Биографија Амедеа Модиглианија, уметника модерниста

Италијански уметник Амадео Модиглиани (12. јули 1884. - 24. јануара 1920.) најпознатији је по својим портретима и акцијама на којима су била издужена лица, вратови и тела. Изразито модернистичка дјела нису се прославила током живота Модиглианија, али након његове смрти стекао је велико признање. Данас се Модиглиани сматра кључном фигуром у развоју модерног сликарства и скулптуре.

Брзе чињенице: Амадео Модиглиани

Рођен у сефардској јеврејској породици у Италији, Модиглиани је одрастао у Ливорну, лучком граду који је познат као сигурно уточиште за оне који бјеже од вјерског прогона. Његова породица је претрпела финансијску пропаст у време његовог рођења, али на крају су се опоравили.

Болесно дјетињство спријечило је младог Модиљанија да добије традиционално формално образовање. Борио се са плеуризом и тифусном грозницом. Међутим, почео је да црта и слика у раном детињству, а мајка је подржала његова интересовања.

Са 14 година Модиглиани се уписао на формални тренинг код локалног ливорског мајстора Гуглиелма Мицхелија. Модиглиани је често одбацио идеје класичног сликарства, али уместо да дисциплинира свог ученика, Мицхели је подстицао Амедеово експериментирање са различитим стиловима. Након две године успеха као студента, Модиглиани се заратио туберкулозом, што му је пореметило уметнички рад образовања и можда читаве животне путање: само 19 година касније болест би тврдила његово живот.

Године 1906. Модиглиани се преселио у Париз, центар уметничког експериментирања. Населио се у стану у Ле Батеау-Лавоир, општини за сиромашне умјетнике који се боре. Модиглианијев начин живота био је немиран и по могућности самоуништавајући: постао је овисник о дрогама и алкохолу и бавио се бројним пословима.

Биографи нагађају да је Модиглианијева непрекидна борба са туберкулозом покренула његов самодеструктивни начин живота. У раним 1900-има туберкулоза је била водећи узрок смрти, а болест је била заразна. Можда је сахрањујући своју борбу под утицајем супстанци и тврдог дружења, Модиглиани се заштитио од потенцијалног друштвеног одбацивања као и од патње коју је проузроковала његова болест.

Модиглиани је произвео нове радове бесним темпом, стварајући чак 100 цртежа дневно. Међутим, већина ових цртежа више не постоји, јер их је Модиглиани обично уништавао или одбацио током својих честих потеза.

Године 1907. Модиглиани је упознао Пола Александра, младог лекара и покровитеља уметности, који је постао један од његових првих сталних купаца. Јеврејканасликана 1907. године, била је прва Модиглианијева слика коју је купио Алекандре и сматра се једним од главних примера Модиглианијевог рада у том периоду.

Неколико година касније започео је Модиглианијев најпродуктивнији период. 1917. године, уз покровитељство пољског трговца уметнинама и пријатеља Леополда Зборовског, Модиглиани је започео рад на серији од 30 акта која је постала једно од најславнијих дела у његовој каријери. Голотиње су представљене у првом и једином соло схову Модиглианија, и то је постала сензација. Полиција је првог дана покушала да затвори изложбу због оптужби за непристојност јавности. Са уклањањем неких дела са прозора, изложба се наставила неколико дана касније.

Модиглиани је створио серију портрета колега уметника, укључујући Пабло пицассо док је први светски рат бјеснио у Европи. Међу најпознатијим од ових дела је портрет уметника Јацкуеса Липцхитза и његове супруге Бертхе.

Након што је у пролеће 1917. започео везу са Јеанне Хебутерне, Модиглиани је ушао у последњу фазу свог рада. Хебутерне је био чест предмет његових портрета, а обележили су их употребом суптилнијих боја и елегантних линија. Модиглианијеви портрети Јеанне Хебутерне сматрају се неким од његових опуштенијих, најмирољубивијих слика.

Године 1909. Амедео Модиглиани упознао је румунског вајара Цонстантина Бранцусија. Састанак је надахнуо Модиљанија да се све време занима за скулптуру. Следећих пет година фокусирао се на вајарство.

На изложби у Паризу 1912. године у Салону д'Аутомне представљено је осам камених глава Модиглианија. Они показују његову способност превођења идеја са својих слика у тродимензионални облик. Такође откривају снажне утицаје афричке скулптуре.

У неком тренутку 1914. године, бар делимично под утицајем реткости кипарског материјала са избијањем Првог светског рата, Модиглиани је напустио скулптуру заувек.

Модиглиани је патио од напредовања туберкулозе током већег дела свог одраслог живота. После низа афера и односа, укључујући и ону са руском песницом Аном Акхматовом 1910., чинило се да живи живот релативно задовољног живота са 19-годишњом Јеанне Хебутерне која је започела у 1917. Родила је ћерку Јеанне 1918. године.

1920. године комшија је проверио млади пар након што се неколико дана није чуо са њима. Пронашли су Модиглианија у завршној фази туберкуларног менингитиса. Подлегао је болести у локалној болници 24. јануара 1920. године. У време Модиглијанијеве смрти, Хебутерне је била трудна осам месеци са другим дететом пара; урадила је самоубиство сутрадан.

Модиглиани је током свог живота био тврдоглаво осебујан, одбијајући да се повеже са уметничким покретима своје ере, попут Кубизам, Надреализами футуризам. Данас се, међутим, његово дело сматра кључним за развој модерне уметности.

• Меиерс, Јеффреи. Модиглиани: Живот. Хоугхтон, Миффлин, Харцоурт, 2014.
• Тајна, Мериле. Модиглиани. Случајна кућа, 2011.