Барокно раздобље у архитектури и умјетности 1600-их и 1700-их било је доба европске хисторије када украс је био врло украшен, а класични облици ренесансе су искривљени и претјерано. Потакнута протестантском реформацијом, католичком контрареформацијом и филозофијом божанског права краљеви, 17. и 18. век били су немирни и доминирали су они који су осећали потребу да покажу своју силу; а Временска црта војне историје 1600-их и 1700-их то нам јасно показује. Била је то "власт народу" и Доба просветљења некима; било је то време повратка превласти и централизације моћи аристокрације и католичке цркве.
Реч барок у португалској речи значи несавршени бисер барроцо. Барокни бисер постао је омиљено средиште украшених огрлица и знаменитих брошева популарних 1600-их. Тренд развитка цвећа нашао је накит у друге облике уметности, укључујући сликарство, музику и архитектуру. Вековима касније, када су критичари дали назив овом екстравагантном времену, реч барок се подругљиво користила. Данас је то описно.
Овде приказана римокатоличка црква, Саинт-Бруно Дес Цхартреук у Лиону, у Француској, изграђена је 1600-их и 1700-их и приказује мноштво типичних карактеристика барокне ере:
Папа није добро прихватио Мартина Лутхера 1517. године и почетке Протестантска реформација. Вративши се осветом, Римокатоличка црква је тврдила своју моћ и доминацију у ономе што се данас назива контрареформација. Католички папе у Италији желели су да архитектура искаже свети сјај. Наручили су цркве с огромним куполама, вртложним облицима, огромним спиралним ступовима, разнобојним мермером, раскошним зидним зидним зидовима и доминантним надстрешницама за заштиту најсветијег олтара.
Елементи разрађеног барокног стила налазе се широм Европе, а такође су путовали Америком док су Европљани освојили свет. Будући да су Сједињене Државе управо колонизоване у овом временском периоду, не постоји стил „америчког барока“. Иако је барокна архитектура била увек врло уређена, она је нашла израз на више начина. Сазнајте више упоређујући следеће фотографије барокне архитектуре из различитих земаља.
У црквеној архитектури барокни додаци ренесансним интеријерима често укључују украшени балдахин (балдаццхино), првобитно названа а цибориум, изнад високог олтара у цркви. Тхе балдаццхино који је дизајнирао Гианлорензо Бернини (1598-1680) за ренесансну базилику Светог Петра икона је барокне зграде. Подизање осам прича високо Соломонски стубови, ц. Комад од 1630 бронце истовремено је и скулптура и архитектура. Ово је барок. Иста раскош била је изражена и у нерелигијским зградама попут популарне фонтане Треви у Риму.
Два века, 1400с и 1500с, а Ренесанса класичних облика, симетрије и пропорције, доминирала је уметношћу и архитектуром широм Европе. Пред крај овог периода уметници и архитекти попут Гиацомо да Вигнола почео да крши "правила" класичног дизајна, у покрету који је постао познат као маниризам. Неки кажу да је дизајн Вигноле за фасаду Ил Гесуа, цркве Гесу у Риму, започео је нови период комбиновањем свитака и статуа са класичним линијама забода и пиластра. Други кажу да је нови начин размишљања започео Мицхелангеловим ремакеом брда Цапитолине у Риму када је уградио радикалне идеје о свемиру и драматичну презентацију која је надишла оквире Ренесанса. До 1600-их, сва правила су прекршена у ономе што данас зовемо доба барока.
Луј КСИВ од Француске (1638-1715) живео је свој живот у потпуности у барокном временском периоду, па се чини природним да када преуређен ловачки дом свог оца У Версаиллес-у (и тамо је преселио владу 1682), маштовит стил тог дана био би приоритет. Апсолутизам а "божанско право краљева" је речено да је досегло своју највишу тачку са владавином краља Луја КСИВ, краља Сунца.
Барокни стил постао је суздржанији у Француској, али величанствен. Док су се користили раскошни детаљи, француске су зграде често биле симетричне и уредне. Тхе Палата Версаиллес приказан горе је значајан пример. Велика Палата огледала више је суздржана у свом екстравагантном дизајну.
