Тхе 1940с отворена уласком Сједињених Држава у Други светски рат са бомбардовање Пеарл Харбор-а (1941.) и окончан успостављањем НАТО-а (1949), а глобална перспектива која је произашла из ових догађаја имала је стварни утицај на тадашњу литературу.
Током деценије, аутори и драматичари из Велике Британије и Француске били су једнако популарни као и амерички аутори и драматичари. Гледајући преко Атлантика, амерички читаоци су тражили одговоре о пореклу страхота изазваних у Другом светском рату: геноциду, атомској бомби и успону комунизма. Пронашли су ауторе и драмске драме који су промовисали егзистенцијалне филозофије ("Странац"), који су предвиђали дистопије ("1984") или који су понудили један глас ("Дневник Анне Франк") који је афирмисао човечанство и поред деценије тама.
Американци су били толико одушевљени догађајима у Европи током четрдесетих година прошлог века, да је чак и један од највећих америчких писаца, Ернест Хемингвеј, поставио један од својих најпознатијих романа у Шпанији за време шпанског грађанског рата.
"За кога звони " објављено је 1940. године и говори о Американцу Роберту Џордану, који учествује као герилац против фашистичких снага Франциска Франца, како би планирали да дигну мост изван града Сеговиа.
Прича је полу-аутобиографска, јер је Хемингваи користио своја искуства о шпанском грађанском рату као новинар Северноамеричког савеза новина. У роману се такође налази и љубавна прича о Јордану и Марији, младој Шпанки која је била брутално извргнута рукама Фалангиста (фашиста). Прича покрива авантуре Јордана током четири дана где он ради са другима да би динамизирао мост. Завршава се роман племенитим избором, да се жртвује како би Марија и други републикански борци могли да побегну.
"За кога звони" добио је наслов по песми Јохна Доннеа, чија је уводна линија - "Нико није острво" - такође роман епиграф. Песма и књига деле теме пријатељства, љубави и људског стања.
Ниво читања књиге (Лекиле 840) је довољно низак за већину читалаца, иако се наслов обично додељује ученицима који полажу напредну литературу о пласирању. Остали Хемингваиеви наслови као што су Старац и море популарнији су у средњим школама, али овај роман је један од најбољих препричања догађаја шпанског грађанског рата који могу помоћи на глобалном курсу студија или курсу историје 20. века.
"Странац" Алберта Цамуса ширио је поруку егзистенцијализма, филозофије у којој се појединац суочава са бесмисленим или апсурдним светом. Заплет је једноставан, али није заплет који овај кратки роман ставља на врх најбољих романа 20. века. Преглед парцеле:
Цамус је роман поделио на два дела, представљајући Меурсаултово гледиште пре и после убиства. Не осећа ништа због губитка мајке или због убиства које је починио
Та иста осећања одјекују у његовој изјави, „Будући да ћемо сви умрети, очигледно је да када и како није важно“.
Прво издање романа није било главни бестселер, али је роман с временом постао све популарнији као пример егзистенцијалне мисли, да нема вишег смисла или реда у људском животу. Роман је дуго сматран једним од најважнијих романа књижевности 20. века.
Роман није тешко прочитати (Лекиле 880), међутим, теме су сложене и углавном су намењене матурантима или за часове који нуде контекст егзистенцијализму.
Усред свих страхота и очаја Другог светског рата, уследила је нежна прича романа Антоина де Саинт-Екуперија Мали принц. Де Саинт-Екупери је био аристократ, писац, песник и пионирски авијатичар који се ослањао на своја искуства у пустиња Сахара да напише бајку у којој је представљен пилот који наиђе на младог принца у посети Земља. Теме приче о усамљености, пријатељству, љубави и губитку чине књигу универзалном дивљењем и погодном за све узрасте.
Као и у већини бајки, животиње у причи говоре. А најпознатији цитат романа каже лисица док се опроштава:
Књига се може учинити и као читање наглас, као и књига која ће студенти сами читати. Са годишњом продајом од преко 140 милиона, сигурно ће бити неколико примерака које студенти могу да покупе!
