Биографија Јацксона Поллока

Јацксон Поллоцк (рођен Паул Јацксон Поллоцк 28. јануара 1912. - 11. августа 1956.) био је акциони сликар, један од вође авангардног апстрактног експресионистичког покрета и сматра се једним од највећих Америка уметници. Живот му је прекинут у четрдесетчетверој години, у трагичној аутомобилској несрећи у његовим рукама док је возио у пијаном стању. Иако се током живота финансијски борио, његове слике сада вреде милионе, а једна слика Бр. 5, 1948, продаја за око 140 милиона долара у 2006. години преко Сотхеби'с-а. Постао је посебно познат по капљењу, радикалној новој техници коју је развио и катапултирао га до славе и славе.

Поллоцк је био меркурни човек који је живео напоран и брз живот, пунктиран периодима депресије и препричавања и борио се са алкохолизмом, али је био и човек велике осетљивости и духовност. Удао се за Лее Краснер 1945. године, она је угледна уметница апстрактног експресиониста, која је имала велики утицај на његову уметност, живот и наслеђе.

Поллоков пријатељ и заштитник Алфонсо Осорио описао је оно што је тако јединствено и упечатљиво у Поллоковом раду говорећи о његовом уметничком путовању: "Овде сам видео човека који је оба сломио све традиције прошлости и обједињавали су их, који су прешли кубизам, онкрај Пицасса и надреализам, онкрај свега што се догађало у уметности... његов рад изразио је и акцију и контемплација. "

Без обзира да ли вам се свиђа Полоков рад или не, што више научите о њему и његовом делу, већа је вероватноћа да ћете доћи ценити вредност коју стручњаци и многи други виде у њој и ценити духовну повезаност коју осећају многи гледаоци то. У најмању руку, тешко је остати нетакнути од стране човека и његове уметности након што посматрате интензитет његовог фокуса и грациозност његових плесних покрета у невероватном снимци његовог стварног процеса сликања.

Поред његових уметничких доприноса, постојало је неколико фактора који су заједно помогли да се Јацксона Поллока претвори у уметничког титана и легенде. Његов мачо пијани, фотогенични каубојски имиџ био је сличан снимку побуњеничке филмске звезде Јамеса Деана, и чињеница да је умро у филму Судар једног аутомобила у великом броју на алкохолном пију, с љубавницом и другом особом као путницима, допринео је романтику његовог прича. Околности његове смрти и паметно руковање имањем његове супруге, Лее Краснер, помогли су да подстакну тржиште за његов рад и тржиште уметности уопште.

Током свог живота Поллоцк је често био одсјечак, уклапајући мит о усамљеном умјетнику и хероју којем се Америка дивила након Другог свјетског рата. Његова слика је расла заједно са растом уметничког бизниса и културе у НИЦ-у. Поллоцк је дошао у Нев Иорк Цити као 17-годишњак 1929. баш кад се отворио Музеј модерне уметности и уметничка сцена расла. 1943. колекционар уметности / социјалит Пегги Гуггенхеим дао му је велику паузу наредивши му да наслика мурал за предсобље у њеној кући на Менхетну. Уговорила је да му плаћа 150 долара месечно, ослободивши га да се у потпуности фокусира на сликање.

Мир, Мурал, катапултирао Поллоцк на чело света уметности. То је била његова највећа слика икад, први пут када је користио кућну боју и, иако још увек користи четкицу, експериментирао са флицктинг фарбом. Привукла је пажњу познатог ликовног критичара Цлемента Греенберга, који је рекао касније: „Погледао сам један поглед Мурал и знао сам да је Јацксон највећи сликар ове земље. " Након тога Греенберг и Гуггенхеим постали су Поллокови пријатељи, заговорници и промотери.

Неки су чак потврдили да је ЦИА користила апстрактни експресионизам као оружје хладног рата, потајно промовирајући и финансирајући покрет и изложбе широм света које показују интелектуални либерализам и културну моћ САД-а, насупрот идеолошкој сагласности и ригидности Руса комунизам.

