Џон Сингер Саргент (12. јануара 1856. - 14. априла 1925.) био је водећи портретни сликар своје ере, познат по томе што представља елеганцију и екстраваганцију Позлаћени старост као и јединствени карактер његових поданика. Такође је био савршен у пејзажном сликарству и акварелу и сликао је амбициозне и веома цењене фреске за неколико значајних грађевина у Бостону и Кембриџу - Музеј ликовних уметности, тхе Јавна библиотека у Бостону, и Харвард'с Виденер Либрари.
Саргент је рођен у Италији у америчким исељеницима и живео је космополитски живот, подједнако поштован и у Сједињеним Државама и у Европи због своје велике уметничке вештине и талента. Иако Американац, није посетио Сједињене Државе све док није имао 21 годину и зато се никада није осећао потпуно америчким. Такође се није осећао енглеским или европским, што му је пружало објективност коју је он користио у својој уметности.
Породица и рани живот
Саргент је био потомак најранијих америчких колонијалиста. Његов дјед је прије послао породицу у Филаделфију, бавио се трговином бродова у Глоуцестеру, МА. Саргентов отац, Фитзвиллиам Саргент, постао је лекар и оженио је Саргентину мајку, Мари Невболд Сингер, 1850. године. У Европу су отишли 1854. године након смрти свог прворођеног детета и постали су иметници, путујући и живећи скромно од штедње и малог наслеђа. Њихов син Јохн рођен је у Фиренци јануара 1856. године.
Саргент је рано образовање стекао од родитеља и током својих путовања. Његова мајка, аматерска уметница, водила га је на излете и у музеје и стално је цртао. Био је вишејезичан, течно је говорио француски, италијански и њемачки. Од оца је учио геометрију, аритметику, читање и друге предмете. Такође је постао врхунски свирач клавира.
Рана каријера
Године 1874., у доби од 18 година, Саргент је почео да студира код Царолус-Дуран, младог напредног портретистичког уметника, а истовремено је похађао и Ецоле дес Беаук Артс. Царолус-Дуран учио је Саргент технику алла прима шпанског сликара, Диега Велазкуеза (1599-1660), наглашавајући постављање одлучујућих потеза једним четком, које је Саргент врло добро научио лако. Саргент је учио код Царолус-Дуран четири године, до тада је научио све што је могао од свог учитеља.
На Саргент је утицао импресионизам, спријатељио се с Цлаудом Монетом и Цамилле Писсарро, те је испрва више волио пејзаже, али Царолус-Дуран усмјеравао га је према портретима као начин за живот. Саргент је експериментирао са импресионизмом, натурализам, и реализам, померајући границе жанра, осигуравајући да његов рад остане прихватљив традиционалистима Академије за уметност лепотица. Слика, "Остриге сакупљачи из Канкала"(1878), био је његов први велики успех, доневши му признање од стране Салон у доби од 22 године.
Саргент је путовао сваке године, укључујући излете у Сједињене Државе, Шпанију, Холандију, Венецију и егзотичне локације. Путовао је у Тангер 1879-80., Где га је погодила светлост Северне Африке и био инспирисан сликањем "Дим Амбергриса"(1880), мајсторска слика жене обучене и окружене белом бојом. Аутор Хенри Јамес описао је слику као „изузетну“. Слика је хваљена у париском салону 1880. године, а Саргент је постао познат као један од најзначајнијих младих импресиониста у Паризу.
С каријером која је процвала, Саргент се вратио у Италију и, док је у Венецији између 1880. и 1882. сликао жанровске призоре жена на послу, настављајући да слика портрете великих размера. У Енглеску се вратио 1884. године, након што је његово самопоуздање пољуљао лош пријем према његовој слици, "Портрет Мадаме Кс, "у Салону.
Хенри Јамес
Новелист Хенри Јамес (1843-1916) и Саргент су постали доживотни пријатељи након што је Јамес написао рецензију хвалећи Саргентов рад у часопису Харпер у 1887. Они су формирали везу засновану на заједничким искуствима експатријаната и припадника културне елите, као и обојица жељни посматрачи људске природе.
Управо је Јамес подстакао Саргент да се пресели у Енглеску 1884. године након његове слике, „Мадаме Кс“ је била тако слабо примљена у салону и Саргентова репутација је била доведена у питање. Након тога, Саргент је живео у Енглеској 40 година, сликајући богате и елите.
1913. Јамесови пријатељи наручили су Саргенту да слика портрет Јамеса за његов 70. рођендан. Иако се Саргент мало осећао ван праксе, пристао је да то учини за свог старог пријатеља, који је био стални и одани поборник његове уметности.
Исабелла Стеварт Гарднер
Саргент је имао много богатих пријатеља, уметничку заштитницу Исабелле Стеварт Гарднер међу њима. Хенри Јамес упознао је Гарднера и Саргента 1886. године у Паризу, а Саргент је насликао први од три њена портрета у јануару 1888. године у посети Бостону. Гарднер је током живота купио 60 Саргентових слика, укључујући једно од његових ремек-дела, "Ел Јалео"(1882), и саградио је за то у Бостону посебну палату која је сада Музеј Исабелле Стеварт Гарднер. Саргент је свој посљедњи портрет о њој сликао акварелом када је имала 82 године, замотан у бијелу тканину, назван "Госпођа. Гарднер у белом"(1920).
Каснија каријера и наслеђе
До 1909. године Саргент се уморио од портрета и угоститељства за своје клијенте и почео сликати више пејзажа, акварела и радити на својим фрескама. Британска влада га је такође замолила да прикаже сцену у знак сећања на Први светски рат и створио је моћну слику, "Плин"(1919), приказује ефекте напада горушице.
