Лоуис Дагуерре (18. новембар 1787. - 10. јули 1851.) био је изумитељ дагереотипа, првог облика модерне фотографије. Професионални сликар сцене за опера са интересовањем за светлосне ефекте, Дагуерре је почео експериментирати са ефектима светлости на прозрачним сликама 1820-их. Постао је познат као један од очева фотографије.
Брзе чињенице: Лоуис Дагуерре
- Познат по: Изумитељ савремене фотографије (дагереотип)
- Такође познат као: Лоуис-Јацкуес-Манде Дагуерре
- Рођен: 18. новембра 1787. у Цормеиллес-ен-Парисис, Вал-д'Оисе, Француска
- Родитељи: Лоуис Јацкуес Дагуерре, Анне Антоинетте Хаутерре
- Умро: 10. јула 1851. у месту Бри-сур-Марне, Француска
- образовање: Шејкер Пјер Превоста, првог француског сликара панораме
- Награде и признања: Именован официром Легије части; доделио ануитет у замену за његов фотографски поступак.
- Супруга: Лоуисе Георгина Арров-Смитх
- Важна понуда: "Дагеертитип није само инструмент који служи за цртање природе; напротив, то је хемијски и физички процес који јој даје снагу да се репродукује. "
Рани живот
Лоуис Јацкуес Манде Дагуерре рођен је 1787. године у малом граду Цормеиллес-ен-Парисис, а његова породица се потом преселила у Орлеанс. Док његови родитељи нису били имућни, препознали су уметникову способност њиховог сина. Као резултат тога, успео је да отпутује у Париз и да студира код сликара панораме Пјера Превост. Панораме су биле огромне, закривљене слике намењене за употребу у позориштима.
Позоришта Диорама
У пролеће 1821. године Дагуерре се удружио с Цхарлесом Боутоном како би створио позориште за диораму. Боутон је био искуснији сликар, али на крају је одустао од пројекта, тако да је Дагуерре преузео искључиву одговорност за позориште диорама.

Прво позориште диорама изграђено је у Паризу, поред Дагеерреовог студија. Прва изложба отворена је у јулу 1822. године, на којој су приказана два стола, један Дагеерре и један Боутон. Ово би постало образац. Свака изложба обично има две табле, по једну од сваког уметника. Такође, један би био приказ унутрашњости, а други пејзаж.
Диорама је постављена у округлој соби пречника 12 метара која је могла да прими до 350 људи. Соба се ротирала, представљајући огроман прозирни екран обојен са обе стране. Презентација је користила специјално осветљење како би екран био прозиран или непрозиран. Додати су додатни панели за прављење табле са ефектима који могу укључивати густу маглу, ведро сунце и друге услове. Свака представа трајала је око 15 минута. Позорница би тада била ротирана да би представила другу, потпуно другачију представу.

Диорама је постала популарни нови медиј и појавили су се имитатори. У Лондону је отворено још једно позориште диорама, које је требало само четири месеца да изгради. Отворен је у септембру 1823. године.
Партнерство са Јосепхом Ниепцеом
Дагуерре је редовно користио а мрачна комора као помоћ сликању из перспективе, што га је навело да размишља о начинима како да слика остане мирна. 1826. открио је рад Јосепха Ниепцеа, који је радио на техници стабилизације слика снимљених обсцуром камере.
1832. године, Дагуерре и Ниепце су користили фотосензибилно средство на бази уља лаванде. Процес је био успешан: успели су да добију стабилне слике за мање од осам сати. Процес је био позван Физаутотип.
Дагуерреотип
Након Ниепцеове смрти, Дагуерре је наставио своје експерименте са циљем да развије погоднији и ефикаснији начин фотографирања. Срећна несрећа резултирала је његовим открићем да пара живе из разбијеног термометра може убрзати развој латентне слике са осам сати на само 30 минута.

