Реалистички стилови у модерној уметности

Реализам се вратио. Реално, или репрезентативни, уметност је пала у немилост појавом фотографије, али данашњи сликари и вајари оживљавају старе технике и дају стварности потпуно нови обрт. Погледајте ових шест динамичних приступа реалистичкој уметности.

Врсте реалистичке уметности

Уметници су вековима користили фотографију. У 1600-им, Стари мајстори су можда експериментисали са оптичким уређајима. Током 1800-их, развој фотографије утицао је на покрет импресиониста. Како је фотографија постајала све софистициранија, уметници су истраживали начине на које модерне технологије могу помоћи у стварању ултра-реалистичних слика.

Тхе Покрет фотореализма еволуирао током касних 1960-их. Уметници су покушали да направе тачне копије фотографисаних слика. Неки уметници су пројектовали фотографије на своја платна и користили ваздушне четке да би поновили детаље.

Рани фотореалисти попут Роберт Бецхтле, Цхарлес Белл, и Јохн Салт сликао фотографске слике аутомобила, камиона, билборда и предмета за домаћинство. На много начина, ова дела личе на поп арт сликара Анди Вархол, који је чувено реплицирао велике верзије Кембелових конзерви супе. Међутим, поп арт има јасно вештачки дводимензионални изглед, док фотореализам оставља гледаоца да дахне: "Не могу да верујем да је то слика!"

Савремени уметници користе фотореалистичке технике за истраживање неограниченог спектра тема. Бриан Друри слика реалистичне портрете који одузимају дах. Јасон де Грааф слика непоштене мртве природе предмета попут топљења корнета сладоледа. Грегори Тхиелкер снима пејзаже и поставке са детаљима високе резолуције.

Пхотореалист Аудреи Флацк (приказано горе) превазилази ограничења дословног представљања. Њено сликарство Марилин је монументална композиција слика велике величине инспирисана животом и смрћу Мерилин Монро. Неочекивана јукстапозиција неповезаних објеката — крушке, свеће, тубе кармина — ствара наратив.

Флек описује свој рад као фотореалиста, али зато што искривљује размере и уноси дубља значења, такође би се могла класификовати као Хиперреалиста.

Фотореалисти 1960-их и 70-их обично нису мењали сцене или убацивали скривена значења, али како су се технологије развијале, тако су се развијали и уметници који су црпили инспирацију из фотографије. Хиперреализам је фотореализам на хиперпогону. Боје су оштре, детаљи прецизнији, а теме контроверзније.

Хиперреализам—такође познат као суперреализам, мегареализам или хиперреализам—користи многе технике тромпе л'оеил. за разлику од тромпе л'оеил, међутим, циљ није заваравање ока. Уместо тога, хиперреалистичка уметност скреће пажњу на сопствену вештину. Карактеристике су преувеличане, размера је промењена, а објекти су смештени у запањујуће, неприродно окружење.

На сликама и у скулптури, хиперреализам тежи да учини више од импресионирања гледалаца техничком финоћом уметника. Доводећи у питање наше перцепције стварности, хиперреалисти коментаришу друштвене проблеме, политичка питања или филозофске идеје.

На пример, Хиперреалистички вајар Рон Муецк (1958- ) слави људско тело и патос рађања и смрти. Он користи смолу, фиберглас, силикон и друге материјале за конструисање фигура са меком кожом која је језиво налик на живот. Тела са венама, наборана, избочена и избочена, тела су узнемирујуће уверљива.

Ипак, у исто време, Муекове скулптуре су унуверљиво. Животне фигуре никада нису у природној величини. Неки су огромни, док су други минијатурни. Гледаоци често сматрају да је ефекат дезоријентирајући, шокантан и провокативан.

Састављен од слика налик сну, Надреализам настоји да ухвати флотсам подсвесног ума.

Почетком 20. века, учење Сигмунда Фројда инспирисало је динамичан покрет надреалистичких уметника. Многи су се окренули апстракцији и испунили своја дела симболима и архетиповима. Како год сликари воле Рене Магритте (1898-1967) и Салвадор дали (1904-1989) користио је класичне технике да ухвати страхоте, чежње и апсурде људске психе. Њихове реалистичне слике су ухватиле психолошке, ако не и буквалне истине.

Надреализам остаје моћан покрет који сеже у различите жанрове. Слике, скулптуре, колажи, фотографије, биоскоп и дигитална уметност приказују немогуће, нелогичне сцене попут снова са животном прецизношћу. За савремене примере надреалистичке уметности, истражите рад Крис Левис или Мике Ворралл, а такође погледајте слике, скулптуре, колаже и дигиталне приказе уметника који себе класификују као Магиц Реалистс и метареалисти.

Негде између надреализма и фотореализма налази се мистични пејзаж Магични реализам, или магични реализам. У књижевности и визуелним уметностима, магични реалисти се ослањају на технике традиционалног реализма да би приказали тихе, свакодневне сцене. Ипак, испод обичног увек постоји нешто мистериозно и необично.

