Северна ренесанса европске уметности

Када говоримо о северној ренесанси, то значи "ренесансна дешавања која су се десила унутар Европе, али ван Италије." Јер највише иновативна уметност је створена у Француској, Холандији и Немачкој за то време, и зато што су сва ова места северно од Италије, ознака „Север“ има заглавити.

Поред географије, постојале су значајне разлике између италијанске ренесансе и северне ренесансе. Као прво, север се задржао на готици (или "Средњи век") уметност и архитектура са чвршћим, дужим захватом него Италија. (Архитектура је, посебно, остала готичка све до дубоког изгледа 16. век) То не значи да се уметност није мењала на северу - у многим случајевима је држала корак са италијанским делима. Умјетници сјеверне ренесансе, међутим, у почетку су били раштркани око њих (врло за разлику од њихових италијанских колега).

Север је имао мање центара слободне трговине него Италија. Италија је, као што смо видели, имала много војвођанских република и република што је уродило богатом трговинском класом која је често трошила значајна средства на уметност. На северу то није био случај. Једина запажена сличност северне Европе и, рецимо, места попут Фирензе, лежала је у војводству Бургундије.

Бургундија је до 1477. године обухваћала територију од данашње средње Француске на северу (у луку) до мора и обухватала је Фландрију (у модерној Белгији) и делове садашње Холандије. То је био једини појединачни ентитет који стоји између Француске и огромног Свето римско царство. Њени војводи су током последњих 100 година колико је постојао добили поклони „добра“, „неустрашивих“ и „смелих“. Иако наизглед, последњи "смели" војвода није био довољно храбар, јер су Бургундију на крају свог Краљевства освојили и Француска и Свето римско царство владавина.

Бургундски војводи били су одлични покровитељи уметности, али уметност коју су спонзорисали била је другачија од уметности њихових италијанских колега. Њихова интересовања била су дуж осветљених рукописа, таписерија и намештаја. Ствари су биле другачије у Италији, где су мецени били више жељни слике, скулптуре и архитектуре.

У широј шеми ствари, као што смо видели, инспирисане су друштвене промене у Италији Хуманизам. Италијански уметници, писци и филозофи били су приморани да проучавају класичну антику и истражују човекову наводну способност за рационални избор. Веровали су да хуманизам води до достојанственијих и вреднијих људи.

На северу, вероватно делимично зато што север није имао античка дела из којих би могао учити, промену је донело другачије образложење. Мисли који су мислили на северу били су више забринути за религијску реформу, осећајући да се Рим, од кога су били физички дистанцирани, превише удаљио од хришћанских вредности. У ствари, како је северна Европа постајала отвореније бунтовна због ауторитета Цркве, уметност је одлучно секуларно заокренула.

Поред тога, ренесансни уметници на северу су композицију узели другачији приступ од италијанских уметника. Тамо где је италијански уметник био склон да размотри научне принципе који стоје иза композиције (тј. Пропорција, анатомија, перспектива) током ренесансе, северни уметници су се више бринули о томе како је изгледала њихова уметност као. Боја је била од кључне важности, изнад и изван форме. И што је детаљнији северни уметник могао да се стрпи у комад, то је био срећнији.

Помни преглед слика северне ренесансе показаће гледаоцу бројне случајеве на којима су биле појединачне длаке Пажљиво изведен, заједно са сваким предметом у соби, укључујући самог уметника, удаљено обрнутим у позадини огледало.

На крају, важно је напоменути да је северна Европа уживала у различитим геофизичким условима него у већини Италије. На пример, у северној Европи постоји пуно витража делимично из практичног разлога што људи који живе тамо имају више потребе за преградама против елемената.

Италија је током ренесансе произвела неке феноменалне слике темпере од јаја и фреске, заједно са славном мермер статуар. Постоји одличан разлог што север није познат по својим фрескама: Клима их не лечи.

Италија је израђивала скулптуре мермера јер има каменоломе мермера. Приметићете да је скулптура северне ренесансе у великој мери израђена од дрвета.

Све до 1517. године, када је Мартин Лутер запалио ватру реформације, оба места су делила заједничку веру. Занимљиво је напоменути да оно што данас мислимо као Европа није размишљало о себи као Европу, у доба ренесансе. Ако сте у то време имали прилику да питате европског путника на Блиском Истоку или у Африци где је позвани из њега, вероватно би одговорио на "хришћанство", без обзира да ли је из Фиренце или Фландрија.

