Биографија Јеан-Мицхел Баскуиат, америчког уметника

Јеан-Мицхел Баскуиат (22. децембар 1960. - 12. август 1988.) је амерички уметник хаићанског и Порториканца, који је први пут постао познат као половица графитског дуета из Њујорка, познатог као САМО. Са својим мешовитим медијским приказима који су садржавали скуп симбола, фраза, дијаграма, штапића и графике, заједно са приказима расизма и класе ратовања, Баскуиат се издигнуо са улица Њујорка и постао прихваћени члан горњих ешалона уметничке сцене осамдесетих који су волели од Анди Вархол и Кеитх Харинг. Док је Баскуиат преминуо услед предозирања хероином у 27. години, његов рад и дан-данас добија значење и налази публику.

Јеан-Мицхел Баскуиат

Иако је Баскуиат већ дуго сматран уличним уметником, није одрастао на живахним улицама унутрашњег града, већ у кући средње класе. Брооклин, Нев Иорк, родом рођен је децембра. 22. 1960. мајци Порториканке Матилде Андрадес Баскуиат и хаитијско-америчком оцу Герарду Баскуиату, рачуновођи. Захваљујући мултикултурној баштини својих родитеља, Баскуиат је наводно говорио француски, шпански и енглески. Једно од четворо деце која су рођена брачном пару, Баскуиат је одрастао у трокатном смеђем камену у четврти брда Боерум, северозападни Бруклин. Његов брат Мак умро је мало пре Баскуиатиног рођења, што га је учинило најстаријим братом сестрама Лисане и Јеанине Баскуиат, рођеним 1964, односно 1967.

У доби од 7 година, Баскуиат је доживео догађај који се промијенио у животу када га је ударио аутомобил док је играо на улици и као резултат тога изгубио слезену. Док се опорављао током вишемјесечног боравка у болници, мали дјечак је био фасциниран чувеним уџбеником "Греи'с Анатоми" који му је дала његова мајка. Књига је заслужна за утицај у формирању његовог експерименталног рок бенда Греи, 1979. године. Такође га је обликовало и као уметника. Оба утицаја су му служила и оба родитеља. Матилде је повео младог Баскуиата на уметничке експонате и такође му је помогао да постане млађи члан Брооклин Мусеум-а. Баскуиатин отац донио је кући књигу из ове књиговодствене фирме коју је нови уметник користио за своје цртеже.

Његов кист са смрћу није био једини трауматични догађај који је утицао на Баскуиатино детињство. Недуго након саобраћајне несреће, родитељи су се раздвојили. Матилде је патио од проблема у области менталног здравља који су захтевали периодичну институционализацију, па је отац добио скрбништво над децом. Уметник и његов отац развили су бурну везу. Као тинејџер, Баскуиат је спорадично живео сам или са пријатељима када је код куће владала напетост. Герард Баскуиат је наводно избацио сина када је тинејџер одустао од Едварда Р. Мурров Хигх Сцхоол, али у много чему ова присилна независност била је стварање дечака као уметника и човека.

Морајући да се ослањају само на властиту памет и ресурсе, подстакао је Баскуиата да зарађује за живот и стекао име за уметника. Тинејџер је панџирао и продавао разгледнице и мајице како би се издржавао. У то време, међутим, и он је почео да привлачи пажњу као уметник графита. Користећи име САМО, скраћено за "Саме Олд Сх * т", Баскуиат и његов пријатељ Ал Диаз сликали су графите на зградама Менхетна које садрже поруке против успостављања.

Убрзо је алтернативна штампа приметила овај пар, што је довело до појачане свести о њиховим уметничким друштвеним коментарима. Евентуално неслагање довело је Баскуиата и Диаза до дијељења. Њихова последња заједничка графитска порука, "САМО је мртав", пронађена је искривљена на безброј фасада зграда у Њујорку. Погинуо је САМО церемонију слања колеге улични уметник-уметник, Кеитх Харинг у свом клубу 57.

До 1980. године Баскуиат је постао добро прихваћен уметник. Те године је учествовао на својој првој групној изложби „Тхе Тимес Скуаре Схов“. Друга групна изложба у непрофитном ПС1 / Институту за уметност и урбане ресурсе Инц 1981. године била је његова прекретница. Док је на изложби било представљено дело више од 20 уметника, Баскуиат се појавио као његова звезда, што је довело до тога да се о њему пише чланак под називом „Зрачило дете“ у Артфорум магазин. Такође је имао и полу-аутобиографску улогу у филму "Довнтовн 81." (Иако је снимљен 1980-1981, филм је објављен тек 2000.)

Под утјецајем пунка, хип-хопа, Пабла Пицасса, Ци Твомблиа, Леонарда да Винција и Роберта Раусцхенберга, као и његове карипске баштине, Баскуиатова порука била је усмјерена на социјалну дихотомију. Приказао је обоје трансатлантска трговина робовима и египатска трговина робовима његовим делима. Поменуо је "Амос 'н' Анди", радио и телевизијски програм у Харлему, познат по свом црно-бијелом стереотипии истражили унутрашње борбе и импликације шта значи бити афроамерички полицајац у Америци. У чланку за ББЦ Невс, Даили Телеграпх ликовни критичар Аластаир Сооке написао је, "Баскуиат се жалио на чињеницу да као црнац, упркос свом успеху, није био у стању да застави такси на Менхетну - и никада се није стидио да експлицитно и агресивно коментарише на расна неправда у Америци."

