Живот и уметност Еве Хессе, пионир постмодерне скулптуре

Ева Хессе била је немачко-америчка уметница позната по свом раду постмодерне вајарке и цртачице. Њен рад карактерише воља за експериментисањем са материјалом и формом, модни рад од латекса, стринга, стаклопластике и конопца. Иако је умрла у тридесетчетверој години, Хессе је имао трајан утицај на америчку уметност као радикалан глас који је гурнуо њујоршки уметнички свет у еру изван Сажетак експресионизам и завидио минимализам, доминантне уметничке покрете у време кад је радила у 1960-има.

Брзе чињенице: Ева Хессе

Ева Хессе рођена је 1936. године у Хамбургу, у породици секуларне јеврејске породице. У доби од две године, она и њена старија сестра одведени су у воз за Холандију како би избегли све већу претњу нацистичке странке у Немачкој након

Једном уједињени, породица је побегла у Енглеску, где су живели неколико месеци, пре него што су били чудесно је успио упловити у Сједињене Државе 1939. године, на једном од посљедњих бродова избјеглица које су дочекале Америчке обале. Насељавање у Њујорку, међутим, није створило мир за породицу Хессе. Хессе-ов отац, адвокат у Немачкој, школовао се и могао је радити као осигуравајући посредник, али њена мајка је имала потешкоћа да се прилагоди животу у Сједињеним Државама. Као манијакално депресивна, често је била хоспитализирана и на крају је Хессеова оца оставила за другог мушкарца. Након развода, млада Хессе више никада није видела мајку, а касније је починила самоубиство 1946. године, када је Ева имала десет година. Хаос њеног раног живота карактерише трауму коју би Хессе трпио током свог живота, са којом ће се борити у терапији целог одраслог живота.

Еваин отац оженио се женом која се такође звала Ева, а необичност коју млади уметник није изгубио. Двије жене нису видјеле очи у очи, а Хессе је у шеснаест година отишао у умјетничку школу. Одустала је од института Пратт мање од годину дана касније, досадила му је безумни традиционални стил наставе, где је била присиљена да слика неинспириране тихожитке након неинспириране мртвачке фотографије. Још као тинејџерка, била је приморана да се врати кући, где је добила хонорарни посао Седамнаест магазин и почео да предаје у Арт Студентс 'Леагуе.

Хессе је одлучио положити пријемни испит за Цоопер Унион, положио је школу и годину дана похађао школу пре него што је прешла на БФА у Иале, где је студирала код реномираног сликара и теоретичара боја Јосефа Алберс. Пријатељи који су познавали Хессеа на Иалеу памтили су је као његову звездну ученицу. Иако није уживала у програму, остала је све до дипломе 1959. године.

1961. године Хессе се оженио вајаром Томом Доилеом. Описан као једнако страствени људи, њихов брак није био лак. Хессе се с мужем преселио у родну Немачку 1964. године, када му је тамо додељена стипендија. Док је била у Немачкој, Хессеова уметничка пракса сазрела је у оно што ће постати њено најпознатије дело. Почела је да користи жицу у својој скулптури, материјал који је одјекнуо са њом, јер је то био најпрактичнији начин превођења линија цртања у три димензије.

По повратку у Сједињене Државе 1965. године, Хессе је започео свој напредак као критички успешан уметник. Године 1966. биле су две значајне групне емисије у којима је излагала: „Пуњени експресионизам“ у Галерији Грахам и „Ексцентрична апстракција“, чији је аутор Луци Р. Липпард у Фисцхбацх Галерији. Њен рад је издвојен и критички хваљен у обе емисије. (1966. године такође је раскинуо њен брак са Доилеом раздвајањем.) Следеће године Хессе је добио свој први соло емисију у Фисцхбацху, и била је укључена у Магацин Схов, „9 ат Лео Цастелли“, заједно са својим колегом Иале алумнусом Рицхард Серра. Била је једина жена уметница међу девет која јој је припала част.

Хессе је радила у миљеу сличних истомишљеника у Њујорку, од којих су многи називали своје пријатеље. Најближи и најдражи јој је, међутим, кипар Сол ЛеВитт, осме године старији, којег је једна од те две особе назвала „која ме заиста познаје и верује ми“. Тхе двојица уметника су подједнако размењивали утицај и идеје, можда је најпознатији пример ЛеВитт-овог Хессе-овог писма, који је охрабрује да је прекине. сама са несигурношћу и само "ДО". Мјесецима након њене смрти, ЛеВитт је свом покојном посветио први од познатих зидних цртежа користећи "не равне" линије пријатељу.

Према њеним сопственим речима, најближа сумација коју је Хессе успела да смисли како би описала свој рад је „хаос структуриран као не-хаос “, као у скулптурама које су у себи садржавале случајност и збрку, представљене у структури скеле.

„Желим да своју уметност проширим на нешто што не постоји“, рекла је, и иако је концептуализам добијао на популарности у свету уметности, критичарка Луци Липпард каже да Хессе није био заинтересиран за покрет јер му је "материјал превише значио." Стварање "Не-облици", како их је Хессе назвала, био је један од начина да се премости јаз између њене посвећености директном додиру, инвестирању у материјал и апстрактно размишљање.

Њена употреба неконвенционалних материјала попут латекса понекад значи да је њен рад тешко сачувати. Хессе је рекао да, као што „живот не траје, уметност не траје“. Њена уметност покушала је да „демонтира центар“ и дестабилизирати „животну силу“ постојања, одступајући од минималистичке стабилности и предвидљивости скулптура. Њен рад је био одступање од норме и као резултат тога данас је имао неизбрисив утицај на скулптуру, која користи многе конструкције петље и асиметричне пионире.

Хессе је развио мождани тумор у доби од тридесет три и умро је у мају 1970. у тридесетчетверој години. Иако Хессе није живела да учествује у томе, женски покрет 1970-их подржавао је њен рад као уметница и обезбедио јој трајно наслеђе пионира у америчком уметничком свету. 1972., Гуггенхеим у Нев Иорку, поставила је посмртну ретроспективу њеног дјела, а 1976. феминистичка критичарка и есејистица Луци Р. Објављен је Липпард Ева Хессе, монографија о уметниковом делу и прва књига у целости која је објављена о готово свим америчким уметницима 1960-их. Организовали су га ЛеВитт и Хессеина сестра, Хелен Цхарасх. Тате Модерн је упризорила ретроспективу свог дела од 2002-2003.

• Музеј уметности Блантон (2014). Луци Липпард Предавање о Ева Хессе. [видео] Доступно на: https://www.youtube.com/watch? в = В50г8спЈрп8 & т = 2511с. (2014).
• Корт, Ц. и Соннеборн, Л. (2002). А до З америчких жена у визуелним уметностима. Нев Иорк: Фацтс он Филе, Инц. 93-95.
• Липпард, Л. (1976). Ева Хессе. Цамбридге, МА: Да Цапо Пресс.
• Никон, М. (2002). Ева Хессе. Цамбридге, МА: МИТ Пресс.