Андрев Виетх (1917-2009) могао би се назвати магичним реалистом јер је користио светлост, сенку и пуста окружења да сугерише чудо и лирску лепоту. Виетх је познат Кристинин свет (1948) приказује нешто као младу жену заваљену у огромном пољу. Видимо само њен потиљак док гледа у удаљену кућу. Има нечег неприродног у женској пози и асиметричној композицији. Перспектива је необично искривљена. „Кристинин свет“ је стваран и нестваран, истовремено.

Савремени магични реалисти прелазе преко мистериозног у фабулист. Њихова дела се могу сматрати надреалистичким, али надреални елементи су суптилни и можда неће бити одмах очигледни. На пример, уметник Арнау Алемани (1948- ) спојио две обичне сцене у "Фабрикама". У почетку, слика изгледа као обична илустрација високих зграда и димњака. Међутим, уместо градске улице, Алемани је осликао бујну шуму. И зграде и шума су познате и веродостојне. Постављени заједно, постају чудни и магични.

Уметност у Традиција метареализма не погледај прави. Иако можда постоје препознатљиве слике, сцене приказују алтернативне реалности, ванземаљске светове или духовне димензије.

Метареализам је еволуирао из дела сликара раног 20. века који су веровали да уметност може да истражује постојање изван људске свести. основао италијански сликар и писац Ђорђо де Кирико (1888–1978). Питтура Метафисица (Метафизичка уметност), покрет који је комбиновао уметност са филозофијом. Метафизички уметници били су познати по сликању безличних фигура, језивом осветљењу, немогуће перспективи и оштрим видицима налик на снове.

Питтура Метафисица био је кратког века, али током 1920-их и 1930-их, покрет је утицао на контемплативне слике надреалиста и магичних реалиста. Пола века касније, уметници су почели да користе скраћени израз Метареализам, или Метареализам, да опишем загонетну, загонетну уметност са духовном, натприродном или футуристичком ауром.

Метареализам није формални покрет, а разлика између метареализма и надреализма је магловита. Надреалисти теже да ухвате подсвести ум — фрагментирана сећања и импулси који леже испод нивоа свести. Метареалисти су заинтересовани за надсвесног ум — виши ниво свести који опажа многе димензије. Надреалисти описују апсурд, док метареалисти описују своје виђење могућих стварности.

Уметници Каи Саге (1898–1963) и Ивес Тангуи (1900-1955) се обично описују као надреалисти, али сцене које су сликали имају језиву, онострану ауру метареализма. За примере метареализма 21. века, истражите рад Виктор Брегеда, Јое Јоуберт, анд Наото Хаттори.

Ширење компјутерских технологија дало је новој генерацији уметника побољшане начине за представљање визионарских идеја. Дигитално сликарство, дигитални колаж, манипулација фотографијама, анимација, 3Д рендеровање и друго дигиталне уметничке форме дају се метареализму. Дигитални уметници често користе ове компјутерске алате за креирање хипер-стварних слика за постере, рекламе, корице књига и илустрације часописа.

Док су модерне идеје и технологије улиле енергију у покрет реализма, традиционални приступи никада нису нестали. Средином 20. следбеници научника и сликара Јацкуес Марогер (1884-1962) експериментисао је са историјским бојама да би поновио тромпе л'оеил реализам старих мајстора.

Марогеров покрет је био само један од многих који су промовисали традиционалну естетику и технике. Разно атељеа, или приватне радионице, настављају да наглашавају мајсторство и вековну визију лепоте. Кроз наставу и стипендије, организације попут Центар за обнову уметности анд тхе Институт за класичну архитектуру и уметност клонити се модернизма и залагати се за историјске вредности.

Традиционални реализам је директан и одвојен. Сликар или вајар вежба уметничку вештину без експериментисања, претеривања или скривених значења. Апстракција, апсурд, иронија и духовитост не играју улогу јер традиционални реализам цени лепоту и прецизност изнад личног израза.

Обухватајући класични реализам, академски реализам и савремени реализам, покрет је назван реакционарним и ретро. Међутим, традиционални реализам је широко заступљен у ликовним галеријама, као иу комерцијалним кућама као што су рекламе и илустрације књига. Традиционални реализам је такође омиљени приступ за председничке портрете, комеморативне статуе и сличне врсте јавне уметности.

Међу многим значајним уметницима који сликају у традиционалном репрезентативном стилу су Доуглас Хофманн, Хуан Ласкано, Џереми Липкин, Адам Милер, Грегори Мортенсон, Хелен Ј. Ваугхн, Еван Вилсон, иДавид Зуццарини.

Укључују вајаре на које треба обратити пажњу Нина Акаму, Нилда Мариа Цомас, Џејмс Ерл Рид, и Леи Иикин.