Представа "Нема излаза" егзистенцијално је дело књижевности француског аутора Јеан-Паул Сартре-а. Представа се отвара са три лика који чекају у мистериозној соби. Оно што постају разумјели је да су умрли и да је соба паклена. Њихова казна се закључава заувек за вечност, што је ривала на Сартреову идеју да су "пакао други људи". Структура Нема излаза дозволио је Сатре да истражује егзистенцијалистичке теме које је предложио у свом раду Биће и ништавило.
Представа је такође друштвени коментар Сартреових искустава у Паризу усред немачке окупације. Представа се одвија у једном чину како би публика могла да избегне француски полицијски час који је створио Немачки. Један критичар је америчку премијеру 1946. оценио као „феномен модерног театра“
Теме драме углавном су намењене матурантима или за часове који могу понудити контекст филозофији егзистенцијализма. Студенти могу чак приметити поређење са НБЦ комедије Добро место (Кристин Белл; Тед Дансон) где се у „Лошем месту“ (или у паклу) истражују различите филозофије, укључујући Сартреове.
"Тхе Гласс Менагерие" је аутобиографска композиција за памћење из Теннессееја Виллиамс, у којем је Виллиамс представљен као Том (Том). Остали ликови укључују његову захтевну мајку (Аманда) и његову крхку сестру Роуз.
Представа је премијерно изведена у Чикагу и преселила се на Броадваи, где је 1945. добила награду Њујоршки драмски критички круг. Испитујући сукоб између обавеза и стварних жеља, Вилијамс препознаје неопходност напуштања једне или друге.
Са зрелим темама и високим нивоом лексике (Л 1350), „Стаклена Менагерие“ може бити разумљивија ако је производња доступна гледати као што је верзија Антхонија Хардија из 1973. године у главној улози Катхерине Хепбурн или верзије Паул Невман из 1987. године у главној улози Јоанне Воодвард.
Пронаћи сатиру у исхрани ученика за забаву није тешко. Њихови феедови на друштвеним мрежама препуни су меморије на Фацебооку, Иоутубе пародије и Твиттер хасхтагови који излазе онолико брзо колико вест циклус прекида причу. Проналажење сатире у литератури може бити једнако лако, поготово ако Георге Орвелл"Животињска фарма" је у наставном програму. Написана током августа 1945, „Фарма животиња“ је алегоријска прича о успону Стаљина после руске револуције. Орвелл је био критичан према Стаљиновој бруталној диктатури, изграђеној на култу личности.
Орвеллова је непосредна поређење животиња са имања Манор Фарм у Енглеској са политичким личностима у историји сврха „спајања политичке сврхе и уметничке сврхе у једну целину“. На пример, лик Старог мајора је Лењин; лик Наполеона је Стаљин; лик Сновбалл-а је Троцки. Чак и штенад у роману има сличне сличице КГБ тајна полиција.
Орвелл је написао "Анимал Фарм"када је Велика Британија склопила савез са Совјетским Савезом. Орвелл је сматрао да је Стаљин много опаснији него што га је разумјела британска влада, па је као резултат тога, књига британских и америчких издавача у почетку одбила. Сатири су постали препознати као књижевно ремек-дело тек када је ратни савез уступио место хладном рату.
Књига је број 31 на листи савремене библиотеке најбољих романа 20. века, а ниво читања је прихватљив (1170 лексила) за средњошколце. Акциони филм из 1987. уживо режисера Јохна Степхенсона може се користити у настави, као и за слушање песме снимање Интернационале, марксистичке химне која је основа за химну романа „Звери од Енглеска. "
Ако наставници желе да повежу историју са снагом приповиједања, онда је најбољи пример те везе „Хирошима Јохна Херсхеиа“." Херсхеи је помешао технике писања фикције са својим нефиксним препричавањем догађаја шест преживелих након што је атомска бомба уништила Хирошиму. Појединачне приче су првобитно објављене као једини чланак у едицији 31. августа 1946 Нев Иоркер магазин.
Два месеца касније, чланак је штампан као књига која је остала штампана. Тхе Нев Иоркер есејиста Рогер Ангелл напоменуо је да је популарност књиге зато што је „та прича постала дио нашег непрекидног размишљања о светским ратовима и нуклеарном холокаусту“.
