Шта значи пропорција у уметности?

Пропорција и размера су принципи уметности који описују величину, локацију или количину једног елемента у односу на други. Они имају много везе са укупним складом појединачног дела и нашом перцепцијом уметности.

Као основни елемент у уметничком делу, пропорција и размера су прилично сложени. Такође постоји много различитих начина на које их уметници користе.

Скала се у уметности користи за описивање величине једног објекта у односу на други, сваки предмет се често назива а цела. Пропорција има врло сличну дефиницију, али тежи да се односи на релативну величину делова унутар целине. У овом случају, цела може бити један објекат као што је лице особе или цело уметничко дело као у а пејзаж.

На пример, ако сликате портрет пса и особе, пас треба да буде у тачној размери у односу на особу. Тело особе (и пса такође) треба да буде у пропорцији са оним што можемо препознати као људско биће.

У суштини, размер и пропорција помажу гледаоцу да схвати смисао уметничког дела. Ако нешто изгледа погрешно, онда то може бити узнемирујуће јер је непознато. Ипак, уметници то такође могу искористити у своју корист.

Неки уметници намерно искривљују пропорције да би делу дали одређени осећај или да би пренели поруку. Фотомонтажни рад Хане Хоцх је одличан пример. Велики део њеног рада је коментарисање проблема и она се очигледно игра размером и пропорцијама да би нагласила своју поенту.

Уз то, постоји танка линија између лошег извршења пропорција и намјерног нарушавања пропорција.

Пропорције и размере помажу у стварању уметничког дела баланс. Инстинктивно имамо осећај за равнотежу (тако можемо да стојимо усправно) и то се односи и на наше визуелно искуство.

Равнотежа може бити симетрична (формална равнотежа) или асиметрична (неформална равнотежа), а пропорција и размера су кључни за нашу перцепцију равнотеже.

Симетрична равнотежа распоређује предмете или елементе тако да су равномерно пондерисани, као што је нос у центру очију. Асиметрична равнотежа значи да су објекти постављени на једну или другу страну. На портрету, на пример, можете да нацртате особу мало ван центра и да гледате ка средини. Ово повлачи цртеж у страну и нуди визуелни интерес.

Леонардо да Винчи „Витрувијански човек“ (око. 1490) је савршен пример пропорције у људском телу. Ово је онај познати цртеж нагог човека унутар правоугаоника који је унутар круга. Руке су му испружене, а ноге приказане заједно и раширене.

Да Винчи је користио ову фигуру као проучавање пропорција тела. Његов прецизан приказ испитивао је оно што су људи мислили да је савршено мушко тело у то време. Видимо ово савршенство у Микеланђелова статуа "Давид". такође. У овом случају, уметник је користио класичну грчку математику да обликује савршено пропорционално тело.

Перцепција лепих пропорција се мењала током векова. У Ренесанса, људске фигуре имају тенденцију да буду дебеле и здраве (ни на који начин нису гојазне), посебно жене јер је то имплицирало плодност. Временом се облик „савршеног” људског тела променио до тачке на којој смо данас када су манекенке веома витке. У ранијим временима, ово би био знак болести.

Пропорција лица је још једна брига за уметнике. Људе природно привлачи симетрија у цртама лица, па уметници теже ка савршено распоређеним очима у односу на нос и уста одговарајуће величине. Чак и ако те карактеристике нису симетричне у стварности, уметник то може да исправи у одређеној мери задржавајући сличност са особом.

Уметници то уче од самог почетка уз туторијале у правилно пропорционалном лицу. Концепти попут златног пресека такође води нашу перцепцију лепоте и како пропорције, размера и баланс елемената чине предмет или цело дело привлачнијим.

Па ипак, савршене пропорције нису једини извор лепоте. Као што је рекао Френсис Бекон, "Нема изузетне лепоте која нема неку необичност у пропорцијама."

Скала утиче и на нашу перцепцију перспективе. Слика изгледа тродимензионално ако су објекти правилно скалирани један према другом у односу на тачку гледишта.

У пејзажу, на пример, размера између планине у даљини и дрвета у првом плану треба да одражава перспективу посматрача. Дрво у стварности није велико као планина, али зато што је ближе посматрачу, изгледа много веће. Да су дрво и планина њихове реалне величине, слици би недостајала дубина, што је једна ствар која чини сјајне пејзаже.

Такође треба нешто рећи о размери (или величини) читавог уметничког дела. Када говоримо о скали у овом смислу, природно користимо своје тело као референтну тачку.

Предмет који може да стане у наше руке, али укључује деликатне, замршене резбарије, може имати исто толико утицаја као и слика висока 8 стопа. Наша перцепција је обликована колико је нешто велико или мало у поређењу са нама самима.

Из тог разлога, ми се више чудимо делима која су на крајњем нивоу у било ком опсегу. То је такође разлог зашто многа уметничка дела спадају у одређени опсег од 1 до 4 стопе. Ове величине су нам удобне, нити преоптерећују наш простор нити се губе у њему.