Израз "Перформанс арт" започео је у 1960-их у Сједињеним Државама. Првобитно је коришћен за описивање било ког уметничког догађаја уживо који је укључивао песници, музичари, филмаши итд. - поред визуелних уметника. Ако вас није било током 1960-их, пропустили сте велику палету концерата "Хаппенингс", "Евентс" и "Флукус", да набројите само неколико описних речи које су коришћене.
Вриједи напоменути да су, иако овдје спомињемо 1960-те, постојали ранији преседанти за Перформанце Арт. Наступи дадаиста уживо, нарочито умрежени поезија и визуелна уметност. Немачки Баухаус, основана 1919. године, укључивала је позоришну радионицу за истраживање односа између простора, звука и светлости. Колеџ Блацк Моунтаин (који су (у Сједињеним Државама) основали Баухаусови инструктори у прогону нацистичке странке), наставио је да укључује позоришне студије са визуелном уметношћу - добрих 20 година пре Хаппенингс-а 1960-их десило. Можда сте чули и за „Беатникс“ - стереотипно: пушење цигарета, сунчане наочале и ношење црних беретки, поезије кафића који пушу поезију касних 1950-их и почетка 1960-их. Иако тај израз још није скован, сви су они били претходници перформансних умјетности.
Развој перформанси Арт
До 1970. Перформанце Перформанце је био глобални појам и његова дефиниција је мало прецизнија. "Перформанс арт" значио је да је то уживо, и да је то уметност, а не позориште. Перформанце Арт је такође значио да је то уметност која се не може купити, продати или трговати робом. Заправо, последња реченица је од великог значаја. Умјетници извођача перформанса видјели су (и виде) покрет као средство да своју умјетност одведу директно на јавни форум потпуно елиминишу потребу за галеријама, агентима, брокерима, пореским рачуновођама и свим другим аспектима капитализам. То је врста друштвеног коментара чистоће уметности.
Поред визуелних уметника, песника, музичара и филмских стваралаца, Перформанце Арт 1970-их сада је обухватао и плес (песма и плес, да, али не заборавите да је не "позориште"). Понекад ће све горе наведено бити укључено у перформанс "комад" (једноставно никад не знате). Пошто је Перформанце Арт уживо, ниједна представа никада није потпуно иста.
Седамдесете су такође доживеле врхунац „Боди Арт-а“ (изданак перформанса), који је почео 1960-их. У Боди Арту, уметничко тело (или месо других) је платно. Боди Арт може варирати од прекривања волонтера плавом бојом, а затим их набијања на платно, до самоиспољавања пред публиком. (Боди Арт често смета, као што можда добро замислите.)
Поред тога, 1970-их је успон аутобиографије био уклопљен у перформанс. Оваква врста приче много је забавнија за већину људи, него, рецимо, виђење некога како пуца у пиштољ. (Ово се заправо догодило, у Боди Арт комаду, у Венецији, Калифорнија, 1971.) Аутобиографски дела су такође сјајна платформа за представљање нечијих ставова о социјалним узроцима или проблемима.
Од почетка 1980-их, Перформанце Арт је све више укључивао технолошке медије у комаде - углавном зато што смо стекли експоненцијалне количине нове технологије. Недавно је, у ствари, 80-их поп музичар објавио вести за комаде Перформанце Арт који користе Мицрософт® ПоверПоинт презентацију као суштину извођења. Куда перформанс Арт иде одавде само је ствар спајања технологије и маште. Другим речима, не постоје предвидљиве границе за Перформанце Арт.
Које су карактеристике перформанса?
- Перформанс арт је уживо.
- Перформанце Арт нема правила или смерница. То је уметност јер уметник каже да је то уметност. Експериментална је.
- Перформанс Арт није на продају. Међутим, може продати улазнице и филмска права.
- Перформанс уметност може да се састоји од слике или скулптуре (или обоје), дијалога, поезије, музике, плеса, опере, филмских снимака, укључених телевизора, ласерских лампица, живих животиња и ватре. Или све горе наведено. Постоји толико променљивих колико има уметника.
- Перформанс Арт је легитиман уметнички покрет. Има дуговечност (неки уметници перформанси, у ствари, имају прилично велика дела) и похађа студиј у многим пост-средњим институцијама.
- Дада, Футуризам, Баухаус и Блацк Моунтаин Цоллеге инспирисали су и помогли да се утре пут перформансу уметности.
- Перформанс арт је уско повезан са концептуалном уметношћу. И Флукус и Боди Арт су врсте перформанса.
- Перформанс арт може бити забаван, забаван, шокантан или застрашујући. Без обзира који се придјев односи, требало би бити незабораван.
Извор: Росалее Голдберг: 'Умјетност перформанса: Развој из 1960-их', Тхе Грове Дицтионари оф Арт Онлине, (Окфорд Университи Пресс) http://www.oxfordartonline.com/public/