Дефиниција форме у чл

Термин форма може значити неколико различитих ствари у уметности. Образац је један од седам елементи уметности и конотира тродимензионални објект у простору. А формална анализа уметничког дела описује како елементи и принципи уметничког дела заједно неовисно о њиховом значењу и осећањима или размишљању које могу изазвати код гледаоца. Напокон, форма такође се користи за описивање физичке природе уметничког дела, као што је то у металној скулптури, уљној слици, итд.

Када се користи у тандему са речју уметност као у уметничка форматакође може да значи медиј уметничког израза који је препознат као ликовна уметност или неконвенционалан медиј који је изведен тако добро, спретно или креативно да га уздиже на ниво ликовне уметности.

Форма је један од седам елемената уметности који су визуелни алати које уметник користи да би компоновао уметничко дело. Поред тога, да би формирали, они укључују линију, облик, вредност, боја, текстура, и простора. Као елемент уметности, форма конотира нешто што је тродимензионално и обухвата запремину која има дужину, ширину и висину, насупрот

Геометријски облици су облици који су математички, прецизни и могу се именовати као у основним геометријским облицима: сфера, коцка, пирамида, конус и цилиндар. Круг постаје сфера у три димензије, квадрат постаје коцка, троугао постаје пирамида или конус.

Геометријски облици најчешће се налазе у архитектури и изграђеном окружењу, мада то можете и ви пронађите их у сферама планета и мехурића, и у кристалном узорку пахуљица, за пример.

Органски облици су они који су проточни, закривљени, жилави и нису симетрични или су лако мерљиви или су именовани. Најчешће се јављају у природи, као у облицима цвећа, грана, лишћа, локва, облака, животиња, људска фигура итд., али се може наћи и у подебљаним и лепршавим зградама шпанског архитекте Антони Гауди (1852. до 1926.) као и у многим скулптурама.

Форма је највише везана за скулптуру, јер је тродимензионална уметност и традиционално се углавном састојала од форме, а боја и текстура су подређени. Тродимензионални облици се могу видети са више страна. Традиционално се форме могу посматрати са свих страна, а називају се скулптура у кругуили унутра олакшање, оне у којима скулптури остају везани за чврсту позадину, укључујући рељеф, рељеф, и потопљен рељеф. Историјски су скулптуре направљене по личности некога, у част хероја или бога.

Двадесето век је проширило значење скулптуре, иако је наговештавало концепт отворених и затворених форми, а значење се и данас шири. Скулптуре више нису само репрезентативне, статичке, канцеларијски прибор, облици са чврстом непрозирном масом која је исклесана из камена или обликована из бронзе. Скулптура данас може бити апстрактна, састављена из различитих предмета, кинетичка, мењати се временом или начињена од неконвенционалних материјала попут светлости или холограма, као у делу познатог уметника Јамес Туррелл.

Скулптуре могу бити релативно окарактерисане као затворени или отворени облици. А затвореног облика има сличан осећај као традиционални облик чврсте непрозирне масе. Чак и ако размаци постоје унутар форме, садрже се и ограничавају. Затворени облик има усмерен фокус према себи, саму изоловану од амбијенталног простора. Ан отворен облик је транспарентан, открива његову структуру, па стога има флуиднији и динамичнији однос са амбијенталним простором. Негативни простор је главна компонента и активирајућа сила скулптуре отвореног облика. Пабло пицассо (1881 до 1973), Алекандер Цалдер (1898 до 1976) и Јулио Гонзалез (1876 до 1942) су неки уметници који су стварали скулптуре отвореног облика, направљене од жице и других материјала.

Хенри Мооре (1898 до 1986), велики енглески уметник који је, заједно са својом савременицом Барбаром Хепвортх (1903 до 1975), био две најважније Британски вајари у модерној уметности, обоје су револуционизовали скулптуру тиме што су први пробили облик своје биоморфне (био = живот, морфички = облик) скулптуре. То је учинила 1931. године, а он је то учинио 1932. године, примећујући да „чак и простор може имати облик“ и да „рупа може имати онолико облика што значи чврста маса“.

У цртању и сликању илузија тродимензионалног облика преноси се употребом осветљења и сенки и исказивањем вредности и тона. Облик се дефинише спољашњом контурама предмета, то је како га прво перципирамо и почињемо да имамо смисла она, али светлост, вредност и сенка помажу да се облику објекта и контекста у простору омогући да се у потпуности идентификујемо то.

На пример, ако претпоставимо да је један извор светлости на сфери, нагласак је на коме извор светлости директно удара; средњи тон је средња вредност на сфери где светлост не удара директно; језграна сенка је подручје на сфери које светлост уопште не погађа и најтамнији је део сфере; бачена сенка је подручје на околним површинама које је објект блокиран од светлости; рефлектирани истицање је светлост која се враћа назад на објект из околних објеката и површина. Уз помоћ ових смерница о светлу и сенчењу, било који једноставан облик може се нацртати или обојити да би се створила илузија о тродимензионалном облику.

Што је вредност контраста већа, то постаје израженији тродимензионални облик. Облици који се приказују с малим одступањима у вриједности изгледају равномјерније од оних који се приказују с већом варијацијом и контрастом.

Историјски гледано, слика је напредовала од равног приказа форме и простора до тродимензионалног приказа форме и простора, до апстракције. Египатска слика била је равна, с људским обликом представљеним фронтално, али главом и ногама у профилу. Реалистична илузија форме догодила се све до ренесансе, заједно са открићем перспективе. Барокни уметници, попут Цараваггиа (1571 до 1610), истраживали су природу простора, светлости и тродимензионално искуство простора даље употребом цхиаросцуро-а, снажне супротности између светло и тамно. Портрет људског облика постао је много динамичнији, а киаросцуро и подметање дају облицима осећај чврстине и тежине и стварају снажан осећај драме. Модернизам је ослободио уметнике да апстрактније играју са формом. Уметници попут Пицасса, с проналаскомКубизам, разбио је облик да би подразумевао кретање кроз простор и време.

Када се анализира уметничко дело, формална анализа је одвојена од садржаја или контекста. Формална анализа значи примену елемената и принципа уметности за визуелну анализу дела. Формална анализа може открити композиционе одлуке које помажу да се ојача садржај, суштина, смисао дела и уметникова намера, као и дају трагови историјском контексту.

На пример, осећања мистериозности, страхопоштовања и трансценденције која су евоцирана од неких од најдржљивијих Ренесанса ремек дела, као што су Мона Лиза (Леонардо да Винци, 1517.), Стварање Адама (Мицхелангело, 1512) Последња вечера (Леонардо да Винци, 1498.) разликују се од формалних композиционих елемената и принципа као што су линија, боја, простор, облик, контраст, нагласак итд., уметник је користио да ствара слику која доприноси њеном значењу, ефекту и безвременском квалитета.

• Образац, Музеј Тате, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Уметност скулптуре, Енциклопедија уметности, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Рупа живота, Музеј Тате, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Барбара Хепвортх вс Хенри Мооре, ЦултуреВхиспер, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Дела Антонија Гаудија, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Фондација Хенри Мооре, https://www.henry-moore.org
• Барбара Хепвортх, https://barbarahepworth.org.uk
• Јамес Туррелл, http://jamesturrell.com

• Елементи уметности: форма, ниво степена: 3-4, Национална уметничка галерија, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Облик и форма у уметности: Упутствени програм за разреде К-4, Учитељски водич, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf