Биографија уметнице Лоуисе Боургеоис

Надреалистичка и феминистичка вајарка друге генерације Лоуисе Боургеоис била је једна од најзначајнијих америчких умјетница касних двадесетих и двадесет првог вијека. Слично другим уметницима надреалистичке генерације друге генерације Фрида Кало, своју бол је усмерила у креативне концепте своје уметности. Ова веома набијена осећања произвела су стотине скулптура, инсталација, слика, цртежа и комада тканине у бројним материјалима. Њено окружење или "ћелије" могу укључивати традиционалне скулптуре од мермера и бронзе, поред уобичајених товара (врата, намештај, одећа и празне боце). Свако уметничко дело поставља питања и иритира двосмислено. Њен циљ је био да изазове емоционалне реакције, а не референцу интелектуалне теорије. Често узнемирујуће агресивна у својим сугестивним сексуалним облицима (збркана фалична слика звана Филлетте / Иоунг Гирл, 1968, или вишеструке груди од латекса у Уништење оца, 1974), Боургеоис је измислио родне метафоре много пре него што је феминизам ушао у ову земљу.

Боургеоис је рођен на дан Божића у Паризу Јосепхине Фауриаук и Лоуис Боургеоис, друго од троје деце. Тврдила је да је добила име по Лоуисе Мицхел (1830-1905), анархистичкој феминистици из времена Француске комуне (1870-71). Породица мајке Боургеоис долази из Аубуссона, француског краја таписерије, а оба родитеља су у време њеног рођења била власница античке галерије таписерија. У њу је приведен отац Први светски рат (1914-1918), а њена мајка је махнито живела кроз те године, заразивши своју малу ћерку великом стрепњом. Након рата, породица се настанила у Цхоиси-ле-Рои, предграђу Париза, и водила посао рестаурације таписерија. Боургеоис се сетио да је нацртао недостајуће секције за њихов рестаураторски посао.

Буржоаш није одмах одабрао уметност као своје звање. Студирала је математику и геометрију на Сорбони од 1930. до 1932. Након мајчине смрти 1932. године прешла је на уметност и историју уметности. Дипломирала је филозофију.

Од 1935. до 1938. године студирала је уметност у неколико школа: Атеље Рогер Биссиере, Ацадемие д'Еспагнат, Ецоле ду Лоувре, Ацадемие де ла Гранде Цхаумиере и Ецоле Натионале Супериеуре дес Беаук-Артс, Ецоле Мунципале де Дессин ет д'Арт и Ацадемие Јулиен. Такође је студирала код кубистичког мајстора Фернанда Легера 1938. године. Легер је скулптуру препоручио свом младом студенту.

Исте године 1938. Боургеоис је отворио штампарију поред посла својих родитеља, где је упознао историчара уметности Роберта Голдватер-а (1907-1973). Тражио је Пицассо отисци. Вјенчали су се те године и Боургеоис се са супругом преселио у Нев Иорк. Након што се настанио у Нев Иорку, Боургеоис је наставио да студира уметност на Менхетну код апстрактног експресионисте Вацлава Витлацила (1892-1984), од 1939. до 1940., и на Арт Студентској лиги 1946.

1939. Боургеоис и Голдватер вратили су се у Француску да усвоје свог сина Мицхела. 1940. Боургеоис је родила њиховог сина Јеан-Лоуис-а, а 1941. године, Алаина је родила. (Није чудо што је створила серију Фемме-Маисон 1945-47. куће у облику жене или прикачене за жену. У три године постала је мајка три дјечака. Приличан изазов.)

4. јуна 1945. Боургеоис је отворио своју прву самосталну изложбу у галерији Бертха Сцхаефер у Нев Иорку. Две године касније, приредила је још један самостални наступ у галерији Норлист у Њујорку. Придружила се америчкој групи апстрактних уметника 1954. Њени пријатељи били су Јацксон Поллоцк, Виллем де Коонинг, Марк Ротхко и Барнетт Невман, чије су је личности занимале више од надреалистичких емиграната које је упознала током својих раних година у Њујорку. Кроз ове бурне године међу својим вршњацима, Боургеоис је доживео типичну амбивалентност супруга и мајке која се бави каријером, борећи се са нападима анксиозности док су се припремали за своје емисије. Да би вратила равнотежу, често је скривала свој рад, али га никада није уништила.

