Биографија Георгеса Бракуе-а, Пионеер-овог кубистичког сликара

Жорж Браке (13. мај 1882. - 31. августа 1963.) био је француски уметник најпознатији по својим кубистичким сликама и развоју техника колажа. С њим је блиско сарађивао Пабло пицассо пошто су прекршили традиционална правила употребе перспективе у сликарству.

Брзе чињенице: Георгес Бракуе

Одрастајући у лучком граду Ле Хавре у Француској, млади Георгес Бракуе школовао се за кућног сликара и декоратора попут свог оца и дједа. Поред рада на свом звању, Бракуе је као тинејџерима увече студирао у Ле Хавре-овом Ецоле дес Беаук-Артс. После науковања са декоратором, стекао је сертификат за бављење занатом 1902. године.

Године 1903., Бракуе се уписао на Академију Хумберт у Паризу. Две године је тамо сликао и упознао авангардне сликаре Марие Лауренцин и Францисца Пицабиа. Најстарије бракове слике су у класику

Матиссе је био на челу групе сликара познате под називом "Фаувес" (звијери на енглеском). Они су познати по употреби живих боја и једноставнијих линија дизајнираних да пруже одважној, емотивној изјави гледаоцу. Прво његово излагање Георгеса Бракуеа Фаувист слике су се одвијале у Салон дес Индепендантс прикажи Париз 1907.

Бракуеова фауистичка дела су мало више пригушена у боји од оних неких других вођа стила. Блиско је сарађивао с Раоулом Дуфијем и колегом из Ле Хавре умјетником Отхоном Фриесзом. Након прегледа огромне ретроспективне представе дела Пола Цезана у Паризу крајем 1907, Бракуеов рад се почео поново мењати. Такође је први пут посетио атеље Пабла Пицасса 1907. године да погледа легендарну слику "Лес Демоиселлес д'Авигнон. "Асоцијација са Пицассоом имала је снажан утицај на Бракуеов развој техника.

Георгес Бракуе је почео блиско сарађивати с Пицассоом, јер су обојица развили нови стил који је убрзо назван "кубизам." Многи истраживачи оспоравају специфично порекло термина, али док је организовао салонску изложбу 1908. године, Матиссе је наводно рекао да је "Бракуе управо послао слику направљену од малих коцкица."

Пицассо и Бракуе нису били једини уметници који су развијали нови приступ сликању, али су били најистакнутији. Обоје уметника су из различитих перспектива показали утицаје експеримената Паул Цезанне са сликањем објеката. Док су неки веровали да је Пицассо водио пут, а Бракуе га је само слиједио, пажљиво испитивање уметности историчари су открили да се Пицассо фокусирао на анимацију објеката, а Бракуе је истраживао више контемплативно приступ.

1911. Бракуе и Пицассо провели су лето заједно у планинама француских Пиринеја сликајући се упоредо. Извели су дела која је практички немогуће разликовати једни од других по стилу. 1912. су свој приступ проширили и на колаж технике. Бракуе је изумио оно што је постало познато као колекција папиер-а, или изрези на папиру, методу укључивања папира са бојом како би се створио колаж. Бракуеов комад "Виолина и цев" (1913) илуструје како су му комади папира дозвољавали да буквално раставља облике присутне у предметима и преуређује их да би створио уметност.

Проширена сарадња је окончана 1914. године, када се Георгес Бракуе уписао у Француску војску да би се борио Први светски рат. У мају 1915. године, у битци код Каренције, задобио је тешку повреду главе. Бракуе је доживео привремену слепоту и захтијевао је дуг период опоравка. Поново није почео да слика тек крајем 1916. године.

Стил кубизма је експанзија експеримената сликара Паула Цезаннеа у приказу тродимензионалног облика на дводимензионалном платну. Цезанне је умро 1906, а након значајних ретроспектива свог дела 1907, Пабло Пицассо је насликао "Лес Демоиселлес д'Авигнон", дело за које многи верују да је пример прото-кубизма.

У исто време када је Пицассо свој нови стил излагао кроз апстрактне слике људи, Бракуе је радио на проширивању Цезаннеове визије пејзажа са редуктивним, геометријским формама. Убрзо, пар је постао вођа новог стила сликања који је покушао да представи више погледа на предмет или особу истовремено. Неки посматрачи су радове успоредили са дијаграмом рада објеката и кретања у стварном животу.

У периоду између 1909. и 1912. године, Бракуе и Пицассо су се фокусирали на стил сада познат као аналитички кубизам. Сликали су се углавном у неутралним бојама попут браон и беж док су раздвајали предмете и анализирали своје облике на платну. Тешко је разабрати дело двојице уметника у овом периоду. Једно од главних дјела Бракуеа у ово вријеме је "Боца и рибе" (1912). Разбио је објект у толико дискретних облика да је целина постала готово непрепознатљива.

Кубисти су оспоравали конвенционално гледање на перспективу у сликарству која је владала од оснивања од Ренесанса. Била је то можда најважнија заоставштина Бракуеове уметности. Рушење круте предоџбе о перспективи отворило је пут вишеструким збивањима у слици 20. века што је на крају довело до чисте апстракције.

Након што је поново почео сликати 1916. године, Георгес Бракуе је радио сам. Почео је развијати идиосинкратски стил који је укључивао ведрије боје док је опуштао оштру природу својих ранијих кубистичких дела. Постао је близак пријатељ са шпанским уметником Јуан Грис.

Нова тема ушла је у Бракуеов рад 1930-их. Почео се фокусирати на грчке јунаке и богове. Објаснио је да их жели приказати у чистом облику лишеном симболичних геста. Светле боје и емоционални интензитет ових слика приказују емоционалну анксиозност коју су Европљани осјетили како се приближио други свјетски рат.

После Други светски рат, Бракуе је осликао обичне предмете попут цвећа и баштенских столица. Своју последњу серију од осам дела створио је између 1948. и 1955. године. Сви су носили назив „Ателиер“, француска реч за студио. У време када је Георгес Бракуе умро 1963. године, многи су га сматрали оцем модерне уметности.

Док се његова слика током живота кретала у више стилова, Георгес Бракуе је остао упамћен по својим кубистичким делима. Његова усредсређеност на мртва природа и пејзаже утицала је на касније уметнике који су се вратили традиционалној теми. Бракуеова најзначајнија заоставштина јесте његов развој техника колажа који укључују одсечени папир на који се фокусирао само неколико кратких година каријере.

• Данчев, Алекс. Георгес Бракуе: А Лифе. Арцаде, 2012.