Јосепх Цорнелл је амерички уметник познат по стварању колажа и кутија са сенкама на којима су пронађени предмети, од мермера до фотографије филмских звезда и малих скулптура птица. Био је део Надреалистички покрета у Њујорку и помогао му да постави темеље будућем развоју Поп Арт инсталационе уметности.
Брзе чињенице: Јосепх Цорнелл
- Занимање: Извођач колажа и сјена
- Рођен: 24. децембра 1903. у Ниацку у Нев Иорку
- Умро: 29. децембра 1972. у Њујорку, Њујорк
- Изабрана дела: "Без наслова (Сет са сапуницама)" (1936), "Без наслова (Пенни Арцаде Портрет Лаурен Бацалл)" (1946), "Касиопеја 1" (1960)
- Важна понуда: "Живот може имати значај чак и ако се чини да је у питању низ неуспеха."
Рани живот
Јосепх Цорнелл, рођен у Ниацк-у, предграђу Нев Иорка, најстарије је од четворо дјеце. Отац му је био удобно позициониран дизајнер и продавац текстила, а мајка је обучавала учитеља. 1917. године, када је његов најстарији син имао 13 година, Цорнеллов отац умро је од леукемије и напустио је породицу у финансијским тешкоћама.
Породица Цорнелл преселила се у градић Куеенс у Нев Иорк Цитију, а Јосепх Цорнелл је три и по године похађао Пхиллипс Академију у Андовер у Массацхусеттсу, али није дипломирао. Те су године биле једини пут када су често насмејани и стидљиви уметници путовали изван непосредног подручја око Нев Иорка. Када се Цорнелл вратио у град, посветио се бризи о свом млађем брату Роберту, који је претрпео инвалидитет услед церебралне парализе.
Јосепх Цорнелл никада није похађао факултет и није похађао формалну уметничку обуку. Међутим, био је врло читан и сам је тражио културна искуства. Редовно је похађао позоришне и балетске представе, слушао класичну музику и обилазио музеје и уметничке галерије.
Како би издржавао породицу, Цорнелл је у почетку радио као продавац на велико тканинама, али тај посао је изгубио 1931. године Велика депресија. Међу његовим каснијим пословима били су продаја уређаја од врата до врата, текстилни дизајн и дизајнирање корица и изгледа за часописе. Од тридесетих година прошлог века зарађивао је и мале приходе продајући своја уметничка дела.
Покрет надреализма
Њујоршка уметничка сцена била је мала и широко повезана 1930-их. Неколико малих галерија имало је снажан утицај. Једна од њих била је Галерија Јулиен Леви. Тамо је Јосепх Цорнелл упознао многе песнике и сликаре који су били део америчког надреалистичког покрета. Дизајнирао је насловницу каталога за изложбу коју је група написала 1932. године.
Цорнелл је створио своје комаде постављајући стаклена звона над пронађене предмете. Његова прва самостална изложба 1932. године била је насловљена Минутије, Стаклена звона, Државни пуч, Јоует Сурреалистес. Стекао је довољно поштовања као уметника да је њујоршки Музеј модерне уметности обухватио једну од најранијих кутија сенки Џозефа Цорнела Без назива (Сет сапуха са сапуном) у представи из 1936. Фантастична уметност, дада, надреализам.
Као немачки уметник Курт Сцхвиттерс, Јосепх Цорнелл се за стварање своје уметности ослањао на пронађене предмете. Међутим, Сцхвиттерс је често користио одбачене смеће од друштва, док је Цорнелл претраживао књижаре и штедљиве продавнице у Нев Иорку за ситно благо и предмете. Често заборављени комади смјештени у новом окружењу дали су велик дио Цорнелловог дјела дубоко носталгичан утјецај.
Успостављени уметник
До четрдесетих година прошлог века, Јосепх Цорнелл био је најпознатији по својим кутијама сенки. Бројио је и друге истакнуте уметнике, укључујући Марцел Дуцхамп и Роберт Мотхервелл као део његовог круга пријатеља. До краја деценије Цорнелл је могао да уздржава себе и породицу кроз приходе од своје уметности. Током 1940-их и 1950-их, он је између осталог стварао кутије са сенкама на тему птица, славних и Медичија. Једна од његових најпознатијих кутија Унтитлед (Пенни Арцаде Портрет Лаурен Бацалл) (1946) је црпио инспирацију из филма Имати и немати, која је глумила Лаурен Бацалл и Хумпхреи Богарт.
Цорнелл је радио у подруму своје куће. Окупио је простор својом растућом колекцијом пронађених предмета које ће користити у будућим кутијама. Чувао је опсежне рукописе са фотографским сликама које је изрезао из новина и часописа.
Филм
Јосепх Цорнелл је развио интересовање за креирање експерименталних филмова поред свог рада на колажима и сенкама. Један од његових првих пројеката био је монтажа из 1936. године Росе Хобарт направљено спајањем комада филма Цорнелл који је пронађен у складиштима у Нев Јерсеију. Већина снимака настала је из филма из 1931. године Источно од Борнеа.
Кад је показао Росе Хобарт Цорнелл је јавно свирао плочу Нестора Амарала Одмор у Бразилу, а пројектовао је филм кроз тамноплави филтер да би му пружио значајнији сан. Легендарни уметник Салвадор дали присуствовао изложби у галерији Јулиен Леви у децембру 1936. Дали се наљутио јер је тврдио да је Цорнелл присвојио своју идеју о употреби техника колажа у филмовима. Тај догађај је толико трауматизирао стидљивог Јосепха Цорнела, да је од тада па надаље ретко у јавности показивао своје филмове.
Јосепх Цорнелл наставио је да ствара филмске експерименте све до своје смрти. Његови каснији пројекти укључивали су нове снимке професионалних филмских стваралаца које је уметник ангажовао као сараднике. Међу онима који су радили с њим био је и познати експериментални филмски уметник Стан Бракхаге.
Каснијим годинама
Слава Јосепха Цорнелла као умјетника повећала се у 1960-има, али створио је мање нових дјела због повећаних обавеза за своју породицу. Средином 1960-их започео је интензивну платоничку везу с јапанским уметником Иаиои Кусамом. Дневно су се звали и често цртали једни друге. Креирао је персонализоване колаже за њу. Веза се наставила до његове смрти 1972, чак и након што се она вратила у Јапан.
Цорнеллов брат, Роберт, умро је 1965, а његова мајка је умрла следеће године. Иако се већ био лошег здравља, Јосепх Цорнелл искористио је ново доступно слободно вријеме како би створио нове колаже и реструктурирао неке своје старе кутије у сјени.
Музеј уметности Пасадена (сада музеј Нортон Симон) поставио је прву велику музејску ретроспективу Цорнелловог дела 1966. године. Изложба је отпутовала у Гуггенхеим у Нев Иорку. 1970. Музеј уметности Метрополитан представио је велику ретроспективу Цорнеллових колажа. Умро је од затајења срца 29. децембра 1972.
наслеђе
Рад Јосепха Цорнелла имао је значајан утицај на развој америчке уметности 20. века. Премоштио је јаз између надреализма и развоја поп арта и инсталационе уметности у 1960-има. Инспирирао је тако значајне личности као Анди Вархол и Роберт Раусцхенберг.
Извори
- Соломон, Деборах. Утопиа Паркваи: Живот и дело Јосепха Цорнела. Друга штампа, 2015.