Саргент је умро 14. априла 1925. у сну од болести срца, у Лондону, Енглеска. У свом животу створио је око 900 уљаних слика, више од 2000 акварела, безброј цртежа и скица са угљеном и фрескама које одузимају дах. Ухватио је личности и личности многих сретних који су били његови поданици и створио психолошки портрет више класе током Едвардски период. Његове слике и вештина се и данас диве, а његов рад изложен је широм света, послуживши као поглед у прошлу еру, настављајући да инспирише данашње уметнике.
Следи неколико познатих Саргентових слика у хронолошком редоследу:
"Риболов остриге у Канкали," која се налазила у Музеју ликовних уметности у Бостону, била је једна од две скоро идентичне слике направљене од исте предмет 1877. када је Саргент имао 21 годину и тек започео у каријери професионалца уметник. Лето је провео у живописном граду Цанцале, на обали Нормандије, скицирајући жене које су брале остриге. На овој слици, коју је Саргент поднео Њујоршком друштву америчких уметника 1878. године, Саргентов стил је импресионистички. Умеће спретном четком атмосферу и светлост, уместо да се фокусира на детаље фигура.
Саргентова друга слика ове теме, „Остриге сакупљачи из Какала“ (у уметничкој галерији Цорцоран, Васхингтон, Д.Ц.), представља већу, готову верзију исте теме. Ту верзију поднио је Париском салону 1878. године, гдје је примио часно спомена.
"Риболов остриге на Цанцалеу" била је Саргентова прва слика изложена у Сједињеним Државама. Критичари и шира јавност су је врло добро прихватили, а купио их је Самуел Цолман, признати сликар пејзажа. Иако Саргентов избор теме није био јединствен, његова способност да ухвати светлост, атмосферу и размишљања доказала је да може да слика и друге жанрове осим портрета.
Саргент је насликао "Кћери Едварда Дарлеија Боита" 1882. године када је имао само 26 година и тек почео да постаје познат. Едвард Боит, родом из Бостона и универзитет на Харвард универзитету, био је пријатељ самог Саргентговог и аматерског уметника, који се повремено сликао са Саргентом. Боитова супруга, Мари Цусхинг, управо је умрла, оставивши га да брине о своје четири ћерке када је Саргент почео да слика.
Формат и композиција ове слике приказују утицај шпанског сликара Диего Велазкуез. Опсег је велик, бројке су у величини, а формат је нетрадиционалан квадрат. Четири девојке нису позирале заједно као на типичном портрету, већ су распоређене око собе, лежерно, у отвореним природним положајима који подсећају на "Лас Менинас"(1656) Велазкуез.
Критичари су сматрали да је састав збуњујући, али Хенри Џејмс га је похвалио као "запањујући".
Слика подвлачи оне који су Саргента критиковали као сликара површних портрета, јер у композицији постоји велика психолошка дубина и мистериозност. Девојке имају озбиљне изразе и изоловане су једна од друге, све се радују осим једног. Двије најстарије дјевојке су у позадини, замало прогутане тамним пролазом, што би могло сугерирати њихов губитак невиности и прелазак у одраслу доб.
„Мадаме Кс“ је, наводно, Саргентово најпознатије дело, као и контроверзно, насликано када је имао 28 година. Ухваћен без комисије, али уз саучесништво у питању, то је портрет једног Америчка исељеница по имену Виргиние Амелие Авегно Гаутреау, позната као Мадаме Кс, која је била удата за Француски банкар. Саргент је затражила да јој наслика портрет како би снимила свој интригантни слободоумни лик.
Опет је Саргент позајмио од Велазкуеза размере, палету и четкарску композицију слике. Према Метрополитански музеј уметности, на поглед профила утицао је Титиан, а глатки третман лица и фигуре инспирисао је Едоуард Манет и јапански отисци.
Саргент је урадио преко 30 студија за ову слику и коначно се скрасио на слици у којој је фигура позирала је не само самопоуздано, већ готово дрско, флаујући њеном лепотом и њеном ноторном карактер. Њен одважни карактер наглашен је контрастом између бисерно беле коже и њезине углађене тамне сатенске хаљине и топле позадине боје земље.
На слици коју је Саргент поднео на салон 1884. каиш је падао са десног рамена фигуре. Слика није била добро прихваћена, а лош пријем у Паризу натерао је Саргента да се пресели у Енглеску.
Саргент је фарбао каиш на рамену како би био прихватљивији, али је задржао слику дуже од 30 година пре него што ју је продао Метрополитански музеј уметности.
"Нонцхалоир" показује Саргентову огромну техничку опрему као и његову препознатљиву способност да се слика белом тканином, доводећи је у опалесцентне боје које наглашавају наборе и истакнуте боје.
Иако се Саргент уморио од сликања портрета до 1909. године, овај портрет своје нећаке Росе-Марие Ормонд Мицхел сликао је, искључиво, из сопственог задовољства. То није традиционални формални портрет, већ опуштенији, приказује своју нећакињу у ноншалантној пози, лежерно наслоњен на кауч.
Према опису Национална уметничка галерија, "Чини се да Саргент документује крај једне ере, за дуготрајну ауру фин-де-сиецле погана и елегантан попустљивост која је преточена у „Одмори“ ускоро би била сломљена масовним политичким и друштвеним преобратима почетком 20. век. "
У тишини поза и лепршавој хаљини портрет се кида са традиционалним нормама. Иако још увек призива привилегије и финансије из више класе, постоји благи осећај предигре у млакој младој жени.
Ресурси и даље читање
Џон Сингер Саргент (1856-1925), Музеј уметности Метрополитан, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
Јохн Сингер Саргент, амерички сликар, Прича о уметности, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
БФФ: Јохн Сингер Саргент и Исабелле Стеварт Гарднер, Нев Енгланд Хисторицал Социети,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/