Биографија Константина Бранцусија, румунског вајара

Цонстантин Бранцуси (1876-1957) био је румунски вајар који је постао држављанин Француске мало пре смрти. Био је један од најзначајнијих и најутицајнијих вајара 20. века. Његова употреба апстрактних облика за представљање природних појмова водила је пут ка томе минималистички уметност 1960-их и шире. Многи посматрачи сматрају да су његови комади "Птица у свемиру" међу најбољим апстрактним приказима летења икада створених.

Брзе чињенице: Цонстантин Бранцуси

Рођен у земљорадничкој породици у подножју румунских Карпата, Бранцуси је почео да ради у седмој години. Пасо је овце показујући ране вештине резбарења дрва. Млади Константин био је чест бекство, покушавајући да избегне насилно поступање свог оца и браће из ранијег брака.

Бранцуси је коначно напустио своје родно село са 11 година. Радио је за прехрамбене производе, а две године касније преселио се у румунски град Цраиова. Тамо је обављао низ послова, укључујући столове чекања и грађевинске ормаре. Приход му је омогућио да се упише на Школу за уметност и занат, где је Бранцуси постао вешт столар. Један од његових амбициозних пројеката био је резбарење виолине из наранџасте сандуке.

Док је студирао скулптуру у Националној школи ликовних уметности у главном граду Румуније, Букурешту, Константин Бранцуси освојио је такмичарске награде за своје скулптуре. Једно од његових најранијих дела које још увек постоји је статуа човека скинуте коже ради откривања мишића испод. Био је то један од његових првих покушаја да покаже унутрашњу суштину нечега, а не само спољашње површине.

Након што се прво преселио у Минхен, Немачка, Бранцуси је 1904. године одлучио да настави уметничку каријеру селидбом у Париз. Према легендама око уметника он је прошао већим делом пута од Минхена до Париза. Наводно је продао свој сат како би платио чамац који је прешао преко Боденског језера, где се састају Немачка, Швајцарска и Аустрија.

Бранцуси се уписао на паришку Ецоле дес Беаук-Артс од 1905. до 1907. године. Служила је као улазница у кругове неких најпознатијих уметника из ере.

Цонстантин Бранцуси је почео да ради као студијски сарадник Аугусте Родин 1907. Старији уметник је до тада био препознат као један од највећих вајара свих времена. Бранцуси је трајао само месец дана као помоћник. Дивио се Родину, али је тврдио, "Ништа не расте под сенком великих стабала."

Иако се радио на дистанци од Родина, већи део Бранцусијевог најстаријег паришког дела показује утицај његовог кратког боравка у чувеном атељеу вајара. Његова скулптура из 1907. године под називом "Дјечак" снажно је дјечјем облику, емоционалног и реалистичног облика. Бранцуси је већ почео изглађивати ивице скулптуре, одвлачећи је од Родиновог заштитног знака груби, текстурирани стил.

Једна од првих важних комисија Бранцусија био је погребни споменик богатом румунском власнику земље 1907. Комад под називом "Молитва" је млада девојка која клечи. То је можда један од најбољих примера моста између Родинових емоционално снажних геста у резбарењу и Бранцусијевих касније поједностављених облика.

Прва верзија Бранцусијеве „Пољупца“, завршена 1908. године, значајна је значајна пауза од дела Аугуста Родина. Две фигуре које се међусобно пригрљују веома су поједностављене и уклапају се у предложени простор сличан коцки. Иако то не би постало главни подстицај његовог рада, многи посматрачи виде Бранцусијев пољубац као рани облик кубизам. Као и код других дела, уметник је током каријере створио много више верзија „Пољупца“. Свака верзија све више и више поједностављивала је линије и површине како би се приближила апстракцији.

"Пољубац" такође одјекује материјале и композицију древне асирске и египатске уметности. Комад је можда најбољи приказ Бранцусијеве фасцинације примитивном скулптуром, која га је пратила током његове каријере.

Касно у својој активној каријери Бранцуси је истраживао румунску митологију и фолклор резбаријама дрвета. Његово дело "Чаробница" из 1914. године исклесано је из дебла дрвета на месту где су се среле три гране. Инспирацију за ову тему црпио је из приче из летеће вештице.

Бранцусијев најпознатији и најутицајнији скулптурални стил појавио се у својој првој верзији "Слееп Мусе", насталој 1910. То је овална безлична глава одливена у бронзи са детаљима лица модификованим у полираним, глатким облинама. Више пута се враћао теми, стварајући радове од гипса и бронце. Скулптура из 1924. године под називом "Почетак света" представља логичан закључак овој линији истраживања. Потпуно је глатка овалног облика без икаквих детаља који би могли узнемирити површину.

Импресионирани лепотом и мирним изгледом „Следеће музе“, заштитници су захтевали наручене главе, попрсје и портрете Бранцусија током његове каријере. Баруница Ренее-Ирана Фрацхон била је тема прве верзије "Слееп Мусе". Остале запажене апстрактне скулптуре глава укључују „Главу Прометеја“ из 1911. године.

Птице су постале опсесија у зрелом стилу рада Константина Бранцусија. Његово дело "Маиастра" из 1912. године, названо по птици из румунских легенди, мермерна је скулптура са птичјом главом подигнутом док лети. Двадесет осам верзија "Маиастре" уследило је током наредних 20 година.

