Шта је дефиниција уметности?

Не постоји универзална дефиниција визуелне уметности иако постоји општи консензус да је уметност свесно стварање нечег лепог или смисленог користећи вештину и машту. Дефиниција и перципирана вредност уметничких дела мењали су се кроз историју и у различитим културама. Слика Јеан Баскуиат-а која је продата за 110,5 милиона долара на аукцији Сотхебија у мају 2017. без сумње би имала проблема са проналажењем публике у Ренесансна Италија, на пример.

Израз "уметност" повезан је са латинском речју "арс" што значи уметност, вештина или занат. Прва позната употреба речи потиче из рукописа из 13. века. Међутим, реч уметност и његове бројне варијанте (артем, земљаитд.) вероватно су постојали од оснивања Рима.

Дефиниција уметности је постојала расправљало се вековима међу филозофима. "Шта је уметност?" је најосновније питање у филозофији естетике, што заиста значи: „Како одредити шта је дефинисано као уметност? " То подразумева два подтекста: суштинску природу уметности и њен друштвени значај (или недостатак ње) то). Дефиниција уметности је углавном пала

• Уметност као репрезентација или мимесис. Платон прво развио идеју о уметности као "мимесис", што на грчком значи копирање или имитација. Из тог разлога, основно значење уметности вековима је било дефинисано као представљање или репликација нечега што је лепо или значајно. До отприлике краја осамнаестог века, уметничко дело се вредновало на основу тога колико је верно реплицирао свој предмет. Ова дефиниција „добре уметности“ имала је дубок утицај на савремене и савремене уметнике; као што пише Гордон Грахам, „То наводи људе на високу вредност на врло животним портретима попут оних великих мајстора -Мицхелангело, Рубенс, Веласкуез, и тако даље - и постављати питања о вредности „модерне“ уметности - кубистичке дисторзије Пицассо, надреалистичке фигуре Јана Мироа, сажеци Кандински или „акционе“ слике Јацксона Поллока. “ Иако репрезентативна уметност постоји и данас, то више није једино мерило вредности.
• Уметност као израз емотивног садржаја. Експресија је постала важна током романтичког покрета са уметничким делима који изражавају дефинитиван осећај, као у узвишеном или драматичном. Реакција публике је била важна, јер је уметничко дело требало да изазове емотиван одговор. Ова дефиниција важи и данас, јер уметници желе да се повежу и евоцирају одговоре својих гледалаца.
• Уметност као форма.Иммануел Кант (1724–1804) био је један од најутицајнијих раних теоретичара крајем 18. века. Сматрао је да уметност не треба да има концепт, већ да треба судити само по њеним формалним особинама, јер садржај уметничког дела није од естетског интереса. Формални квалитети постали су посебно важни када је уметност постала апстрактнија у КСКС веку, и принципи уметности и дизајна (равнотежа, ритам, хармонија, јединство) коришћени су за дефинисање и оцењивање уметности.

Данас сва три начина дефиниције играју улогу у одређивању шта је уметност и њена вредност, зависно од уметничког дела које се оцењује.

Према Х.В Јансону, аутору уџбеника класичне уметности, Историја уметности, „... не можемо избећи гледање уметничких дела у контексту времена и околности, било прошлих или садашњих. Како би то могло бити другачије, све док се уметност и даље ствара свуда око нас, отварајући наше очи готово свакодневно новим искуствима и натерајући нас да прилагодимо своје видике? "

Кроз векове западне културе од 11. века до краја 17. века, дефиниција уметности била је све што је вешто изведено као резултат знања и праксе. То је значило да су уметници напустили свој занат, научивши вешто да реплицирају своје предмете. Врхунац овога догодио се током холандског златног доба када су уметници слободно сликали на све врсте различитих жанрова и живио од умјетности у робусној економској и културној клими 17. века Низоземска.

Током Романтични период 18. века, као реакција на просветитељство и његов нагласак на науку, емпиријске доказе и рационалну мисао, уметност је почела да буде описано да није само нешто што је вешто урађено, већ и нешто што је такође створено у потрази за лепотом и да би се изразило уметниково емоције. Природа се прославила, а духовност и слободно изражавање славили су се. Сами уметници су достигли ниво ноторности и често су били гости аристокрације.

Авангардни уметнички покрет започео је 1850-их са реализмом Густава Цоурбета. Следили су га и други савремени уметнички покрети попут кубизам, футуризам и надреализам, у коме је уметник померио границе идеја и креативности. Они су представљали иновативне приступе стварању уметности и дефиницији шта је уметност проширили на идеју о оригиналности визије.

Идеја оригиналности у уметности остаје, што доводи до све више жанрова и манифестација уметности, попут дигиталне уметности, перформанса, концептуалне уметности, уметности околине, електронске уметности итд.

Постоји толико много начина да се дефинише уметност колико има људи у свемиру, а на сваку дефиницију утиче јединствена перспектива те особе, као и њихова сопствена личност и карактер. На пример:

Уметност евоцира мистерију без које свет не би постојао.

Уметност је откриће и развој елементарних принципа природе у прелепе форме погодне за људску употребу.

Уметност нам омогућава да се пронађемо и истовремено изгубимо.

Сврха уметности је прање свакодневног живота са наше душе.

Сва уметност је само имитација природе.

Уметност није оно што ви видите, већ оно што чине да други виде.

Уметност је потпис цивилизација.

Уметност је људска активност која се састоји у томе да један човек свесно, помоћу одређених спољних знакова, предати другима осећања која је проживео и да су други заражени тим осећајима доживите их.

Данас сматрамо да је најранија симболичка писма човечанства уметност. Као Цхип Валтер, од Натионал Геограпхиц, пише о овим древним сликама, „Њихова лепота осликава ваш осећај за време. Једног тренутка сте усидрени у садашњости, посматрајући хладноћу. Следеће слике видите као да сва друга уметност - сва цивилизација - тек треба да постоји... стварајући једноставан облик што значи нешто друго - симбол који је направио један ум и који се може делити са другима - очигледно је тек након тога чињеница. Чак и више од пећинске уметности, ови први конкретни изрази свести представљају скок са наше животињске прошлости ка ономе што данас јесмо - врсте се преплављују у симболима, од знакова који воде ваш напредак аутопутем, до венчанице на прсту и икона на вашем иПхоне. "

Археолог Ницхолас Цонард сматрао је да су људи који су створили ове слике „умови једнако модерни наши и, попут нас, тражили су у ритуалу и миту одговоре на животне мистерије, посебно у лице неизвесног свет. Ко управља миграцијом стада, узгаја дрвеће, обликује месец, окреће звезде? Зашто морамо умрети, и где даље? Желели су одговоре, али нису имали никакво научно објашњење за свет око себе. "

Уметност се може замислити као симбол онога што значи бити човек, што се манифестује у физичком облику да би га други видели и протумачили. Може послужити као симбол за нешто опипљиво или за мисао, емоцију, осећај или концепт. Мирним путем може пренети целокупни спектар људског искуства. Можда је и разлог зашто је то тако важно.

• Грахам, Гордон, Филозофија уметности, Увод у естетику, Треће издање, Роутледге, Таилор и Францис Гроуп, Њујорк.
• Јансон, Х. В., Историја уметности, Харри Абрамс, Инц. Нев Иорк, 1974.
• Валтер, Цхип, Први уметници, Натионал Геограпхиц. Јануар 2015.