Средином осамдесетих Баскуиат је сарађивао са познатим уметником Андијем Вархолом на уметничким изложбама. 1986. године постао је најмлађи уметник који је изложио радове у немачкој галерији Кестнер-Геселлсцхафт, где је приказано око 60 његових слика. Али уметник је имао и своје противнике као и своје обожаваоце, укључујући ликовног критичара Хилтон Крамер, који је то описао Баскуиатова каријера као "један од подвига уметничког бума осамдесетих", као и маркетинг уметника као "чистог" балон. “

У својим касним 20-има, Баскуиат је можда био на врхунцу света уметности, али његов лични живот је био у клопотама. Овисан је о хероину, а пред крај живота се искључио из друштва. Након неуспешног покушаја да се заустави злоупотреба хероина, путовањем у Мауи на Хавајима, вратио се у Њујорк а умро је од предозирања у 27. години живота у студију Греат Јонес Стреет коју је 12. августа изнајмио из имања Вархол 1988. Баскуиатина смрт прикупила му је место у сумњивом "клубу 27", чији су остали чланови Јими Хендрик, Јанис Јоплин, Јим Моррисон, а касније и Курт Цобаин и Ами Винехоусе. Сви су умрли у 27. години.

"Осамдесете, на боље или горе, биле су његова деценија", написао је Невсдаи списатељица Карин Липсон 1993. године, резимирајући свој успон на славу. „Његова платна, са својим маскираним, лукаво„ примитивним “сликама и исписаним речима и фразама, пронађена су у најмодернијим колекцијама. Посетио је клупску сцену у центру града и ресторане у центру, носећи Армани и дреадлоцксе. Правио је гомиле новца... Пријатељи и познаници знали су, међутим, и слабу страну: његова олујна посла са трговцима уметнинама; његови екстравагантни начини; његова мука због смрти пријатеља и некадашњег сарадника Вархола (који је умро 1987.) и његова поновљена силаска у зависност од дроге. "

Осамнаест година након његове смрти, биопиц "Баскуиат", у којем играју Јеффреи Вригхт и Беницио дел Торо, изложио нову генерацију раду уличног уметника. Филм је режирао Јулиан Сцхнабел, који је постао уметник у исто време када и Баскуиат. Поред Сцхнабелове биографије, Баскуиат је био предмет документарног филма Тамра Давис из 2010. године, "Јеан-Мицхел Баскуиат: Зрачно дете".

Баскуиатино тело обухвата око 1.000 слика и 2.000 цртежа. Колекције Баскуиатових дјела изложене су у неколико музеја, укључујући и музеј Музеј америчке уметности Вхитнеи (1992) Брооклин Мусеум (2005) Гуггенхеим Мусеум Билбао (2015) у Шпанији, Музеј културе у Италији (2016) и Барбикански центар у Уједињеном Краљевству (2017).

Док су Баскуиат и његов отац имали различитости, Герард Баскуиат је заслужан за одржавање интегритета рада свог сина као и за унапређење његове вредности. (Старији Баскуиат умро је 2013.) Према ДНАИнфо, „[Герард Баскуиат] строго је надзирао ауторска права свог сина, методички преносећи сценарије филмова, биографије или изложбу у галерији публикације које су желеле да користе дела или слике његовог сина [и] безброј сати су посветили вођењу комисије за потврду идентитета који је прегледао предате уметничке дела за које се сматра да су његови сине... Ако је оверен, вредност уметничког дела може скочити нагло. Они који су сматрали да су лажи постали безвриједни. "

У време када је Баскуиат навршио двадесете године, његово уметничко дело се продавало у десетинама хиљада долара. Комади који су се продали за чак 50 000 долара током живота скочили су на око 500 000 долара након његове смрти и наставили да ескалирају. У мају 2017. године, оснивач јапанског стартапа Иусаку Маезава купио је Баскуиатову слику лобање из 1982. године „Без наслова“ за рекордних 110,5 милиона долара на аукцији Сотхебија. Ниједно уметничко дело Американца, а камоли Афроамериканца, никада није заповедало тако рекордну цену. Баскуиатов рад и његов живот и даље надахњују креативне снаге у широком распону жанрова, укључујући музику, књижевност, уметност, дизајн одеће и још много тога.

• Фанелли, Јамес. "Отац Јеан-Мицхела Баскуиата оставља иза синтове уметности и проблема са порезом." ДНАИнфо, 5. септембра 2013.
• Фретз, Ериц. "Јеан-Мицхел Баскуиат: Биографија." Санта Барбара, Калифорнија, АБЦ-ЦЛИО, 2010.
• Хобан, Фиби. "Баскуиат: Брзо убијање у уметности." Отворени путни медији, 2016.
• "Јеан-Мицхел Баскуиат, амерички сликар"Прича о уметности.
• Липсон, Карин. “Ретроспектива Баскије: Добро зарађени или претирани?” Невсдаи. 23. јануара 1993.
• Сооке, Аластаир. "Јеан-Мицхел Баскуиат: Живот и дело иза легенде". ББЦ. 9. јула 2015.