Дагуерре јавности је представио поступак дагереотипа 19. августа 1839. на састанку Француске академије наука у Паризу. Касније те године Дагуерре и Ниепцеов син продали су француској влади права на дагуертитип и издали књижицу у којој су описали тај поступак.
Процес Дагуерреотипа, камера и плоче
Дагуерреотип је процес који је директно-позитиван, стварајући врло детаљну слику на листу бакра обложеног танким премазом сребра без употребе негатива. Процес је захтијевао велику бригу. Посребрену бакарну плочу прво је требало очистити и полирати све док површина није изгледала као огледало. Затим је плоча осетљива у затвореној кутији са јодом док није попримила жуту ружу. Плоча која је држана у лагано заштићеном држачу је затим пренета у камеру. Након излагања светлости, плоча се развијала преко вруће живе док се није појавила слика. Да бисте поправили слику, плоча је уроњена у раствор натријум-тиосулфата или соли, а затим тонирана златним хлоридом.
Времена изложености за најраније дагуерреотипе кретала су се у распону од 3-15 минута, због чега је поступак готово непрактичан за портретирање. Измене процеса сензибилизације, заједно са побољшањем фотографских сочива, убрзо су скратиле време излагања на мање од једног минута.

Иако су дагеротипови јединствене слике, они би се могли копирати поновним дагуерреотипизацијом оригинала. Копије су такође произведене литографијом или гравирањем. Портрети засновани на дагеротиповима појавили су се у популарним часописима и књигама. Јамес Гордон Беннетт, уредник часописа Нев Иорк Хералд, позирао је за свој дагеертитип у Брадијевом студију. Гравирање на основу овог дагеерреотипа касније се појавило у Демократски преглед.
Дагеротипи у Америци
Амерички фотографи брзо су искористили овај нови проналазак, који је био у стању да ухвати "истиниту сличност". Дагуерреотиписти у мајора градови су позвали познате личности и политичке личности у своје студије у нади да ће добити сличност за излагање у својим прозорима и пријем области. Подстакли су јавност да посећује њихове галерије, које су биле попут музеја, у нади да ће желети и да се фотографишу. До 1850. године у њему је било више од 70 студија дагереотипе Нев Иорк Цити сама.

Аутопортрет Роберта Цорнелиуса из 1839. године најранији је амерички фотографски портрет. Радећи на отвореном да би искористио светло, Корнелиус (1809-1893) је стао пред своју камеру у дворишту иза продавнице породичних лампи и лустера. у Филаделфији, рашчупаних косе и руку прекрижених на грудима, и погледао у даљину као да покушава замислити како би изгледао његов портрет.
Цорнелиус и његов тихи партнер др Паул Бецк Годдард отворили су студио за дагереотип у Пхиладелпхији око маја 1840. године и направили побољшања процеса дагеротипа која су им омогућила да направе портрете у неколико секунди, а не три до 15-минутни прозор. Цорнелиус је управљао својим атељеом две и по године пре него што се вратио на посао у свом успешном домаћинству са светлосним светлима у породици.
Смрт

Пред крај живота Дагуерре се вратио у паришко предграђе Бри-сур-Марне и наставио сликати диораме за цркве. Умро је у граду у 63. години живота 10. јула 1851. године.
наслеђе
Дагеерре се често описује као отац модерне фотографије, што је велики допринос савременој култури. Сматрана демократским медијем, фотографија је средњој класи пружила прилику да стекне приступачне портрете. Популарност дагеротипа опадала је касних 1850-их, када је постао доступан доступан амбротип, бржи и јефтинији фотографски поступак. Неколико савремених фотографа оживело је тај процес.
Извори
- “Дагуер и изум фотографије.” Музеј фотографије Ницепхоре Ниепце Хоусе.
- Даниел, Малцолм. “Дагуерре (1787–1851) и Изум фотографије. " Ин Хеилбрунн Временска црта историје уметности. Њујорк: Метрополитански музеј уметности.
- Леггат, Роберт. "Историја фотографије од њених почетака до 1920-их. "