Биографија Рене Магритте-а, белгијског надреалисте

Рене Магритте (1898-1967) био је познати белгијски уметник 20. века познат по свом јединственом надреалистички Извођење радова. Надреалисти су истраживали људско стање нереалним предоџбама које су често долазиле из снова и подсвести. Магриттеове слике потичу из стварног света, али он их је користио на неочекиване начине. Његов циљ као уметника био је да оспори гледаочеве претпоставке користећи необичне и изненађујуће комбинације познатих предмета као што су капе за куглање, цеви и плутајуће камење. Променио је обим неких предмета, намерно искључио друге, а играо се речима и значењем. Једна од његових најпознатијих слика, Издајство слика (1929), слика је цеви испод које пише "Цеци н'ест пас уне пипе." (Енглески превод: "Тхис ис а пипе.")

Магритте је умрла 15. августа 1967. у Сцхаербееку, у Бриселу, Белгија, од рака панкреаса. Сахрањен је на гробљу Сцхаарбеек.

Рене Францоис Гхислаин Магритте (изговара се маг ·реет) рођен је 21. новембра 1898. у граду Лессинес, Хаиноут, Белгија. Био је најстарији од три сина рођених Леополду (1870-1928) и Регини (рођен Бертинцхампс; 1871-1912) Магритте.

Осим неколико чињеница, о Магритте-овом детињству готово ништа се не зна. Знамо да је финансијски статус породице био удобан због тога што је Леополд, наизглед кројач, добро уложио у своја улагања у јестива уља и бујонске коцке.

Такође знамо да је млади Рене рано скицирао и сликао се, а формалну лекцију цртања почео је давне 1910. године - исте године када је снимио прву уљану слику. Анегдотално је речено да је ученик са мање успеха у школи. Сам уметник није имао шта да каже о свом детињству, осим неколико живописних сећања која су обликовала његов начин гледања.

Можда се та релативна тишина о његовом раном животу родила када је мајка починила самоубиство 1912. године. Регина је патила од депресије недокументирани низ година и била је толико лоше погођена да ју је обично држала у закључаној соби. У ноћи кад је побегла, одмах је отишла до најближег моста и бацила се у реку Самбре која је текла иза Магриттесовог имања. Регина је недостајала данима пре него што је њено тело откривено низ километар или низводно.

Легенда каже да се Регина спаваћица омотала око главе до тренутка проналаска леша, и Ренеов познаник је касније започео причу да је био присутан када га је мајка извукла из куће река. Сигурно га није било. Једини јавни коментар који је икад написао на ту тему био је да се осећа криво срећом што је жариште сензације и симпатије, како у школи, тако и у својој близини. Међутим, велове, завесе, лица без лица и лица и торзови без главе је постају понављајуће теме његових слика.

1916. Магритте се уписала у Академије дес Беаук-Артс у Бриселу тражећи инспирацију и сигурну удаљеност од немачке инвазије из Првог светског рата. Није пронашао никога од бивших, али једног од његових пријатеља из школе на Академији није упознао кубизам, футуризам и пуризам, три покрета која су му била узбудљива и која су значајно изменила стил његовог рада.

Магритте је изашла из Ацадемие квалификован за комерцијалну уметност. Након обавезне године служења у војсци 1921. године, Магритте се вратио кући и пронашао посао цртач у фабрици позадина и радио је слободним оглашавањем како би плаћао рачуне док је наставио фарбати. За то време видео је слику италијанског надреалисте Гиоргиа де Цхирица-а, под називом "Песма љубави", која је у великој мери утицала на његову уметност.

Магритте је створио своју прву надреалну слику, „Ле Јоцкеи Перду" (Изгубљени џокеј) 1926., а први самостални наступ имао је 1927. у Бриселу у Галерији де Центауре. Емисија је критички критикована, а Магритте, депресивна, преселила се у Париз, где се спријатељила са Андреом Бретоном и придружила се тамошњим надреалистима - Салвадор дали, Јоан Миро и Мак Ернст. Током овог времена створио је низ важних дела, попут „Љубавника“, „Лажно огледало“ и „Издајство Слике. "После три године, вратио се у Брисел и бавио се рекламирањем, формирајући компанију са својим братом, Паул. То му је дало новац за живот док је и даље сликао.