Можда је Бранцусијева најпознатија скулптура из серије комада полираног брона под називом "Птица у свемиру", која се први пут појавила 1919. Форма је дестилирана тако прецизно да су многи посматрачи веровали да је Бранцуси тачно ухватио дух лета у мирном облику.

Други концепт који је Бранцуси често истраживао било је слагање ромбоидних комада, један преко другог како би се створио високи ступац. Први експеримент са дизајном појавио се 1918. године. Најзрелији пример ове идеје је „Бескрајна колона“ довршена и монтирана на отвореном у румунском граду Таргу Јиу 1938. године. Висина скоро 30 метара, скулптура је споменик румунским војницима који су се борили Први светски рат. Висина стуба који се протеже у небо представља бесконачну везу између неба и земље.

Иако је Бранцусијева најважнија радна тачка у правцу потпуне апстракције, себе је сматрао реалистом. Он је непрестано тражио унутрашњу стварност својих поданика. Веровао је да сваки предмет има фундаменталну природу која се може представити у уметности.

Рад Константина Бранцусија први пут се појавио у Сједињеним Државама на значајном сајму оружја 1913. године у Њујорку. Дада уметник Марцел Дуцхамп привукао неке од најоштријих критика од уметничких критичара. Постао је значајан колекционар Бранцусијевог рада и помогао га је да се упозна са још многим другим уметницима.

Фотограф Алфред Стиеглитз, касније супруг Георгиа О'Кеефе-а, био је домаћин првог Бранцусијевог самосталног шоуа у Нев Иорку. Био је то успех и позвао је Бранцусија као једног од најцењенијих кипара у успону на свету.

Међу Бранцусијевим кругом пријатеља и повереника ширили су се уметници Амадео Модиглиани, Пабло пицассо, и Хенри Роуссеау. Иако је био витални члан паришке авангарде, Бранцуси је увек одржавао снажне везе са румунским уметницима и у Паризу и у Румунији. Био је познат по томе што је често облачио костим уобичајен за румунске сељаке, а његов атеље је одјекивао дизајном сељачких домова из области у којој је Бранцуси одрастао.

Константин Бранцуси није могао да избегне контроверзу док се његова звезда повећавала. 1920. "Принцеза Кс", његов улазак у емисију у париском Салону, изазвао је скандал. Иако је апстрактна, скулптура је фаличног облика. Када је јавно негодовање изазвало уклањање са изложбе, уметник је изразио шок и згражање. Бранцуси је објаснио да је она само замишљена да представља суштину женскости. Касније је објаснио да је скулптура била слика принцезе Марие Бонапарте која гледа према доље с основаном базом која представља њено "предивно попрсје".

Верзија "Птице у свемиру" изазвала је контроверзу 1926. године. Фотограф Едвард Стеицхен купио је скулптуру и испоручио је из Париза у Сједињене Државе. Цариници нису дозволили уобичајено ослобођење од плаћања дажбина за уметничка дела. Они су инсистирали на томе да је апстрактна скулптура индустријски комад. Бранцуси је на крају освојио правне поступке који су уследили и помогао му да постави важан стандард да скулптура не мора бити репрезентативна да би била прихваћена као легитимно уметничко дело.

До 1930-их слава Бранцусија проширила се широм света. 1933. зарадио је провизију од индијске махараџе из Индоре да изгради храм за медитацију. Нажалост, када је Бранцуси коначно отпутовао у Индију 1937. године да би започео изградњу, Махараја је отпутовао на путовања. На крају је умро пре него што је уметник могао да изгради храм.

Бранцуси је последњи пут посетио Сједињене Државе 1939. Учествовао је на изложби „Арт Ин Оур Тиме“ у Музеју модерне уметности у Њујорку. Скулптура "Летећа корњача" било је његово последње веће завршено дело.

Прва велика ретроспектива Бранцусијевог дела одиграна је у Музеју Гуггенхеим у Њујорку 1955. године. Био је то значајан успех. Цонстантин Бранцуси умро је 16. марта 1957, у 81. години. Свој атеље, са пажљиво постављеним и документованим скулптурама, препустио је Музеју модерне уметности у Паризу. Може се посетити у реконструисаној верзији у згради ван Помпидоу центра у Паризу.

Бранцусијеви скрбници у његовим каснијим годинама били су румунски избеглички пар. Француски држављанин постао је 1952. године и то му је омогућило да скрбници постану наследници.

Константин Бранкузи био је један од најзначајнијих вајара 20. века. Његова употреба апстрактних облика изведених из природних концепата утицала је на широк спектар будућих уметника као што је Хенри Мооре. Радови попут „Птица у свемиру“ били су оријентир у развоју минималистичке уметности.

Бранцуси је увек одржавао сигурну везу са својим скромним почецима у животу. Био је вешт мајстор, а већину свог намештаја, прибора и столарске столарије направио је. Касно у животу, многи посетиоци његове куће прокоментарисали су духовно угодну природу свог једноставног окружења.

• Пеарсон, Јамес. Цонстантин Бранцуси: Вајарске суштине ствари. Полумесец, 2018.
• Сханес, Ериц. Цонстантин Бранцуси. Аббевилле Пресс, 1989.