Поред пружања обједињујуће присутности, Црква је свим уметницима тог доба обезбедила заједничку тему. Најранији почеци уметности северне ренесансе језиво су слични италијанској Прото-ренесанса, јер је сваки изабрао хришћанске верске приче и фигуре као преовлађујућу уметничку тему.

Други заједнички фактор који су Италија и остатак Европе делили током ренесансе био је Цех систем. Настајући током средњег века, Цехови су били најбољи путеви које је човек могао да искористи за учење заната, било да слика, скулптура или прави седла. Обука из било које специјалности била је дуга, ригорозна и састојала се од узастопних корака. Чак и након што је завршио "ремек дело", и примио га у Цех, Цех је наставио да води табеле о стандардима и праксама међу својим члановима.

Захваљујући овој политици самоконтроле, већина новца за размену новца, када су уметничка дела наручена и плаћена, отишла је члановима Цеха. (Као што можете замислити, било је за финансијске користи уметника да припадају Цеху.) Ако је било могуће, систем Цеха је још више укочио у северној Европи него што је то био случај у Италији.

После 1450. и Италија и Северна Европа су имале приступ штампаним материјалима. Иако се тема може разликовати од регије до регије, често је била иста или довољно слична да успостави заједничко мишљење.

Најзад, једна значајна сличност коју су Италија и Север делили била је та што је свака имала одређени уметнички „центар“ током 15. века. У Италији су, како је раније поменуто, уметници гледали на Републику Фиренцу због иновација и инспирације.

На северу је уметнички центар био Фландрија. Фландрија је тада била дио војводства Бургундије. Имао је успешан комерцијални град, Бриж, који (попут Фиренца) зарађивао у банкарству и вуни. Бриж је имао довољно новца да потроши на луксуз попут умјетности. А (опет као Фиренца) Бургундијом су, у целини, управљали владари истомишљеници. Тамо где је Фиренца имала Медичије, Бургундија је имала војводе. Барем до последње четвртине 15. века, тј.

У Бургундији, Северна ренесанса је започела пре свега у графичкој уметности. Почев од 14. века, уметник се могао добро зарадити за живот ако би био вешт у изради илуминираних рукописа.

Крајем 14. и почетком 15. века осветљење је одлетјело, а у неким случајевима и читаве странице. Уместо релативно седираних црвених великих слова, сада смо видели читаве слике како препуњују странице рукописа све до граница. Тхе Френцх Роиалснарочито су били ентузијастични колекционари ових рукописа, који су постали толико популарни да је текст постао углавном неважан.

Умјетник северне ренесансе који је највећим делом заслужан за развијање нафтних техника био је Јан ван Еицк, дворски сликар војводе Бургундије. Није да је открио уљане боје, већ је смислио како да их слоји у "глазурама" како би на својим сликама створио светлост и дубину боје. Фламански ван Еицк, његов брат Хуберт и њихов холандски претходник Роберт Цампин (такође познат као Флемалле мајстор) били су сви сликари који су створили олтарне слике у првој половини петнаестог век.

Три друга кључна холандска уметника били су сликари Рогиер ван дер Веиден и Ханс Мемлинг, те кипар Цлаус Слутер. Ван дер Веиден, градски сликар Брисела, био је најпознатији по томе што је у своје дело уносио прецизне људске емоције и гесте, који су пре свега били религиозне природе.

Још један уметник ране северне ренесансе који је створио трајан помак био је загонетни Хијероним Босх. Нико не може рећи која му је била мотивација, али он је сигурно створио неке мрачно маштовите и крајње јединствене слике.

Нешто што су сви ови сликари имали заједничко је њихова употреба натуралистичких предмета у композицијама. Понекад су ти предмети имали симболичка значења, док су у другом тренутку они били само ту да илуструју аспекте свакодневног живота.

Када се узме у 15. век, важно је напоменути да је Фландрија била центар северне ренесансе. Као и у Фиренци, у исто време Фландрија је била место на које су уметници на северу гледали „врхунске“ уметничке технике и технологије. Ова ситуација трајала је све до 1477. године када је последњи бургундски војвода поражен у битци, а Бургундија је престала постојати.