Живот и дело Јоан Митцхелл, сликарица из Нев Иорка

Јоан Митцхелл (12. фебруар 1925. - 30. октобар 1992.) била је америчка сликарка и такозвани апстрактни експресионисткиња "другог таласа". (Наслов не правда њену оригиналност као колориста; уметница је уместо тога волела ознаку "Њујоршка школа". Митцхеллов живот је карактерисао робустан индивидуализам и велики део ње успех се дугује њеној способности да неометано емитује свој талент упркос блокадама пута постављеним пред уметницом која слика тако велико Скала.

Брзе чињенице: Јоан Митцхелл

Јоан Митцхелл рођена је 12. фебруара 1925. године Марион и Јамес Митцхелл у Цхицагу, Иллиноис. Понашање њених родитеља често је оставило младу Јоан саму да развије непоколебљив осећај себе у одсуству родитељских смерница, а не необично свет горње коре којој је припадала породица Митцхелл (њена мајка је била наследница челичног богатства, њен отац успешан дерматолог).

Митцхелл-а је било обиљежено осјећајем да ће се њен отац увијек разочарати у њу, као што је она родила другу кћер кад су јој родитељи жељели сина. Као разлог што је постала апстрактни сликар, она је навела став свог оца јер је то била једна област која није имала ни искуства ни талента и зато је била простор у којем она може у потпуности да постане своја ја.

Митцхеллова мајка била је једна од раних уредница Поезија магазин и сама по себи успешна песница. Присуство поезије, као и савремени мајци њене мајке (попут песника Една Ст. Винцент Миллаи и Георге Диллон), осигуравали су да Митцхелл буде увек окружен речи, чији утицај се може наћи у многим њеним сликарским насловима, попут „Харбоурмастер“, после песме Френка О’Хара-е и „Хемлоцк“, Валлацеа Стевенс-а песма.

Са десет година, Митцхелл је објављен у Поезија, други најмлађи песник објављен на тим страницама. Њена предрасуда заслужила је поштовање мајке, љубомора на њену сестру Салли и само повремено одобравање њеног оца, којем се толико трудила да удовољи.

Митцхелл је гурнут да се истакне у свим настојањима, и као резултат тога је био врхунски спортиста, ронилац шампиона и тенисер. Била је посвећена фигурном клизању и такмичила се на регионалном и националном нивоу све док није доживела повреду колена и одустала од спорта.

Еидетицно памцење је способност да се живо подсетимо сензације и визуелне детаље тренутака из прослости. Док нека деца поседују способност да чувају слике које су искусили у очима свог ума, многи одрасли губе ту способност када су научени да читају, замењујући визуелно вербалним сећањима. Јоан Митцхелл, међутим, задржала је способност у одраслој доби и као резултат тога успјела је да призове сјећања прошлих деценија, што је имало дубок утицај на њен рад.

Митцхелл је такође имао случај синестезија, укрштање неуронских путева које се манифестује мешањем осјетила: слова и речи изазивају боје, звукови би створили физичке сензације и друге такве појаве. Иако се Митцхеллова уметност не може описати искључиво њеним синестетичким очима, стално присуство живих боја у Митцхелловој свакодневици сигурно је утицало на њен рад.

Иако је Митцхелл хтео да похађа уметничку школу, њен отац је инсистирао на традиционалном образовању. Тако је Митцхелл 1942. започео факултет у Смитху. Две године касније, пребацила се на факултет Института за уметност у Чикагу да би дипломирала. Потом је 1950. године добила МВП од школе Института за уметност у Чикагу.

Митцхелл се оженио средњошколком Барнет Россет, млађом 1949. Митцхелл је охрабрио Россет да оснује Грове Пресс, успјешног издавача из средине вијека. Њих двоје су се растали 1951, а брак је завршен разводом 1952, иако је Митцхелл остао пријатељ с Россетом цео живот.

Митцхелл је започела путовање у Париз 1955. године и тамо се преселила 1959. године како би живјела са Јеан-Паулом Риопеллеом, канадским апстрактним умјетником, с којим је имала спорадичну и раширену везу од двадесет пет година. Парис је постала Митцхелл-ов други дом и купила је викендицу сјеверно од Париза новцем који је наслиједила након мајчине смрти 1967. године. Њезина веза са Француском била је узвратна, јер је била прва жена која је самостално наступила на Мусее д'Арт Модерне де ла Вилле де Парис 1982. године, добио је титулу Цоммандеур дес Артс ет Леттрес од Министарства културе Француске, а добио је Ле Гранд Прик дес Артс де ла Вилле де Парис у сликарству 1991.

Истина за лик који је развила током свог дугог мандата као шампиона спортисте, Митцхелл је показао чврстину која је њен отац би се омаловажавао као не-даме, али што је можда било од суштинске важности за миље у којем је она опериран. Митцхелл је пио, пушио, псовао и дружио се по кафанама, а иако није одговарао дами из високог друштва у Чикагу, такав став је послужио Митцхелл добро: била је једна од неколицине чланица женског клуба Еигхттх Стреет Цлуб, иконичног групи уметника у центру града 1950-их. Ново Иорк.

Први наговештај критичног успеха стигао је 1957. године, када је Митцхелл представљен у колони АртНевс-а „... слика слику“. "Митцхелл слика слику", написао је угледни критичар Ирвинг Сандлер, профилисао је уметника за главни часопис.

Године 1961. Русселл Митцхелл Галлери приредила је прву већу изложбу Митцхеллових дела, а 1972. године препозната је по својој првој значајној музејској изложби, у музеју уметности Еверсон у Сиракузи, НИ. Убрзо након тога, 1974., изложена је у њујоршком музеју Вхитнеи и тако учврстила своју заоставштину.

У последњој деценији Митцхеллова живота настао је критични успех. Пушачка доживотна пушачица Јоан Митцхелл умрла је од рака плућа у Паризу у 67. години живота 1992. године.

Митцхеллин рад никако није био уобичајен, јер је често користила прсте, крпе и друге инструменте којима је легла да би наносила боју на платно. Резултат је снажан емотиван сусрет са њеним платнима, мада је Митцхелл често био опрезан да опише које је осећаје осећао на почетку слике и зашто.

Митцхелл је често означена као апстрактни експресиониста, али одступа од стереотипа покрета у својој промишљености и удаљености од свог рада. Започела је с платном не емоционалним замахом као што то могу имати њени преци Поллоцк и Клине, већ је радила на унапред замишљеној менталној слици. Слушајући класичну музику док ради, сматрала би да свој рад ради из даљине како би могао да надгледа његов напредак. Далеко од платна као „арене“, термина који је сковао критичар Харолд Росенберг у вези са Апстрактним експресионистима, Митцхеллов поступак открива замишљену визију коју је имала према свом раду.

• Алберс, П. (2011.) Јоан Митцхелл: Лади Паинтер. Њујорк: Кнопф.
• Анфам, Д. (2018.) Јоан Митцхелл: Слике из средине прошлог века 1953-1962. Нев Иорк: Цхеим & Реад.
• "Временска линија." јоанмитцхеллфоундатион.орг. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/