Марк Ротхко (1903-1970) био је један од најпознатијих чланова Сажетак експресионистички покрета, познатог пре свега по његовом слике у пољу у боји. Његове познате слике великих поља у боји у боји, које се састоје искључиво од великих правокутних блокова плутајуће, пулсирајуће боје, прогутати, повезати се и превести гледаоца у друго царство, у другу димензију, ослобађајући духа из граница свакодневног стрес. Ове слике су често сјај изнутра и изгледају готово живи, дишући, комуницирајући са гледаоцем у тихом дијалогу, стварајући осећај свето у интеракцији, подсећајући на однос Ја-Тво који је описао познати теолог Мартин Бубер.
О односу свог дела према гледаоцу Ротхко је рекао, „Слика живи у друштву, шири се и убрзава у очима осетљивог посматрача. Умре истим тоном. Стога је ризично послати у свет. Колико често га морају умањити очи безобразлука и окрутности немоћних. " Такође је рекао: „Не занима ме однос форме и боје. Једино што ме брине је израз човекових основних емоција: трагедија, екстаза, судбина.
Биографија
Ротхко је рођен Марцус Ротхковитз 25. септембра 1903. у Двинску у Русији. У Сједињене Државе дошао је 1913. године са породицом, насељавајући се у Портланду у Орегону. Отац му је умро убрзо након што је Марцус стигао у Портланд, а породица је радила за компанију рођака рођака да саставе крај с крајем. Марцус је био одличан ученик и током ових година био је изложен уметности и музици, научио је цртати и сликати, и свирати мандолину и клавир. Како је одрастао, почео се занимати за социјално либералне узроке и левичарску политику.
У септембру 1921. похађао је Универзитет Јејл, где је остао две године. Студирао је слободну уметност и науку, основао је либералне дневне новине и подржавао се необичним пословима пре него што је напустио Иале 1923. године, а да се није дипломирао да би се посветио животу као уметник. Населио се у Нев Иорку 1925. године и уписао се на Лигу студената уметности где га је уметник учио, Мак Вебер., и Парсонсову школу дизајна у којој је студирао Арсхиле Горки. Повремено се вратио у Портланд како би посетио породицу и једном се придружио глумачкој компанији. Његова љубав према позоришту и драми наставила је да игра важну улогу у његовом животу и уметности. Сликао је сценске сетове и о својим сликама говорио: "Своје слике сматрам драмом; облици на мојим сликама су извођачи. "
Од 1929-1952. Ротхко је учио децу уметности на Центру Академија, у Јеврејском центру у Бруклину. Волео је да подучава децу, осећајући да су му чисти нефилтрирани одговори на њихову уметност помогли да унесе суштину емоције и форме у своје дело.
Његова прва изложба за једну особу била је 1933. године у галерији Савремене уметности у Њујорку. У то време његове слике су се састојале од пејзажа, портрета и типова.
Године 1935. Ротхко се придружио још осам уметника, укључујући Адолпх Готтлиеб, да формира групу која се зове Десетка (мада их је било само девет), који су, под утицајем Импресионизам, формирана у знак протеста против уметности која је обично била изложена у то време. Десетка је постала најпознатија по изложби „Десет: Вхитнеи Диссентерс“, која је у Меркур галеријама отворена три дана након отварања Вхитнеи годишњака. Сврха њиховог протеста наведена је у документу увод у каталог, који су их описали као "експериментаторе" и "снажно индивидуалистичке" и објаснио да је сврха њиховог удруживања била обратите пажњу на америчку уметност која није била дословна, није репрезентативна и преокупирана локалном бојом, а није "само савремена у строго хронолошком смислу. "Њихова мисија је била" да протестују против познате еквиваленције америчког сликарства и буквалног слика. "
Ротхко се 1945. оженио други пут. Са другом супругом, Мари Алице Беистле, имао је двоје деце, Катхи Линн 1950. и Цхристопхера 1963.
Након дугогодишње нејасноће као уметника, педесете су напокон донеле признање Ротхку, а 1959. Ротхко је имао велику самосталну изложбу у Њујорку, у Музеју модерне уметности. Такође је радио на три главне комисије током 1958. до 1969. године: фреске за Холиоке центар на Харвард универзитету; монументалне слике за зграду ресторана Фоур Сеасонс и Сеаграмс, оба у Њујорку; и слике за капелу Ротхко.
Ротхко је извршио самоубиство у 66. години живота 1970. године. Неки мисле да мрачне и суморне слике које је радио у касној каријери, попут оних за капелу Ротхко, предвиђају његово самоубиство, док други сматрају да су та дела отварање духа и позив у веће духовно свесност.
Капела Ротхко
Ротхко је 1964. године наручио Јохн и Доминикуе де Мениал да направи медитативни простор испуњен његовим сликама створеним посебно за тај простор. Капела Ротхко дизајнирана је у сарадњи са архитектима Филипом Јохнсоном, Ховардом Барнстонеом и Еугене Аубри, на крају је завршен 1971, иако је Ротхко умро 1970, тако да није видео финале зграда. То је неправилна осмерокутна зидана цигла која чува четрнаест Ротхкових зидних слика. На сликама су Ротхкови плутајући правоугаоници, мада су тамно обојени - седам платна с црним и правоугаоним црним правоугаоницима на земљаној основи и седам љубичастих тоналних слика.
То је међуверијска капела коју посећују људи из целог света. Према Веб локација капеле Ротхко, "Капела Ротхко је духовни простор, форум за светске лидере, место за самоћу и окупљање. То је епицентар за активисте за грађанска права, тихи поремећај, тишина која се креће. То је одредиште за 90.000 људи свих вера које сваке године посећују из свих делова света. То је дом награде Осцар Ромеро. “Капела Ротхко налази се у Националном регистру историјских места.