Поллоково корење било је на западу. Рођен је у Цоди-у, Виоминг, али одрастао је у Аризони и Цхицо-у у Калифорнији. Отац му је био пољопривредник, а потом геодетски геодет. Јацксон би понекад пратио оца на његовим истраживачким путовањима, а управо је тим путовањима био изложен Нативе Америцан Арт-у који ће касније утицати на његово. Једном је отпутовао са оцем на распоред у Гранд Цанион, што је можда имало утицаја на његов осећај размера и простора.

Поллоцк је 1929. године пратио свог старијег брата Цхарлеса у Нев Иорк Цити, где је више од две године студирао на Лиги студената уметности при Тхомасу Харту Бентону. Бентон је имао сјајан утицај на Поллоков рад, а Поллоцк и још један студент провели су лето са Бентоном у обиласку западних Сједињених Држава. Поллоцк је упознао своју будућу супругу, уметницу Лее Краснер, такође апстрактну експресионисткињу, док је она гледала његов рад на овогодишњем изложби у школи.

Поллоцк је радио за Удружење за пројекте радова 1935-1943, а укратко и као одржавајући требало је да постане музеј Гугенхајм, све док Пегги Гуггенхеим није наручила слику за њега градска куца. Његова прва самостална изложба била је 1943. године у Гуггенхеим-овој галерији Арт оф Тхис Центури.

Поллоцк и Краснер вјенчали су се у октобру 1945. године и Пегги Гуггенхеим им је позајмила зајам за њихову кућу која се налази у Спрингсу на Лонг Исланду. У кући је било неогреваног шупе у који је Поллоцк могао да се слика током девет месеци у години, и собу у кући у којој ће се Краснер сликати. Кућа је била окружена шумом, пољима и мочваром, што је утицало на Поллоков рад. Што се тиче извора његових слика, Поллоцк је једном рекао: „Ја сам природа.“ Поллоцк и Краснер нису имали деце.

Поллоцк је имао аферу са Рутх Клигман, која је преживела аутомобилску несрећу у којој је у 44. години живота погинула августа 1956. У децембру 1956. године, у Музеју модерне уметности у Њујорку, одржана је ретроспектива његовог дела. Остале веће ретроспективе одржане су тамо 1967. и 1998. године, као и на Татеу у Лондону 1999. године.

Многи људи претпостављају да би лако могли да копирају Јацксона Поллоцка. Понекад неко чује, „Мој трогодишњак то може учинити!“ Али могу ли? Према ријечима Рицхарда Таилора, који је проучавао Поллоков рад путем компјутерских алгоритама, јединственог облика и мускулатура Поллокове тела допринели су одређеним покретима, траговима и флуидности на платно. Покрети су му били фино подешен плес, који би се необразованом оку могао чинити насумичним и непланираним, али био је заиста високо софистициран и нијансиран, слично фракталима.

Бентон и регионалистички стил су у великој мери утицали на начин на који је Поллоцк организовао своје композиције. Из многих његових раних слика и скице са наставе са Бентоном можете видети утицај на његова каснија апстрактна дела вијугавих фигуралних ритмова и „његове сталне напоре даорганизујте композиције укоријењене у окретним бројевима, како је савјетовао Бентон. "

На Поллока су такође утицали мексички муралиста Диего Ривера, Пабло Пицассо, Јоан Миро и надреализам, који су истраживали подсвест и тему из снова, као и аутоматско сликање. Поллоцк је учествовао на неколико надреалистичких изложби. Ја

Поллоцк је 1935. године одржао радионицу са мексичким муралистом који је охрабривао уметнике да користе нове материјале и методе како би имали већи утицај на друштво. Ту су спадали прскање и бацање боје, коришћење грубих текстура боје и рад на платну везаном за под.

Поллоцк је овај савјет узео к срцу, а средином четрдесетих година прошлог века потпуно је апстрактно сликао нерастегнуто сирово платно на поду. Почео је да слика у „капљичном стилу“ 1947, четкањем и уместо тога капкајући, прскајући, и изливање емајлиране кућне боје из лименке, такође помоћу штапова, ножева, глетара, па чак и меса гад. Такође би размазао песак, разбијено стакло и друге текстурне елементе на платну, док би сликао флуидним покретом са свих страна платна. "Он би одржавао контакт са сликом", описивао је поступак онога што је потребно за стварање слике. Поллоцк је своје слике називао бројевима, а не речима.

