Петер Реинер Банхам
• Рицхард Смитх
• Јон Тхомпсон

Млади савремени (Роиал Цоллеге оф Арт)

• Р. Б. Китај
• Петер Пхилипс
• Билли Аппле (Баррие Батес)
• Дерек Босхиер
• Патрицк Цанфиелд
• Давид Хоцкнеи
• Аллен Јонес
• Норман Тоинтон

Енди Ворхол разумео је куповину, а разумео је и привлачност славних. Ове опсесије после Другог светског рата заједно су покренуле економију. Од тржних центара до Пеопле Магазине, Вархол је ухватио аутентичну америчку естетику: производе за паковање и људе. То је било проницљиво запажање. Јавно излагање је пресудило и свако је желио својих петнаестак минута славе.

• Рои Лицхтенстеин
• Анди Вархол
• Роберт Индиана
• Георге Брецхт
• Марисол (Есцобар)
• Том Весселманн
• Марјорие Стридер
• Аллан Д'Арцангело
• Ида Вебер
• Цлаес Олденберг - уобичајени производи направљени од непарних материјала
• Георге Сегал - бели гипсани лешеви тела у свакодневном окружењу
• Јамес Росенкуист - слике које су личиле на колаже из реклама
• Росалин Дреклер - поп звезде и савремена издања.

• Били Ал Бенгстон
• Едвард Киенхолз
• Валлаце Берман
• Јохн Веслеи
• Јесс Цоллинс
• Рицхард Петтибоне
• Мел Ремос
• Едвард Русцха
• Ваине Тхиебауд
• Јое ГоодеВон Холандија Холандија
• Јим Еллер
• Антхони Берлант
• Вицтор Дебреуил
• Пхиллип Хеффертон
• Роберт О'Довд
• Јамес Гилл
• Роберт Кунтз

• Алловаи, Лоренс. "Уметност и масовни медији." Архитектонско пројектовање 28 (1958): 85-86.
• Францис, Марк и Хал Фостер. "Поп. "Лондон и Нев Иорк: Пхаидон, 2010.
• Липпард, Луци са Лавренцеом Алловаиом, Ницоласом Цалом и Нанци Мармер. "Поп Арт"Лондон и Нев Иорк: Темза и Худсон, 1985.
• Мадофф, Стевен Хенри, ед. "Поп арт: критичка историја"Беркелеи: Университи оф Цалифорниа, 1997.
• Остервалд, Тилман. "Поп Арт. "Келн, Немачка: Тасцхен, 2007.
• Рице, Схеллеи. "Повратак у будућност: Георге Кублер, Лавренце Алловаи и Сложена садашњост." Арт Јоурнал 68.4 (2009): 78-87. Принт.
• Сцхапиро, Меиер. "Цоурбет и популарне слике: есеј о реализму и наивности." Часопис Института Варбург и Цоуртаулд 4.3/4 (1941): 164-91.
• Сооке, Алистаир. "Рицхард Хамилтон и дело које је створило Поп Арт." Култура. ББЦ, 24. августа 2015.