1955. Боургеоис је постао амерички држављанин. 1958. она и Роберт Голдватер преселили су се у место Цхелсеа на Менхетну, где су остали до краја свог живота. Голдватер је умро 1973, саветујући Музеј уметности Метрополитан о новим галеријама за афричку и океанску уметност (данашњи Мицхаел Ц. Роцкефеллер Винг). Његова специјалност био је примитивизам и модерна уметност као научник, наставник на НИУ и први директор Музеја примитивне уметности (1957 до 1971).

1973. године Боургеоис је почео да предаје на Пратт институту у Брооклину, Цоопер Униону на Менхетну, у Брооклин Цоллегеу и на њујоршкој студијској школи за цртање, сликарство и скулптуру. Била је већ у 60-има. У овом тренутку, њен рад је пропао са феминистичким покретом и могућности изложбе су се знатно повећале. Године 1981. Боургеоис је у Музеју града Фонтана поставила своју прву ретроспективу Мордерна уметност. Скоро 20 година касније, 2000. године, показала је свог огромног паука, Маман (1999), висок 30 стопа, у Тате Модерн у Лондону. Током 2008. године, Музеј Гуггенхеим у Њујорку и Центар Помпидоу у Паризу изложили су још једну ретроспективу.

Данас се изложбе радова Лоуисе Боургеоис могу одвијати истовремено јер је за њен рад увек велика потражња. Музеј Диа у Беацону, Њујорк, садржи дугорочну инсталацију њених фаличних скулптура и паука.

Тело Лоуисе Боургеоис црпи своју инспирацију из сећања на дечја осећања и трауме. Отац јој је био доминирајући и филандер. Највише боли од свега, открила је његову везу са њеном енглеском дадиљом. Уништење оца, 1974., освећује се ружичастим гипсом и латексним ансамблом фаличних или сисавских израза окупљених око стола на којем лежи симболично леш, издуваног да сви прождиру.

Слично томе и она Ћелије су архитектонске сцене са начињеним и пронађеним предметима испреплетенима с домаћином, чудом попут детета, носталгичном сентименталношћу и имплицитним насиљем.

Неки предмети скулптуре дјелују необично гротескно, попут бића са друге планете. Неке инсталације изгледају необично познато, као да се уметник присетио вашег заборављеног сна.

• Фемме Маисон (Воман Хоусе), ца. 1945-47.
• Слепи водећи слепим, 1947-49.
• Лоуисе Боургеоис у костиму као Артемида из Ефеза, 1970
• Уништење оца, 1974.
• Ћелије Сериес, 1990с.
• Маман (Мајка), 1999.
• Фабриц Воркс, 2002-2010.

Боургеоис је добио бројне награде, укључујући награду за животно дело у савременој скулптури у држави Васхингтон Д.Ц., 1991, националну Медаља уметности 1997., француска Легија части 2008. и улазак у Националну женску кућу славних у водопаду Сенека, Њујорк у 2009.

Извори

Мунро, Елеанор. Оригинали: Америчке жене уметнице. Нев Иорк: Симон и Сцхустер, 1979.

Цоттер, Холланд. „Утицајни вајар Лоуисе Боургеоис, умре у 98. години“ Нев Иорк Тимес, 1. јуна 2010.

Цхеим анд Реад Галлери, библиографија.

Лоуисе Боургеоис (Ретроспектива 2008), Музеј Гуггенхеим, веб страница

Лоуисе Боургеоис, каталог изложбе, уредили Франк Моррис и Марие-Лауре Бернадац. Нев Иорк: Риззоли, 2008.

Филм: Лоуисе Боургеоис: Паук, љубавница и мандарина, У продукцији и режији Марион Цајори и Амеи Валлацх, 2008.