Уз Роки Мусиц и као дугогодишњи соло уметник, британски кантаутор Бриан Ферри креирао је елегантне поп / роцк мелодије пуне грациозности, страсти и плавооке душевне сензуалности. Током 1980-их, ере у којој је толико уметника покушало да успореди или надмаши Ферри-јево софистицирано поп мајсторство, неколицина Нови талас, синтх поп, а нови романтични уметници показали су се способним да производе песме и перформансе тако задивљујуће. Ево хронолошког погледа на најбоље соло песме Бриана Феррија из 80-их, селекциону листу са само два студијска албума и прегршт филмских синглова синглова.
Током прве половине осамдесетих, Ферри је продуцирао неколико запањујуће елегантних поп мелодија пуних атмосфере, док је још увек пратио Роки Мусиц. Када се званично вратио у соло статус 1985. године, Ферри је остао један од најбољих вежбача романтичних, нових-таласних љубавних песама. Овај одводни сингл садржи симпатичну мелодију стихова која ствара звук привлачне и емоционално набијене газе. Као сингл, овај вредан нумера апсолутно нигде није стигла на америчке листе, али је постала топ 10 хит, на одговарајући начин, широм Британских острва.
Ферри је наставио сличним етеричним путем за свој следећи сингл, користећи исте врсте укусно суздржаних звучних казета којима је навигирао откад се Роки Мусиц претворио из арт роцка и глам роцк импулси у последњим 70-има за ублажавање модерног попа. Ипак, благост и повремено понављајућа природа ове стазе не одузимају Ферријево очигледно схватање властитог набоја меланхолије, помало изазовне савремене цене одраслих.
Не само наслов ове песме, већ и њена примамљива инструментална структура сугерирају трансценденцију и мудру контемплацију. Прилози гитаре од Пинк ФлоидДавид Гилмоур (као и бројни гостујући музичари) комбинују се са укусно запосленим алто саксофоном како би створили готово углађен јазз / нев аге осећај. Ипак, Ферријево дугогодишње савладавање поп и роцк жанра спречава да звук ове нумере изгледа превише самозатајно. Ферријева музика је одувек садржавала гадну марку лако слушање стила, али његово вансеријско кронирање ствари увек освежавајуће остаје ван равнотеже.
Као водећа песма „Дечаци и девојке“, овог средњег темпа, појачало ендорфина за свакога окупља све најбоље елементе Феррија као извођача, текстописаца и ствараоца укуса. Гилмоур-ове гитаре поново су пресецале инструментацију, и иако ово можда није Ферријево најопакије дело дугом путањом, резултирајући уши бомбонима пружа много угодних вибрација. Велика популарност колега софистицираних енглеских поп бендова попут Дуран Дуран и Спандау Балет је можда већ почео да бледи, али Ферри - као и обично - у основи је тек добијање загрејан.
Ферријев албум из 1987. године наставио је да се фокусира на уметникову тенденцију ка плесној, благо функционо погођеној поп музици. Међутим, за све ритмове ритмичке гитаре, Ферри овде убризгава мелодичан сјајни средишњи део који помаже надокнадити прекомерно понављану природу песме. Све у свему, овај запис је доживео благи пад у комерцијалном успеху, посебно у погледу своја три сингла ('Тхе Ригхт Стуфф' и 'Лимбо' су остали). Ипак, ова стаза одржава Ферри-ову затечену, али у потпуности страствену марку мекани камен.
Захваљујући сталном присуству гитарског рада од Гилмоур-а и - у случају овог албума - Јохнни Марр-а Тхе Смитхса, Ферри је мудро остао бар помало веран својој прошлости роцк музичке прошлости. У ствари, такав контраст између прогањаних синтисајзера и душевних пратећих вокала помаже овој дубокој стази да створи свој део изненађења. Повремено понављана музика из музике „Бете Ноире“ не мери све до сјаја ере Роки Мусиц-а, али ипак пружа довољно јединствено Ферри тренутака да задовољи чешће него не.