Биографија Сол ЛеВитт-а, концептуалног умјетника

Соломон "Сол" ЛеВитт (9. септембра 1928. - 8. априла 2007.) био је амерички уметник који се сматра пиониром и у концептуалном и у Минималистичка уметност покрети. ЛеВитт је изјавио да су идеје, а не физичке креације, супстанца уметности. Развио је упутства за цртеже на зиду које се и данас стварају.

Брзе чињенице: Сол ЛеВитт

Рођен у Хартфорду у држави Цоннецтицут, Сол ЛеВитт одрастао је у породици руских јеврејских имиграната. Отац му је умро кад је Сол имао само шест година. Уз охрабрење мајке, похађао је часове уметности на Вадсвортх Атхенемуму у Хартфорду у Цоннецтицуту. ЛеВитт је показао талент за стварање шаљивих цртежа.

Већина деце у кварту ЛеВитт преузела је индустријске послове, али он је тежио уметности да се побуни против очекивања. Иако је желео да прескочи факултет, Сол је компромитовао са мајком и похађао универзитет Сиракуза. Док је био на факултету, освојио је награду од 1000 долара за свој рад стварајући литографије. Неповратна средства помогла су финансирање путовања у Европу 1949. године, где је ЛеВитт проучавао рад старих мајстора.

Заробљен у војску Сједињених Држава током Корејски рат 1951. Сол ЛеВитт служио је у Специјалним службама и креирао плакате између осталих послова. Посетио је многе светиње и храмове у Кореји и Јапану.

ЛеВитт се вратио у Нев Иорк 1953., основао свој први уметнички студио и почео да ради као стажист у дизајну Седамнаест магазин. Такође је похађао часове на Школи визуелних уметности на Менхетну. ЛеВитт се придружио И. М. Пеи'с архитектонска фирма 1955. године као графички дизајнер. Тамо је почео да развија своју идеју да је уметност концепт или нацрт стварања, а не нужно је готов посао, што значи да физички рад може обављати неко други осим њега уметник.

Након што је 1960. године преузео посао као чиновник у Музеју модерне уметности у Њујорку, Сол ЛеВитт из прве се руке изложио значајном експонату из 1960. године. Шеснаест Американаца. Међу истакнутим умјетницима били су и Јаспер Јохнс, Роберт Раусцхенберг, и Франк Стелла.

Показујући независност од традиције скулптуре у уметности, ЛеВитт је своја тродимензионална дела назвао "Структуре". У почетку је стварао затворене дрвене предмете лакиране руком. Међутим, средином 1960-их, он је одлучио да је потребно открити унутрашњу структуру која остаје само скелетни облик. 1969. године ЛеВитт је почео стварати своје структуре у великој мери која су често израђена од алуминијума или челика.

Током 1980-их ЛеВитт је почео да ствара велике јавне структуре од сложених блокова шиндре. Почео је радити бетоном 1985. године креирајући цементну коцку за парк у Базелу, у Швајцарској. Почев од 1990. године, створио је више варијација на кули од бетонских блокова за локације широм света. Једна од последњих конструкција ЛеВитта био је пројекат за "9 кула" из 2007. године који ће бити изграђен у Шведској од преко 1.000 опеканих боја.

1968. године ЛеВитт је почео развијати смернице и дијаграме за прављење уметничких дела цртајући директно на зиду. У почетку су користили графитну оловку, затим бојицу, обојену оловку, а касније Индију мастилом, акрилном бојом и другим материјалима.

Многи Левиттови цртежи на зиду извршени су од стране других људи користећи његове смернице. ЛеВитт је изјавио да зидни цртежи никада нису исти, јер сви различито разумеју упутства и јединствено цртају линије. Чак и након његове смрти, ЛеВитт зидни цртежи се још увек производе. Многи су створени за изложбе и уништени када се изложба заврши.

Карактеристичан пример ЛеВитт-овог упутства за цртање зида је следећи: „Нацртајте све комбинације две линије које се прелазе, насумично постављене, користећи лукове из угла и стране, равне, не равне и испрекидане линије. "Овај пример долази из" Цртежа зида # 122 ", изведеног на Массацхусеттс Институте оф Тецхнологи у Цамбридгеу, Массацхусеттс.

Након пресељења у Сполето, Италија, крајем 1970-их, ЛеВитт је почео да ствара зидне цртеже бојицама и другим јарко обојеним материјалима. Промјену је приписао изложености италијанским фрескама.

2005. године ЛеВитт је започео с развијањем низа цртежа на зиду. Као и код других његових дела, упутства за стварање су веома специфична. Написи су направљени са шест различитих густина које на крају подразумевају тродимензионални рад.

Њујоршка галерија Јохн Даниелс приредила је прву самосталну изложбу Сол ЛеВитт 1965. године. 1966. учествовао у Примарне структуре изложба у Јеврејском музеју у Њујорку. Био је то одлучујући догађај за минималистичку уметност.

Музеј модерне уметности у Њујорку покренуо је ретроспективу Сол ЛеВитт 1978. године. Многи уметнички критичари прихватили су ЛеВитт-а први пут након изложбе. Тхе 1992 Сол ЛеВитт Цртежи 1958-1992 изложба је започела у Гемеентемусеуму у Хаагу, пре него што је наредне три године отпутовао у музеје широм света. Главна ЛеВиттова ретроспектива савремене уметности Сан Францисцо Мусем 2000. године отпутовала је у Чикаго и Њујорк.

Масивна изложба под називом Сол ЛеВитт: Ретроспектива цртежа на зиду отворена је 2008, годину дана након уметникове смрти. Садржи готово јутарњу површину зида посвећену више од 105 цртежа креираних према ЛеВиттовим спецификацијама. Радови су извели шездесет и пет уметника и студената. Изложба смештена у историјском млину величине 27.000 квадратних метара, изложба ће остати отворена за разгледање 25 година.

ЛеВиттове методе употребе линија, облика, блокова и других једноставних елемената учиниле су га кључном фигуром у минималистичкој уметности. Међутим, његова основна заоставштина јесте његова витална улога у развоју концептуалне уметности. Вјеровао је да су концепти и идеје супстанција уметности, а не коначни комад који је створен. Такође је инсистирао на томе да уметност није О томе било шта посебно. Ове идеје су разликовале ЛеВитта од романтичног и емотивног дела апстрактних експресиониста. ЛеВиттов есеј из 1967. "Одломци концептуалне уметности", објављен у АртФорум, је дефинитвна изјава за покрет; у њему је написао, "Идеја постаје машина која ствара уметност."

• Цросс, Сусан и Денисе Маркониш. Сол ЛеВитт: 100 Виевс. Иале Университи Пресс, 2009.