Екфрастична поезија: дефиниција и примери

Екфрастична поезија истражује уметност. Користећи реторички уређај познат као екфраза, песник се бави сликањем, цртежом, скулптуром или другим видом визуелне уметности. Поезија о музици и плесу могла би се такође сматрати врстом екфрастичног писања.

Термин екфрастичан (такође написано ецпхрастиц) потиче од грчког израза за Опис. Најстарије екфрастичне песме биле су живописне приче о стварним или замишљеним сценама. Ефузивном употребом детаља, писци у древној Грчкој тежили су да визуално трансформишу у вербални. Касније су пјесници напустили текст без размишљања о дубљим значењима. Данас, реч екфрастичан може се односити на било који књижевни одговор на некњижевно дело.

Кључни појмови

Пре више од 2000 година, епски песници коришћени екфраза како би се публици помогло у визуелном представљању легендарних битака. Они су створили

Још од доба Хомера, песници су осмислили много различитих начина за интеракцију са уметношћу. Они анализирају дело, истражују симболичка значења, измишљају приче или чак стварају дијалошке и драматичне сцене. Уметничко дело ће често води песника до нових спознаја и изненађујућих открића.

Тема ефрастичке песме може бити око стварног уметничког дела (стварна екфраза) или измишљени предмет попут Ахиловог штита (промишљена екфраза). Понекад екфрастична песма реагује на дело које је некада постојало, али је сада изгубљено, уништено или далеко (несхватљива стварна екфраза).

Не постоји утврђени облик за екфрастичну поезију. Било која песма о уметности, без обзира да ли је римана или нетификована, метричка или фрее стих, може се сматрати екфрастичним.

Свака од следећих песама бави се уметничким делом. Иако су песме по тону и стилу веома различите, све су то примери екфрастичне поезије.

Песник Анне Сектон (1928–1974) и уметница Винсент Ван Гог (1853–1890) обојица су се борила против приватних демона. Пјесма Анне Сектон о ван Гогховој "Звезданој ноћи" представља злослутну сцену: Ноћ је "зверска брзина" и "велики змај" који "врели" једанаест звезда. "Идентифицирајући се са уметником, Сектон изражава смртну жељу и жељу за спајањем небо:

"Ох звездана ноћ! Овако
Желим да умрем."

Кратка песма о слободном стиху помиње детаље са слике, али фокус је на песникову емоционалној реакцији. Уместо да безобразно описује ван Гогхово дело, Анне Сектон бави се сликањем на крајње личан начин.

Писање током Романтично доба, Јохн Кеатс (1795–1818) се окренуо промишљена екфраза у медијацију и низ питања. У пет станки за римовање, Кеатсина песма "Оде на грчкој урни" обраћа се замишљеној верзији древне вазе. Уобичајена за артефакте које се виде у Британском музеју, урна је украшена музичарима и плесним ликовима. Можда је некада држао вино или је служио као погребна урна. Уместо да само описује урну, Кеатс директно говори плесним фигурама:

„Који су то људи или богови? Које слушкиње Лотх?
Каква луда потрага? Каква борба за бекство?
Које цеви и тимбре? Какав дивљи занос? "

Бројке на урни изгледају све безнадежније јер су смрзнуте на артефакту који је безвременски. Међутим, Кеатсове контроверзне линије - „Лепота је истина, истина лепота“ - сугеришу врсту спасења. Лепота (визуелна уметност) је изједначена са истином.

"Оде на грчкој урни "могло би се тумачити као манифест који слави екфразу као пут до бесмртности.

"Два мајмуна" је алегоријска сцена холандског ренесансног уметника Пиетера Бруегела Старијег (ц.1530–1569). Бруегел (такође познат као Бруегхел) насликали су два мајмуна окована у отвореном прозору. Већ више од 500 година, малено дело - не веће од романа са меким корицама - узбуркало је шпекулације. Зашто један мајмун гледа у једрилице? Зашто се други мајмун окреће?

Ин "Два мајмуна Бруегела, "Пољски писац Вислава Сзимборска (1923–2012) поставља визуелне слике - мајмуне, небо, море - у сан. Ученик се бори за испит из историје у соби у којој се налазе мајмуни. Изгледа да се један мајмун забавља због потешкоћа ученика. Други мајмун нуди назнаку:

"... када тишина следи питање,
наговара ме
с меким звецкањем ланца. "

Увођењем збрке ученика и надреалистично Испит, Сзимборска сугерише да мајмуни симболизирају безнађе људског стања. Није важно да ли мајмуни гледају кроз прозор или се суочавају са собом. У сваком случају, остају поробљени.