Утицај на Ротхкову уметност
Било је бројних утицаја на Ротхкову уметност и мисао. Као студент средином до касних 1920-их на Ротхка су утицали Мак Вебер, Арсхиле Горки и Милтон Авери, од кога је научио веома различите начине приближавања сликању. Вебер га је подучавао о кубизму и нерепрезентативном сликарству; Горки га је подучавао о надреализму, машти и митским предоџбама; и Милтон Авери, са којим су дуго година били добри пријатељи, учили су га како да користе танке слојеве равне боје за стварање дубине кроз односе у боји.
Као и многи уметници, и Ротхко се веома дивио ренесансним сликама и њиховом богатству нијанси и привидном унутрашњем сјају који се постиже наношењем више слојева танких глазура боје.
Као човек који учи, други утицаји укључују Гоју, Турнера, импресионисте, Матисса, Цаспара Фриедрицха и друге.
Ротхко је такође студирао Фридрих Ниче, немачки филозоф из 19. века, и прочитао је његову књигу, Рођење трагедије. У своје слике је уградио Ничеову филозофију борбе између дионизијског и аполонског.
На Ротхка су такође утицали Мицхелангело, Рембрандт, Гоиа, Турнер, импресионисти, Цаспар Фриедрицх, и Матиссе, Манет, Цезанне, ако их набројим само неколико.
1940с
Четрдесете су биле важна деценија за Ротхка, ону у којој је прошао кроз многе преобразбе у стилу, произилазећи из њега са класичним бојама у боји које су првенствено повезане с њим. Према његовом сину, Цхристопхер Ротхко ин МАРК РОТХКО, Одлучна деценија 1940-1950, Ротхко је имао пет или шест различитих стилова у овој деценији, а сваки је нарастао из претходног. Они су: 1) фигуративни (ц.1923-40); 2. Надреалиста - мит (1940-43); 3. Надреалиста - апстраховани (1943-46); 4. Мултиформ (1946-48); 5. Прелазни (1948-49); 6. Цлассиц / Цолорфиелд (1949-70). "
Негде 1940. године Ротхко прави последњу фигуративну слику, затим експериментише са надреализмом, и на крају потпуно одустаје од било које фигурални приједлог на његовим сликама, апстрахирајући их даље и парирајући им неодређеним облицима који лебде у пољима боја - Мултиформс како су их други звали - на што је под великим утицајем стил сликања Милтона Аверија. Мултиформс су прве истинске апстракције Ротхка, док њихова палета предвиђа палету слика које долазе у боји. Даље појашњава своју намеру, елиминирајући облике, и почиње са сликама у пољу боја 1949. године коришћењем боје још изразитије за стварање монументалних плутајућих правокутника и за комуникацију распона људских емоција унутар њих.
Слике у пољу у боји
Ротхко је најпознатији по пољским сликама у боји, које је почео да слика крајем четрдесетих година КСКС века. Те слике су биле много веће слике, скоро испуњавајући цео зид од пода до плафона. На овим сликама је користио техника натапања, коју је у почетку развила Хелен Франкентхалер Наносио би слојеве разређене боје на платно да би створио два или три светлуцава апстрактна правоугаоника са меким ивицама.
Ротхко је рекао да су његове слике велике како би гледаоцу постао део искуства, а не одвојен од слике. У ствари, радије је да његове слике буду изложене заједно на изложби како би створио већи утицај да их слике садрже или замотавају, уместо да су их раскомадале друге уметнине. Рекао је да слике нису монументалне да буду "грандиозне", већ у ствари да су "интимније и људско". Према Пхиллипс Галлери у Васхингтону, Д.Ц., "Његова велика платна, типична за његов зрели стил, успостављају међусобну преписку са гледаоцем, пружајући људском мерилу искуство слике и појачава ефекте боје. Као резултат, слике стварају код одазивног гледаоца осећај етеричног и стања духовне контемплације. Сама боја - нанета на суспендоване правоугаонике у апстрактним композицијама - Ротхково дело изазива снажне емоције у распону од бујности и страхопоштовања до очаја и тјескобе, сугерираних лебдећом и неодређеном природом његове форме. "
1960. године Галерија Пхиллипс изградила је посебну собу посвећену приказу слике Марка Ротхка, названу Соба Ротхко. Садржи четири слике уметника, једна слика на сваком зиду мале собе, што простору даје медитативни квалитет.
Ротхко је престао давати своје радове конвенционалним насловима крајем четрдесетих година КСКС века, радије уместо тога да их разликује по боји или броју. Онолико колико је о животу писао током живота, као и у својој књизи Умјетничка стварност: Филозофија о уметности о којој је писало 1940-41. Године почео је да престаје да објашњава значење свог рада сликама у пољу, тврдећи да је "Тишина тако тачно. "
Битна је суштина односа између гледаоца и слике, а не речи које је описују. Слике Марка Ротхка морају се доживети лично да би их се заиста ценило.
Ресурси и даље читање
Кенницот Пхилип, Две собе, 14 Ротхкос и свет разлике, Васхингтон Пост, 20. јануара 2017
Марк Ротхко, Национална уметничка галерија, презентација
Марк Ротхко (1903-1970), Биографија, Тхе Пхиллипс Цоллецтион
Марк Ротхко, МОМА
Марк Ротхко: Стварност уметника, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Медитација и модерна уметност састају се у капели Ротхко, НПР.орг, 1. марта 2011
О'Неил, Лорена, ,Духовност Марка Ротхка Дневна доза, децембар 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Капела Ротхко
Ротхково наслеђе, ПБС НевсХоур, авг. 5, 1998