Сликарска техника, импасто је густа наношење боје која не покушава изгледати глатко. Уместо тога, импасто је непристојно поносан на то текстурирано и постоји да покаже трагове ножа четком и палетом. Помислите на готово било коју слику Винцента ван Гогха да бисте стекли добру визуалност.
Утицај утицаја на слике
Традиционално уметници теже чистим, глатким потезима четкица који су готово попут огледала. То није случај са импасто. То је техника која успева на експресивним текстурама густе боје које искачу из дела.
Импасто се најчешће ствара уљним бојама, јер је једна од најдебљих боја на располагању. Уметници, међутим, могу да користе подлогу у акрилним бојама да би добили сличан ефекат. Боја се може наносити четком или ножем за боје у дебелим глобусима који се шире на платно или даску.
Сликари Импасто брзо науче да што мање радите на боји, то су и бољи резултати. Ако би неко више пута додирнуо боју четком или ножем, она ће се сама потопити у платну, сваким потезом постаје гушћа и ласкавија. Стога, да би импасто имао највећи ефекат, мора се применити са размишљањем.
Лако је уочити рељеф боје боје када се комад посматра са стране. Када гледате равно у комад, он ће имати сенке и истицање око сваког потеза четкице или ножа. Што је тежи удар, то су дубље сенке.
Све ово ствара тродимензионални изглед слике, и може да донесе комад оживљавања. Импасто сликари уживају у томе да комадима дају дубину, што може додати велики нагласак раду. Импасто се често назива и сликарско стил у томе што слави, уместо да омаловажава медиј.
Импасто слике кроз време
Импасто није модеран приступ сликању. Историчари уметности примећују да се та техника користила већ раније раздобља ренесансе и барока уметника попут Рембрандта, Тицијана и Рубенса. Текстура је помогла дати живот тканинама које су многи њихови субјекти носили као и осталим елементима на сликама.
До 19. века импасто је постао уобичајена техника. Сликари попут Ван Гогха користили су га у готово сваком делу. Његови потези окретне четкице ослањају се на густу боју да би им додали димензију и додали изражајним особинама дела. Заиста, да је комад попут „Звездне ноћи“ (1889) изведен равном бојом, то не би био део за памћење.
Кроз векове, уметници су на више начина запошљавали уметност. Јацксон Поллоцк (1912–1956) је рекао, „настављам да се даље удаљавам од уобичајених сликаревих алата као што су јахач, палета, четкице, итд. Више волим штапове, глетарице, ножеве и течну боју или тешки удар са додавањем песка, поломљеног стакла или других страних материја. "
Франк Ауербацх (1931–) је још један савремени уметник који безрезервно користи импасто у свом раду. Нека од његових апстрактних дела као што је „Шеф Е.О.В.“ (1960) је искључиво импасто са густим гомољем боје који покрива целокупни дрвени носач. Његов рад оживљава мисао коју многи сматрају да је сликарски облик скулптуре.