Слике Пиетера Бруегела основа су разноврсног ефрастичног писања неких од најистакнутијих песника модерне ере. Бругелов „Пејзаж са падом Икара" стимулисане познате песме В.Х. Ауден и Виллиам Царлос Виллиамс. Јохн Берриман и безброј других одазвали су се Бругелов "Ловци у снегу, "сваки песник пружа јединствен утисак сцене.

Енглески песник У.А. (Урсула Аскхам) Фантхорпе (1929–2009) био је познат по иронија и тамна памет. Фантхорпеова екфрастична песма "Није моја најбоља страна" црпе инспирацију из „Светог Ђорђа и Змаја“, средњовековне илустрације легендарне приче. Уметник, Паоло Уццелло (ц. 1397–1475), његова слика сигурно није била комична. Међутим, Фантхорпе проналази говорника који представља комичну и савремену интерпретацију сцене.

Три дуге строфе написане у слободном стиху су а монолог коју слика говори госпођа. Глас јој је храбар и пркосан:

„Тешко је девојци бити сигурна да ако
Она жели да буде спашена. Мислим, поприлично
Узео сам змаја. Лијепо је бити
Свиђа ми се, ако знате на шта мислим. "

Ирелевантни монолог изгледа све шаљивији у контексту Уцеллоове слике и древне приче о мушком јунаштву.

Амерички уметник Едвард Хоппер (1886–1967) сликао је очаравајуће приказе усамљених урбаних сцена. Анне Царсон (1950–) размишљала је о свом раду у „Хоппер: Исповести“, серији од девет песама у својој збирци, Мушкарци ван радног времена.

Песме Анне Царсон инспирисане хопером комбинују екфразу са цитатима филозофа из ИВ века Светог Августина. На пример, у "Нигхтхавкс-у", Царсон сугерише да је пролазно време створило растојање између фигура из трпезарије које је Хоппер сликао. Царсон-ова песма је рефлектирајући монолог испрекиданих линија који преносе осећај померања светлости и сенки.

"На улици црна као удовице
ништа да признам
наше удаљености су нас пронашле "

"Нигхтхавкс" се завршава задивљујућим цитатом Ст. Аугустина о начину на који време обликује наше животе. Склапајући речи филозофа са речима које ликови на слици изговарају, Анне Царсон доноси нову димензију Хоперовом делу.

Убрзо након развода од колеге уметника Диега Ривера, Фрида Кало (1907–1954) насликао надреалистични аутопортрет. Слика поставља многа питања: Зашто Кахло носи чипкано покривало за главу? Које су линије које зраче око њеног лица? Зашто је слика Диега Ривера насликана на њеном челу?

Да бисте вежбали екфразу, напишите одговор на Кахлову слику. Можете измислити дијалог, створити причу, поставити питања или размишљати о томе шта значе детаљи на слици. Можете нагађати о Кахловом животу и браку или можете повезати слику са инцидентом у сопственом животу.

Песник Пасцале Петит (1953–) одговорио је на Кахлов аутопортрет у песми под насловом „Диего на мој ум"Петитова књига, Шта ми је вода дала: Песме по Фриди Кахло, садржи 52 екфразичке песме које илуструју низ приступа. Њен процес писања, Петит је рекао Компас магазин, укључен гледајући пажљиво и дубоко кахлове слике „све док нисам осетио транс који се осетио истинитим и свежим“.

• Кукуруз, Алфред. „Белешке о екфрази“. Академија америчких песника. 15 јан. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Цруцефик, Мартин. "14 начина за писање еффрастичке песме." 3. феб. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Курзавски, Кристен С. "Демистифицирање поезије користећи женску екфразу." Иале-Нев Хавен институт за наставнике. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• МцЦлатцхи, Ј. Д., уредник. Песници о сликарима: есеји о уметности сликања песника двадесетог века. Беркелеи: Университи оф Цалифорниа Пресс. 21. децембар 1989
• Моорман, часни. „Подржавање екфразе: читање и писање поезије о визуелној уметности“. Тхе Енглисх Јоурнал, вол. 96, не. 1, 2006., стр. 46–53. ЈСТОР, хттпс // ввв.јстор.орг / стабле / 30046662