Његова слика пролазила је кроз различите стилове током последњих година Другог светског рата, као реакција на песимизам његових ранијих дела. Усвојио је стил сличан оном Фаувес накратко, током 1947-1948. године, и подржавао се радећи копије слика аутора Пабло пицассо, Георгес Бракуе и де Цхирицо. Магритте се расправљала у комунизму, а да ли су фалсификовања из чисто финансијских разлога или намеравала да "поремете западњачке буржоаске капиталистичке навике размишљања" "дискутабилно је.

Магритте је имао духовит смисао за хумор који се очитује у његовом раду и предмету. Одушевио је представљање парадоксалне природе стварности на својим сликама и постављајући гледаоцу питање шта је заправо "стварност". Уместо да приказује фантастична бића у измишљеним пејзажима, сликао је обичне предмете и људе у реалним окружењима. Значајне карактеристике његовог рада укључују следеће:

• Његови аранжмани често су били немогући по законима физике.
• Опсег ових свакодневних елемената био је често (и намерно) „погрешан“.
• Када су речи биле цртане - као што су то биле периодично - обично су биле нека врста духовитости, као на горе поменутој слици, „Издајство слика“ на којој је он насликан, "Цеци н'ест пас уне пипе." ("Ово није цев.") Иако гледалац јасно може видети да је слика заиста цев, Магриттеова поента је управо у томе - да је само а слика цеви. Не можете га спаковати са дуваном, запалити га и пушити. Шаљи се на гледаоца, а Магритте истиче неспоразуме који су својствени језику.
• Обични предмети осликани су на необичне начине и у неприродним супротстављањима како би евоцирали мистерију. Познат је по томе што слика мушкарце у куглачким капуцама, можда и аутобиографским, али можда само служи као пропуст за његове визуелне игре.

Магритте је у овим цитатима и другима говорио о значењу, двосмислености и мистериозности свог дела, пружајући гледаоцима трагове како да интерпретирају његову уметност:

• Моја слика је видљива слика која ништа не крије; они евоцирају мистерију и заиста, када неко види моју слику, постави се себи ово једноставно питање: 'Шта то значи?' То не значи ништа, јер мистерија ништа не значи, јесте непрепознатљив.
• Све што видимо скрива још једну ствар, увек желимо да видимо шта је скривено оним што видимо.
• Уметност евоцира мистерију без које свет не би постојао.

• "Угрожени убојица", 1927
• "Издајство слика", 1928-29
• "Кључ снова", 1930
• "Људско стање", 1934
• "Неће се репродуцирати", 1937
• "Промењено време", 1938
• "Соба за слушање", 1952
• "Голцонда", 1953

Више од дела Рене Магритте-а може се видети у галерији Специјалне изложбе "Рене Магритте: Принцип задовољства."

Магриттеова уметност имала је значајан утицај на покрете попа и концептуалне уметности који су следили и на путу, данас смо дошли да видимо, разумемо и прихватимо надреалистичку уметност. Конкретно, његова опетована употреба уобичајених предмета, комерцијални стил његовог рада и важност концепта технике инспирисали су Андија Вархола и друге. Његов рад се инфилтрирао у нашу културу до те мере да је скоро постала невидљива, са уметницима и другима настављајући да позајмљујем Магритте-ове иконске слике за етикете и рекламе, нешто што би несумњиво веома пријало Магритте.

_{Ресурси и даље читање}

Цалвоцоресси, Рицхард. Магритте.Лондон: Пхаидон, 1984.

Габлик, Сузи. Магритте.Нев Иорк: Тхамес & Худсон, 2000.

Пакует, Марцел. Рене Магритте, 1898-1967: Мисао се чини видљивом.Нев Иорк: Тасцхен Америца ЛЛЦ, 2000.