Поллоцк је најпознатији по свом „капљичном периоду“ који је трајао између 1947. и 1950. године и осигурао његову истакнутост у историји уметности и америчку истакнутост у свету уметности. Платна су била положена на под или постављена уз зид. Ове слике су рађене интуитивно, а Поллоцк је одговарао на сваки траг и гест направљен истовремено каналишући најдубље емоције и осећаје своје подсвести. Као што је рекао, „Слика има свој живот. Трудим се да то допустим. "

Многе Поллокове слике такође приказују "свеобухватну" методу сликања. На овим сликама нема јасних жаришта или било чега препознатљивог; радије је све подједнако пондерирано. Полокови рушитељи оптужили су овај метод да делује као тапета. Али за Поллока се више радило о ритму и понављању покрета, гестикулације и обележавања у пространству простора док је он усмеравао прималну емоцију у апстрактно сликање. Користећи комбинацију вештине, интуиције и случајности, створио је поредак из онога што се чинило као случајни гестови и трагови. Поллоцк је тврдио да контролише проток боје у свом процесу сликања и да није било незгода.

Сликао се на огромним платнима тако да ивица платна није била унутар његовог периферног вида, тако да није био ограничен ивицом правоугаоника. Ако треба, обрезао би платно кад је завршио са сликањем.

Августа 1949. Лифе магазине објавио је на Поллоку две и по стране странице на којој је питао: „Да ли је највећи живи сликар у Америка?" У чланку су приказане његове свеобухватне црпне слике и потицао га на славу. Лаванда Мист (изворно назван Број 1, 1950, али преименован од Цлемент Греенберг) била је једна од његових најпознатијих слика и представља пример спајања физичког и емоционалног.

Међутим, није прошло дуго након што је изашао чланак ЛИФЕ да је Поллоцк напустио ову методу сликања, било због притиска славе, било због сопствених демона, почевши оно што се назива "црним изливањем". Те слике састојале су се од блок-комадића биоморфних делова и нису имале „свеобухватну“ композицију његове обојене капље слике. Нажалост, колекционари нису били толико заинтересовани за те слике, а ниједна се није продавала када је он изложио их у Бетти Парсонс Галлери у Нев Иорку, па се вратио својој фигуралној боји слике.

Без обзира да ли вас занима његов рад или не, Поллоков допринос свету уметности био је огроман. Током живота стално је ризиковао и експериментирао и увелико утицао на авангардне покрете који су га наследили. Његов екстремни апстрактни стил, физикалност са сликарским чином, огроман обим и метода сликања, употребе линије и простора и истраживање граница између цртања и сликања било је оригинално и моћно.

Свака слика је била јединственог времена и места, резултат јединственог низа интуитивне кореографије, која се није могла поновити или поновити. Ко зна како би Поллоцк-ова каријера могла напредовати да је живео или шта би он створио, али знамо да, у ствари, трогодишњак не може да слика Јацксона Поллока. Нико не може.

Ресурси и даље читање

• Јесењи ритам (број 30), Музеј уметности Метрополитан, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Цаин, Абигаил, Мит о Јацксону Поллоку, Пегги Гуггенхеим и ремек-дело створено у једној ноћи, Артси, Септ. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Халл, Јамес, Зашто је Јацксон Поллоцк дао сликање, Тхе Гуардиан, 19. јуна 2015. https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (катализатор је био дугогодишњи интерес за скулптуру)
• ЈАцксон Поллоцк: Слике живе свој живот,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Семе, Јохн, Шта чини слика Јацксона Поллока вредном милионима?, Хуффингтон, Пост, авг. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Саундерс, Францес Стонор, Модерна уметност била је ЦИА „Оружје“, Независна, окт. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Стевенсон, Рилеи, Математика иза слика Јацксона Поллока, размислите гласно, ОПБ.орг, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/