У било којој деценији у којој је био активан, текстописац песме Бруце Спрингстеен продуцирао је ан невероватно висок проценат сјајних песама, од запаљивих рокера до сјајних акустичних балада до свега између. У ствари, вероватно бих могао да саставим трећу листу врхунских мелодија а да се не осећам ни најмање неоправдано. Али погледајте овај други сет Спрингстеен класика који можда неће увек добити пажњу коју заслужују.
Једна од најзгоднијих рокерских роцк група у Спрингстеену, ова нумера заиста звучи најбоље у живахном уживо верзија, у којој страствени наступ Е Стреет Банд-а појачава певачицу већ звецкање вокала. То је пјесма о романтизму, али за разлику од Спрингстееновог каснијег, више контемплативног рада на ту тему, такође је изузетно романтичан, идеалистички, нереалан и издвојен. Уосталом, „два срца су боља од једног“ и накнадно спашавање „девојчице која плаче“ су предивни појмови, али не морају нужно узимати у обзир и тежину стварних веза. Али вов, да ли Спрингстеен ту визију звучи убедљиво.
Иако је написан неколико година пре његовог службеног издања на Спрингстееновом епском двоструком албуму из 1980. године, Тхе Ривер, ова мукотрпна нумера помогла је да заустави Спрингстеенов корак ка све већем личном писању песама. При томе је увео једног од највећих суперзвијезда 70-их у нову деценију. Песма садржи све елементе најбољег самопрегледа Спрингстеена и музички ужива у импресивним слојевима створеним од стране високо способног бенда Е Стреет Банд-а. Певач се пре тога усредсређивао на проблематичне везе са оцем, али ова нумера представља врхунац такве породичне рефлексије. Једна од најлепших песама Спрингстеена.
, Спрингстеен је био јасно постављен између своје романтичне, лепршаве и наде визије и окретања ка много разочаранијем, мрачнијем и љутитијем погледу на свет. Ово је стаза која се јасно налази у бившој категорији, апсолутно уздижући рокер средњег темпа који чини да све изгледа могуће ако особа може само изаћи из куће и у вртлог ужурбаног човечанства „на улици“. Заправо није много више од плаве огрлице, пјесма која ради за викенд, али у Спрингстееновим рукама мелодија некако надилази и постаје оно што пријети да промијени живот искуство. Не знам како то ради.
, ова песма приче убија слушаоца својом језивом једноставношћу у причи о два брата. Наратор је оптерећен тиме што је добар брат стрелице који се увек мора успротивити нереду који прави његов белосрдни брат. Наравно, интимни, акустични аранжман песме репрезентативан је за скоро сав Спрингстеинов албум из 1982. године. Али различити портрети очајних, често криминално вођених ликова су оно што у толикој мери разликује записе плоче, нарочито њежни баланс овог.
Спрингстеенова способност да испреплиће и измисли једноставне мелодије поново се провлачи овде у овој узбудљивој визији снова. Првотна природа оба сна (бјежање од нечег мрачног и злосретног на путу кроз шума) и очева материја дијеле снажну универзалност коју Спрингстеен вјешто представља максимизира. На крају, тешко да је изненађење да резолуција ове приче постане мрачна и обесхрабрујућа; материјал о
У ствари, овде идемо са још једним путовањем до куће у даљини и разбијајући визије снова. Ова нумера, савршена на једном од најбољих Спрингстеенових рифова на гитари, одувек је била једна од мојих најдражих песама свих времена, откад сам 1985. открио цео албум. Прича о протагонистичком спринту до венчанице на месечини увек ме је сматрала једном од најтрагичнијих резолуција песме поп музике, праћеном тако оштрим меким оргуљским линијама. До сада је Спрингстеенова песимистичка визија постала готово потпуна, а ова песма је, по мени, њен савршени представник роцк анд ролла.
Ипак, истовремено, Спрингстеен никада није у потпуности одустао од свог романтичног, епског приступа средином 70-их. Такав став враћа се с осветом у овој стази која тако убедљиво даје детаље у потрази за унутрашњим миром кроз сталну природу борбе. Али сукоб страха и наде буја у зараћеним линијама попут "зидови моје собе се затварају" и "Желим да спавам испод мирног неба у кревету свог љубавника." Спрингстеен'с огроман каталог музике доказује да се никад не умори од истраживања таквих контраста, а када га ставе на својеврсне врцкаве роцк анд ролл перформансе, слушалац никад не било.
Иако је Спрингстеен своје потребе готово у потпуности усмерио према 1987., то је сигурно учинио на приступачан универзалан начин. Суочавање са реалношћу романтичних односа, уместо њиховог замишљеног, апстрактног величанства, текстописац долази са пробним, али искреним залагањем да ће пронаћи начин да буде достојан наклоности његове љубљени. Али "пут је мрачан, и танка је танка линија", а прихватање те истине не олакшава прелазак њеног напорног пута. Након што је запуцао Е Стреет Банд за снимање овог албума, Спрингстеен га наставља сам и ствара карактеристичан звук.
Ова прича о Биллу Ортону, титуларном опрезном човеку, могла би се једнако лако постављати
ако није била песма посебно лична тема. Спрингстеен се овдје сусреће са питањима о томе да ли мушкарац може бити достојан љубави коју има, а тиче се сваког мушкарца вриједног соли кад би размишљао о дугорочној вези. Али унутрашња битка постаје крајње убедљива у рукама овог лепог приповедача, као што је Спрингстеинов опис неименованог хладноћа која се издиже у Биллију савршено обухвата страх и страх који угрожава сваку везу, али и чини тако крајњим прави.
Спрингстеен се и даље бори са загонетном, продорном двојношћу личности на овом сјајном путу, представљајући своју преокупацију упитним идентитетом на врло директан начин. Сећам се да сам слушао цео овај албум, а посебно ову песму у време у мом животу када сам се опсесивно задржавао на овим проблемима и док на крају не поставља питања, чињеница да тако озбиљно испитивање романтичне збрке у поп музици остаје и даље од срца икад. Мелодија више од свега најављује да чак и када схватимо ствари - као што то већина нас ради, мање-више - само зато што прихватамо ову средишњу дуалност.