Стуарт Давис, амерички модернистички сликар

Стуарт Давис (1892-1964) био је истакнути амерички сликар модерниста. Почео је да ради у реалистичном стилу Асхцан Сцхоол, али излагањем европским модернистичким сликарима Армори Схов довео је до карактеристичног личног модернистичког стила који је утицао на каснији развој од Поп Арт.

Брзе чињенице: Стуарт Давис

Син кипарке Хелен Стуарт Фоулке и уредник уметности новина Едвард Виатт Давис, Стуарт Давис одрастао је окружен визуелном уметношћу. До шеснаест година је развио озбиљно интересовање за цртање и почео је илустрирати авантуристичке приче за свог млађег брата Виатта. Породица Давис преселила се из свог детињства из Филаделфије, Пенсилванија, у Нев Јерсеи, где је упознао групу колега уметника његовог оца познатог као "осмица". У ову групу су били Роберт Хенри, Георге Лукс и Еверетт Схинн

Стуарт Давис започео је формалну уметничку обуку као ученик Роберта Хенрија, који је постао вођа Асхцан Сцхоол, амерички уметнички покрет познат по томе што се фокусирао на сликање сцена свакодневног живота у Њујорку Град. Много су им инспирације узели Валт Вхитман'с поезија у Листови траве.

Давис је 1913. године био један од најмлађих уметника који су представљени у преломној Армори Схов, првој опсежној изложби модерне уметности у Америчка изложба која је прво приказана у оружничкој оружништву 69. пуковније у Њујорку, а затим је отпутовала у Арт Институте оф Цхицаго и Цоплеи Социети оф Арт Бостон

Док је Стуарт Давис излагао реалистичне слике у стилу Ашкана, он је проучавао радове европских модернистичких уметника укључених у изложбу, од Хенри Матиссе до Пабло пицассо. Након Армировог шоуа, Дејвис је постао посвећени модерниста. Од ње је узимао знакове кубиста покрета у Европи да се крене ка апстрактнијем сликарском стилу.

Зрели стил сликања Стуарта Дависа почео се развијати током 1920-их. Стекао је пријатеље са другим утицајним америчким уметницима, укључујући Цхарлес Демутх и Арсхиле Горки, као и песник Виллиам Царлос Виллиамс. Његов је рад започео са реалистичним елементима, али их је потом апстрахирао светлим бојама и геометријским ивицама. Дејвис је такође сликао у серијама, чинећи своје дело паралелним музичким варијацијама на неку тему.

1930-их Давис је сликао фреске за Федерал Арт Пројецт, програм Управе за напредак радова. Једна од њих, монументална слика „Свинг Пејзаж“, приказује стил Стуарта Дависа у пуном цвету. Почео је с приказом обале Глоуцестера, Массацхусеттс, а затим је додао енергију џез и свинг музике коју је волео. Резултат је изразито лична експлозија боја и геометријских облика.

До 1950-их, Дависов се рад развио у фокусу на линије и стил под утицајем цртања. Слика "Деуце" је пример промене. Нестала је какофонија светлих боја. На њеном месту био је живахни низ живописних линија и облика који још увек одјекују лекције научене из европског кубизма с почетка 20. века.

Након што се средином 20. века етаблирао као витални члан њујоршке авангардне сликарске сцене, Стуарт Давис је почео да предаје. Радио је у Арт Студент'с Леагуе-у, Новој школи за социјалну претрагу, а потом и на Иале Универзитету. Као инструктор, Дејвис је директно утицао на нову генерацију америчких уметника.

Иако је његов касни каријерски рад наставио да укључује апстрактне елементе, Стуарт Давис се никада није потпуно одмакнуо од референцирања на стварни живот. Одбио је апстрактни експресионизам која је доминирала америчким уметничким светом 1950-их.

Почетком 1960-их, Дависово здравље је брзо опало док није доживео мождани удар 1964. године и преминуо. Његова смрт је наступила баш када су уметнички критичари видели утицај његовог дела у новом покрету, поп уметности.

Један од највећих доприноса Стуарта Дависа била је његова способност да извуче поуке из европских покрета у сликарству и створи изразито амерички заокрет идеја. Његове смеле, графичке слике садрже одјеке дела фависта попут Хенрија Матиссеа и кубистичких експеримената Георгеса Бракуеа и Пабла Пицасса. Међутим, крајњи производ налази инспирацију у америчком животу и архитектури, што је фактор који чини Дависов рад јединственим.

Поп извођачи Анди Вархол а Давид Хоцкнеи прославио је спајање садржаја из комерцијалних реклама Стуарт Давис с облицима предмета свакодневнице које је први пут приказао у 1920-има. Данас многи историчари уметности сматрају да је Дависово дело прото-поп уметношћу.

• Хаскелл, Барбара. Стуарт Давис: У пуном замаху. Престел, 2016.