Биографија Франка Стеле, америчког сликара и вајара

Франк Стелла (рођен 12. маја 1936.) је амерички уметник познат по развоју а Минималистички стил који је одбацио емоционалност Сажетак експресионизам. Његова најранија прослављена дела била су обојена црном бојом. Током своје каријере Стелла се пребацила на бујнију употребу боја, облика и завојитих облика. Свој уметнички развој назива еволуцијом од минимализма до максимализма.

Брзе чињенице: Франк Стелла

Франк Стелла, рођен у Малдену, Масачусетс, одрастао у добростојећој италијанско-америчкој породици. Похађао је престижну Пхиллипс академију, припремну школу у Андоверу, Массацхусеттс. Тамо се први пут сусрео са радовима апстрактних уметника Јосефа Алберса и Ханса Хоффмана. Школа је имала своју уметничку галерију са радовима више истакнутих америчких уметника. Након завршетка средње школе, похађао је универзитет Принцетовн као главни историјски предмет.

После дипломирања на факултету 1958. године, Франк Стелла се преселио у Нев Иорк Цити. Није имао одређени план на уму. Само је желео да створи ствари. Док је стварао сопствена дела, хонорарно је радио као кућни сликар.

Стелла се побунила против апстрактног експресионизма на свом врхунцу популарности. Занимали су га експерименти Барнетт Невман-а на пољу боја и слике циља Јаспер Јохнс. Стелла је своје слике сматрала предметима уместо репрезентацијом нечега физичког или емотивног. Рекао је да је слика "равна површина са бојом на себи, ништа више."

Њујоршка уметничка сцена позитивно је примила 1959. године Стела-ове црно-пругасте слике. Музеј модерне уметности у Њујорку обухватио је четири слике Франка Стеле у својој значајној изложби из 1960. године Шеснаест Американаца. Један од њих био је „Брак разума и несретника“, серија црних обрнутих паралелних У-облика с пругама одвојеним танким линијама празног платна. Наслов је делом референца на Стеллине животне услове у то време на Менхетну. Упркос изгледу прецизне правилности на својим црним сликама, Франк Стелла није користио траке или спољашње уређаје за прављење равних линија. Сликао их је слободно, а помним прегледом откривају се неке неправилности.

Стелла је изненада била истакнута уметница пре 25. године. Био је један од првих сликара који је минималистички обележио његов поглед на уметност као циљ сам по себи. 1960. године са Алуминијум у серији, Стелла је радила са својим првим платнима у облику напуштених традиционалних квадрата и правоугаоника које су сликали. Током шездесетих година прошлог века наставио је да експериментише са више боја на својим сликама и платнима у облицима који нису квадрат или правоугаоник. Геометријски обликована платна била су одлика овог Слике од бакра (1960-1961). Укључили су још једну иновацију. Стелла је користила специјалну боју за чамце која је дизајнирана да инхибира раст бановина. 1961. створио је Бењамин Мооре серија названа по марки коришћене кућне боје. Импресионирао је Анди Вархол толико да је поп извођач откупио све комаде. Галерија Лео Цастелли у Њујорку представила је Стеллу прву изложбу за једно лице 1962. године.

Франк Стелла се 1961. године оженио ликовном критичарком Барбаром Росе. Развели су се 1969. године.

Крајем 1960-их, Стелла је почела да сарађује са главним штампачем Кеннетхом Тилером. Својим истраживањима у сликарству додао је графичку обраду. Тајлер је охрабрио Стелу да створи своје прве принтеве пуњењем Магиц Маркер-а, Стеллиног најдражег алата за цртање, литографском течношћу. Његови су отисци били једнако иновативни као и његове слике. У своје технике креирања отисака уградио је ситотисак и јеткање.

Франк Стелла је такође наставио да слика. Стелла је цртаном платну додавала дрво, папир и филц и назвала их максималистичким сликама због својих тродимензионалних елемената. Његови радови су замаглили разлику између слике и скулптуре. Упркос широком распону тродимензионалних облика уклопљених у његове комаде, Стелла је рекла да је скулптура "само слика изрезана и негде постављена."

Франк Стелла дизајнирао је сценографију и костиме за плесни комад из 1967. године Скретање у кореографији Мерце Цуннингхам. Као део комплета, растегнуо је платнене тканине на покретним моткама. Створио је тродимензионално приказивање његових познатих пругастих слика.

1970. Музеј модерне уметности је представио ретроспективу дела Френка Стеле. 1970-их, надолазећи на светле боје касних 1960-их Носач серија и његов семенишни део Харран ИИ, Стелла-ини радови били су све бујнији у стилу са завојитим облицима, бојама Даи-Гло и идиосинкратским кистима који су личили на шљокице.

Франк Стелла се оженио Харриет МцГурк, својом другом супругом, 1978. године. Има петоро деце из три везе.

Музика и литература утицали су на велики део Стелловог каснијег дела. У периоду од 1982-1984. Створио је серију од дванаест отисака под називом Имао Гаиа инспирисан народном песмом која се певала на Јеврејском седеру. Од средине 1980-их до средине 1990-их, Франк Стелла је створио више комада везаних за класични роман Хермана Мелвилла Моби Дицк. Свако дело је инспирисано другачијим поглављем у књизи. Користио је широк избор техника, стварајући радове у распону од џиновских скулптура до штампања мешовитих медија.

Дугогодишња љубитељица аутомобилских трка, Стелла је насликала БМВ за трку у Ле Ману 1976. године. То искуство је довело до почетка раних осамдесетих Цирцуитс. Појединачни наслови преузети су од имена познатих међународних тркачких стаза.

До деведесетих година прошлог века Стелла је такође почела да ствара велике самосталне скулптуре за јавна места као и архитектонске пројекте. Године 1993. дизајнирао је сву декорацију за позориште Принцезе од Велса у Торонту, укључујући мурал од 10 000 четворних метара. Франк Стелла наставио је са иновацијама у деведесетим и двадесетим годинама прошлог века, користећи технологију цртања рачунара и тродимензионалне штампе за дизајн својих скулптура и архитектонских предлога.

Франк Стелла важи за једног од највећих живих уметника. Његове иновације у минималистичком стилу и инкорпорације светлих боја и тродимензионалних предмета утицале су на генерације савремених америчких уметника. Био је примарни утицај на истакнуте уметнике у боји као што су Дан Флавин, Сол ЛеВитт и Царл Андре. Архитекти Франк Гехри и Даниел Либескинд такође сматрају Стеллу кључним утицајем.

• Срећно, Мицхаел. Франк Стела: Ретроспектива. Иале Университи Пресс, 2015.
• Стелла, Франк. Радни простор. Харвард Университи Пресс, 1986.