У уводној реченици Херсхеи приказује један обичан дан у Јапану - један само читалац који зна да ће се завршити катастрофом:
Такви детаљи помажу да се догађај из уџбеника историје учини стварнијим. Студенти могу или нису свесни ширења нуклеарног оружја широм света с оружаним државама и наставницима може да дели листу: Сједињене Америчке Државе, Русија, Велика Британија, Француска, Кина, Индија, Пакистан, Северна Кореја и Израел (непријављено). Херсхеи-ова прича може помоћи ученицима да постану свесни утицаја толиког броја оружја које може имати било где у свету.
Један од најбољих начина да се студенти повежу са холокаустом јесте да им прочитају речи некога ко би могао да им буде вршњак. Дневник младе девојке вкако је написала Анне Франк док се две године скривала са породицом током нацистичке окупације Холандије. Заробљена је 1944. године и послата у концентрациони логор Берген-Белсен, где је умрла од тифуса. Њен дневник је пронађен и дат њеном оцу Оттоу Франку, једином познатом породици породице. Први пут је објављен 1947, а на енглески језик преведен 1952.
Више од приче о нацистичкој владавини терора, сам дневник је дело несвесно самосвесне писац, према књижевном критичару Францине Просе у "Анне Франк: Књига, живот, загробни живот" (2010). Проза напомиње да је Анне Франк била више од диаристкиње:
Постоји више планова лекције за подучавање Анне Франк, укључујући један усмерен на серију ПБС Мастерпиеце Цлассиц из 2010. године Дневник Ане Франк и један из Сцхоластика под називом Сећамо се Анне Франк.
Такође постоје бројни ресурси за наставнике у свим дисциплинама које нуди Музеј холокауста који представљају хиљаде других гласова из холокауста који се могу употријебити за допуну студије Анне Франк дневник. Дневник (Лекиле 1020) користи се у средњим и средњим школама.
У овом немирном дјелу амерички аутор Артхур Миллер суочава се са појмом америчког сна као празним обећањима. Представа је добила Пулитзерову награду за драму и Тонија 1949. за најбољу представу и сматра се једном од највећих представа 20. века.
Радња представе одвија се у једном дану и у једном окружењу: дом главног јунака Вилија Ломана у Бруклину. Миллер користи фласхбекове који понављају догађаје који воде до пада трагичног хероја.
За представу су потребни високи нивои читања (Лекиле 1310), па ће наставници можда желети да прикажу једну од неколико филмских верзија представе, укључујући верзију из 1966. године (Б&В) у којој глуми Лее Ј. Цобб и верзија из 1985. у улози Дустина Хоффмана. Гледање представе или упоређивање верзија филма могу помоћи ученицима да боље разумеју Миллерову интеракцију илузије и стварности и Виллиево спуштање у лудило „кад види мртве људе“.
Ауторитарни режими Европе били су мета дистопијског романа Георгеа Орвелла објављеног 1949. "Деветнаест осамдесет и четири" (1984) постављено је у будућу Велику Британију (Аирстрип Оне) која је постала полицијска држава и криминализира независне мисаоне злочине. Контрола јавности се одржава употребом језика (новоспечког текста) и пропаганде.
Орвелов протагонист Винстон Смитх ради за тоталитарну државу и преправља записе и ретушира фотографије како би подржао променљиве верзије историје саме државе. Разочаран, нађе се у тражењу доказа који би могли оспорити вољу државе. У овој потрази он упознаје Јулију, чланицу отпора. Он и Јулиа су преварени, а брутална тактика полиције присиљава их да се издају.
Роман је добио велику пажњу пре више од тридесет година, 1984. године, када су читаоци желели да утврде Орвелов успех у предвиђању будућности.
Књига је добила још један пораст популарности у 2013. години, када је вест о надзору Агенције за националну безбедност процурила Едвард Сновден. Након инаугурације Доналда Трумпа у јануару 2017. године, продаја је поново порасла са фокусом на употребу језика као контролног утицаја, баш као што се у роману користи новопечени говор.
На пример, може се упоређивати цитат из романа, „Стварност постоји у људском уму, и нигде друго “терминима који се данас користе у данашњим политичким дискусијама као што су„ алтернативне чињенице “и„ лажне “ вести. "