Барокно раздобље је било више од умјетности и архитектуре. Био је то шоу и драма какав је историчар архитектуре Талбот Хамлин описао:
Барокна архитектура настала је у Енглеској након Великог пожара у Лондону 1666. године. Енглески архитекта Сир Цхристопхер Врен (1632-1723) упознао је старијег италијанског барокног мајстора архитекте Гианлоренза Бернинија и био спреман да обнови град. Врен је користио суздржани барокни стил током редизајна Лондона, најбољи пример је култна катедрала Светог Павла.
Поред катедрале Светог Павла и дворца Ховард, Старатељ новине предлажу ове фине примере енглеске барокне архитектуре, породице Винстона Цхурцхилла дом у Бленхеиму у Окфордсхиреу, Краљевски морнарички факултет у Греенвицху, и Цхатсвортх Хоусе у Дербисхире.
Градитељи у Шпанији, Мексику и Јужној Америци комбиновали су барокне идеје са раскошним скулптурама, маварским детаљима и екстремним контрастима светлости и мрака. Зове се Цхурригуерескуе Након шпанске породице вајара и архитеката, шпанска барокна архитектура коришћена је средином 1700-их, а наставила се имитирати много касније.
Цркву Светог Каролина Борромеуса из 1621. године у Антверпену у Белгији саградили су језуити да би привукли људе у католичку цркву. Оригинално уметничко дело у ентеријеру, осмишљено тако да опонаша украшену банкетну кућу, урадио је уметник Петер Паул Рубенс (1577. до 1640.), мада је велики део његове уметности уништен ватром изазваном светлошћу 1718. Црква је за своје време била савремена и високотехнолошка; велика слика коју видите овде је везана за механизам који омогућава да се промени лако као чувар екрана на рачунару. А у близини хотела Радиссон промовише иконичну цркву као обавезног суседа.
Историчар архитектуре Талбот Хамлин могао би се сложити са Радиссоном; добра је идеја лично видети барокну архитектуру. "Барокне зграде више од свих осталих," пише он, "трпе у фотографијама." Хамлин објашњава да статична фотографија не може да погоди кретање и интересе барокног архитекте:
Ова палата из 1716. године, коју је за првог принца Траутсона дизајнирао аустријски архитекта Јоханн Бернхард Фисцхер вон Ерлацх (1656–1723), представља једну од многих барокних палача у Бечу у Аустрији. Палаис Траутсон приказује мноштво високих ренесансних архитектонских карактеристика, а опет осликава украсе и златне одсјаје. Суздржани барок појачана је ренесанса.
Попут Версајске палате у Француској, дворац Моритзбург у Немачкој почео је као ловачки дом и има сложену и бурну историју. 1723. Августов Јаки из Саксоније и Пољске проширио је и преуређивао имање на оно што се данас назива саксонски барок. Подручје је такође познато по врсти деликатно клесане порцулана која се зове Меиссен порцелан.
У Немачкој, Аустрији, Источној Европи и Русији, барокне идеје су се често примењивале са блажим додиром. Блиједе боје и закривљени облици шкољки пружили су зградама њежан изглед замрзнутог колача. Термин Рококо коришћена је за описивање ових мекших верзија барокног стила. Можда је врхунски њемачки баварски рококо ходочасничка црква Виес из 1754. године, коју је дизајнирао и изградио Доминикус Зиммерманн.
"Живахне боје слика откривају исклесани детаљ, а у горњим пределима фреске и штукатуре прожимају се произведу светлу и живу декор невиђеног богатства и профињености ", наводи се о Свети културној баштини УНЕСЦО-а о ходочашћу Црква. "Чини се да су плафони обојени у тромпе-л'œил отварају се прекривајућем небу, преко кога лете анђели, доприносећи укупној светлости цркве у целини."
"Карактеристике барока", каже Фовлер'с Речник савремене употребе енглеског језика, "су величина, помпозност и тежина; оне рококоа су последица, грациозност и лакоћа. Барок има за циљ задивљујуће, а рококо забаван. "