Дан Флавин, уметник флуоресцентне светлосне скулптуре

Дан Флавин (1933-1996) био је Американац минималистички уметник познат по својим скулптурама креираним коришћењем искључиво комерцијално доступних флуоресцентних сијалица и њихових учвршћења. Створио је радове у распону од једне сијалице постављене под углом од пода, до масивних инсталација специфичних за локацију.

Брзе чињенице: Дан Флавин

Дан Флавин, рођен у њујоршкој четврти Куеенс, одрастао је у побожној римокатоличкој породици. Као младо дете показао је интересовање за цртање, нарочито сцене из ратног времена.

1947., Флавин је ушао у Припремно сјемениште за Безгрешно Зачеће у Бруклину да би студирао за свештенство. Шест година касније напустио је сјемениште заједно са својим братом братом близанцем Давидом и уписао се у америчко ваздухопловство. Тамо је тренирао као метеоролошки техничар и студирао уметност кроз програм проширења који је пружио Универзитет Мериленд у Кореји.

Након повратка у САД, Флавин је напустио војску и на крају се уписао на Универзитет Цолумбиа да би студирао историју уметности као и сликање и цртање. Пре него што је дипломирао, напустио је факултет и почео да ради у поштанској сали у Гуггенхеим музеју и као чувар у Музеју модерне уметности да би се уписао на уметничку сцену у Њујорку.

Рани цртежи и слике Дан Флавина показују снажан утицај апстрактни експресионизам. Такође је створио монтиране скулптуре мешовитих медија које се односе на покрет. Неки нагађају да би употреба сијалица и батеријских лампи Јаспер Јохнс у својим склоповима могла утицати на стварање Флавинових раних радова светлошћу.

Флавин је 1961. године са супругом Соњом Севердија почео да дизајнира своје прве комаде "Икона". Светле скулптуре је први пут изложио 1964. године. Састојиле су се од конструкција кутија осветљених лампама са жарном нити и флуоресцентним светлима.

До 1963. године Флавин је престао да ради са платном. Користио је само флуоресцентне сијалице и уређаје. Једно од првих дела у његовом зрелом стилу било је "Дијагонала личног екстаза" (Дијагонала од 25. маја 1963). "Састојао се од жуте флуоресцентне светлости постављене на зид под углом од 45 степени са подом. Флавин је дело посветио вајару Константину Бранцусију.

Дан Флавин је касније објаснио да је његово откриће потенцијала флуоресцентне сијалице значајно откриће. Одувек се дивио готовим скулптурама Марцел Дуцхампи схватио је да су сијалице предмети у основном облику који је могао да користи на бесконачан број начина.

Многа од најзначајнијих Флавинових дела представљају посвете пријатељима уметника и власницима галерија. Један од њих, „Без наслова (То Дан Јудду, колористички)“, је почаст другом уметнику који је заједно са Даном Флавином помогао дефинисање минималистичке уметности. Пар је био близак пријатељ, а Јудд је чак именовао свог сина Флавина.

У паметном спомињању још једног од најистакнутијих минималиста 20. века, Дан Флавин је створио "Зелени који прелазе зелене (Пиету Мондриану коме недостаје зелено"). Мондриан радио је готово у потпуности са примарним бојама, црном и белом, занемарујући мешане боје попут зелене.

Касније у својој каријери, Дан Флавин се фокусирао на велике инсталације које користе обојене флуоресцентна светла. Једна од његових конструкција коридора, „Без наслова (за Јана и Рона Греенберга)“, створена је за самосталну изложбу у Музеју уметности Ст.

Флавин је често дизајнирао скулптуре, али их није конструисао све док их неко није купио или обезбедио локацију за изградњу. Као резултат тога, оставио је иза себе цртеже и нацрте за више од 1.000 скулптура када је умро 1996.

Последње дело довршено пре смрти Дан Флавина било је осветљење цркве Санта Мариа Аннунциата у Милану, Италија. То је зграда романичког препорода из 1932. године, а Флавин је своје планове завршио два дана пре смрти. Црква је инсталацију завршила годину дана касније.

Одлука Дана Флавина да ради искључиво са флуоресцентним сијалицама као медијем за изградњу његових скулптура чини га јединственим међу великим уметницима 20. века. Помогао је у дефинисању минимализма користећи тако ограничене материјале, и увео је идеју непостојања у свој рад. Флавинова дела постоје само док се светла не угасе, а сама светлост је аналоган елемент кориштењу бетона, стакла или челика. Утицао је на вал каснијих светлосних уметника, укључујући Олафура Елиассона и Јамеса Туррела.

• Фуцхс, Раиниер. Дан Флавин. Хатје Цантз, 2013.