Биографија Георгеса Сеурата, оца Поинтиллисм-а

Жорж Сеурат (2. децембра 1859. - 29. марта 1891.) био је француски сликар ере пост-импресиониста. Најпознатији је по развоју техника поинтилизма и хромолуминаризма, а једна од његових иконичних слика била је пресудна у послуживању у ери Нео-импресионизам.

Брзе чињенице: Георгес Сеурат

Георгес Сеурат био је треће и најмлађе дете Антоинеа Хризостома Сеурата и Ернестине Сеурат (рођена Фаивре). Пар је већ имао сина Емила Аугустина и кћерку Мари-Бертхе. Захваљујући Антоинеовом успеху у имовинским спекулацијама, породица је уживала велико богатство. Антоине је живео одвојено од породице, посећивао их недељно, а не живео под истим кровом.

Георгес Сеурат је рано почео да учи уметност; његове прве студије догодиле су се у скулптури уметности Ецоле Муниципале де Дессин, академији уметности коју је водио вајар Јустин Лекуиен у близини куће породице Сеурат у Паризу. Године 1878. преселио се у уметност Ецоле дес Беаук-Артс, где су његове студије следиле типичне токове времена, фокусирајући се на копирање и цртање из постојећих дела. Умјетничку обуку завршио је 1879. године и отишао на годину дана војног рока.

Када се вратио из војне службе, Сеурат је поделио атеље са својим пријатељем и колегом уметником Едмондом Аман-Јеан-ом, где је радио на савладавању уметности монохроматског цртања. 1883. године изложио је своје прво дело: цртеж бојице Аман-Јеан. Исте године је провео већину свог времена радећи на својој првој великој слици, Купци у Асниересу.

Мада Купци у Асниересу имао неки импресионистички утицајипосебно у својој употреби светлости и боја, из те традиције је пробијала своје текстуре и обрисане фигуре. Његов поступак се такође удаљио од импресионизма, јер је скицирао неколико нацрта дела пре него што је заправо почео да ради на самом коначном платну.

Париз је слику одбио Салон; уместо тога, Сеурат га је показао у мају 1884. године на Гроупе дес Артистес Индепендантс. Међу тим друштвима упознао је и спријатељио се с још неколико уметника. Међутим, неорганизација друштва убрзо је фрустрирала Сеурата и неке његове пријатеље и заједно су се раздвојили од Независних људи да створе ново друштво уметника, под називом Социете дес Артистес Индепендантс.

На Георгеса Сеурата снажно су утјецале савремене идеје о теорији боја, које је покушао примијенити на властитим радовима. Претплатио се на идеју научног приступа сликању бојом: да постоји природни закон боје су радиле заједно да би изазвале емоцију у уметности, слично као што су музички тонови деловали заједно у хармонији или дисонанца. Сеурат је веровао да може створити нови уметнички „језик“ користећи перцепцију, боју и линије. Овај теоријски визуелни језик назвао је "хромолуминаризмом;" данас је укључен под термин дивизионизам, позивајући се на то како техника захтева од ока да комбинује суседне боје, а не да уметник претходно помеша пигменте сликање.

Право за петама дебата од Купци у Асниересу, Сеурат је започео рад на свом следећем комаду, који ће постати његово најпознатије и трајно наслеђе. Недељом поподне на острву Ла Гранде Јатте приказује припаднике различитих друштвених слојева који све слободно вријеме проводе у парку на риви Сене у Паризу.

Да би створио слику, Сеурат је користио технике боја и поинтилизма, користећи ситне тачкице појединачних боја преклапајући се и суседство једно према другом, тако да би их "спојиле" очи гледалаца, уместо да мешају саме боје. Такође се припремио за слику проводећи значајно време у парку који је сликао, скицирајући своју околину. Резултујућа слика мери 10 стопа ширине и тренутно је изложена у Чикашком институту за уметност. Мања, сродна студија, Студирајте за недељно поподне на острву Ла Гранде Јатте, живи у Њујорку, у Метрополитанском музеју уметности.

Иако се Сеурат никада није оженио, имао је значајну романтичну везу са Маделеине Кноблоцх, уметничком манекенком. Она је била узор његове слике из 1889/1890 Јеуне фемме се поудрант, али требали су боли да прикрију везу неко време. Године 1889. уселила се у Сеуратин стан, а затруднела је негде 1889. Пар се преселио у нови стан ради смештаја своје породице, а Кноблоцх је родио сина Пиерре-Георгеса 16. фебруара 1890.

Током лета 1890. Сеурат је провео већину свог времена у комуни Гравелине, уз обалу. Тог лета био је невероватно плодан, произвевши четири слике на платну, осам уљаних плоча и неколико цртежа. Од његових дела из тог периода најистакнутија је била његова слика Канал Гравелинес, Форт Форт Пхилиппе.

Георгес Сеурат почео је да ради на другој слици, Циркус, али није живео да настави са иновацијама и радом. У марту 1891. се разболио, а 29. марта умро је у родитељској кући у Паризу. Природа болести која је узроковала његову смрт није позната; теорије укључују менингитис, дифтерија и упала плућа. Без обзира на болест, пренео ју је свом сину Пиерре-Георгесу, који је умро недељама касније. Маделеине Кноблоцх је у то време била трудна, али њихово друго дете није преживело дуго након рођења.

Сеурат је сахрањен 31. марта 1891. на Циметиере ду Пере-Лацхаисе, највећем гробљу у Паризу. Иза себе је оставио значајну уметничку иновацију, упркос томе што је умро у врло младој 31 години. Сеуратова употреба боја и његово дело с поинтилизмом били су његова дуготрајна уметничка заоставштина.

1984. године, готово век после његове смрти, Сеуратова најпознатија слика постала је инспирација за Броадваи мјузикл Степхен Сондхеим и Јамес Лапине. Недеља у парку са Георгеом инспирисана је сликом, а први чин мјузикла приказује Сеурата на веома измишљен начин, замишљајући његов креативни процес. Мјузикл се више фокусира на своје уметничке потраге, али такође приказује и његову фикционализовану верзију лични живот, посебно у лику његове љубавнице „Тачкица“, која изгледа као аватар за Маделеине Кноблоцх.

Студенти уметности и данас проучавају Георгеса Сеурата, а његов утицај на остале уметнике почео је недуго након његове смрти. Кубистички покрет осврнуо се на његове линеарне структуре и облик, који су тада утицали на њихов уметнички развој у току. И наравно, чак и мала деца у модерном свету уче о поинтилизму, обично путем Недеља поподне. Упркос свом кратком животу, Георгес Сеурат етаблирао се као кључни и трајни играч у свету уметности.

• Цоуртхион, Пиерре. "Георгес Сеурат: Француски сликар." Енцицлопаедиа Британница, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Георгес Сеурат, 1859–1891. Њујорк: Метрополитански музеј уметности. 1991
• Јоорен, Мариеке; Велдинк, Сузанне; Бергер, Хелевисе. Сеурат. Кроллер-Муллер музеј, 2014.