Анализа представе Иасмина Реза "Бог трупло"

Сукоб и људска природа када се представе са њим су главне теме Иасмина Реза игра "Бог покоља". Добро написана и приказ фасцинантног развоја ликова, ова представа пружа публици прилику да виде вербалне битке две породице и њихових сложених личности.

"Бог покоља "написала је Иасмина Реза, награђивана драматичарка.

• Остале запажене представе Резе укључују "Арт" и "Лифе к 3".
• Аутор Цхристопхер Хамптон превео је своју представу са француског на енглески.
• 2011. године снимљен је у филм под називом "Царнаге", режисера Романа Поланског.

Заплет о "Богу покоља" започиње 11-годишњим дечаком (Фердинанд) који палицом удара другог дечака (Бруно) и избија два предња зуба. Родитељи сваког дечака се упознају. Оно што започиње као грађанска дискусија, на крају прераста у викање.

Све у свему, прича је добро написана и занимљива је представа у којој ће уживати много људи. Неки од главних коментара овог рецензената укључују:

• Реалистичан дијалог
• Вероватни ликови
• Сјајан сатира
• Суптилни / нејасан завршетак

Већина људи није љубитељ ружних, љутих, бесмислених расправа - барем не у стварном животу. Али, не чуди, ове врсте аргумената су позоришни производи то с добрим разлогом. Очигледно је да непомична природа позорнице значи да ће већина драматичара створити физички седентаран сукоб који се може одржати у једном окружењу. Бесмислено препирање савршено је за такву прилику.

Такође, напети аргумент открива више слојева лика: емоционални тастери су притиснути и границе су нападнуте.

За члана публике постоји мрачно воајеристичко задовољство гледати вербалну битку која се одвија током Иасмина Реза "Бога покоља". Морамо гледати како ликови разоткривају своје мрачне стране, упркос њиховим дипломатским намерама. Наилазимо на одрасле који се понашају као безобразна и непристојна деца. Међутим, ако будно посматрамо, можда ћемо видети мало себе.

Читава представа се одвија у кући породице Хоуллие. Првобитно смештена у модерном Паризу, касније продукције филма "Бог трупло" поставиле су представу у другим урбаним локацијама, попут Лондона и Њујорка.

Иако смо кратко провели са ове четири карактера (представа траје око 90 минута без паузе или промене сцене), драмска списатељица Иасмина Реза креира сваку препуном хвале вредних особина и упитним моралним кодовима.

• Вероникуе Хоуллие (Вероника у америчкој продукцији)
• Мицхел Хоуллие (Мицхаел у америчким продукцијама)
• Аннетте Реилле
• Алаин Реилле (Алан у америчким продукцијама)

У почетку јој се чини да је већина доброћудна. Уместо да прибегава парници у вези са повредом њеног сина Бруна, она верује да се сви они могу договорити о томе како Фердинанд треба да измени његов напад. Од четири принципа, Вероникуе показује најјачу жељу за хармонијом. Она чак пише књигу о злочинима Дарфура.

Њени недостаци леже у њеној претјерано пресудној природи. Жели да усади осећај срамоте код Фердинандових родитеља (Алаин и Аннетте Реилле) надајући се да ће они заузврат усадити дубок осећај жаљења свом сину. Око четрдесет минута свог сусрета, Вероникуе одлучује да су Алаин и Аннетте ужасни родитељи и уопште јадни људи, игра, она још увек покушава да одржи своју распадајућу фасаду цивилности.

У почетку се чини да је Мицхел жељна стварања мира између два дечака и можда чак и веза са Реиллес-ом. Нуди им храну и пиће. Брзо се слаже са Реиллесом, чак расветљавајући насиље, коментаришући како је током детињства био вођа сопствене банде (као што је био и Алаин).

Како разговор напредује, Мицхел открива његову необријану природу. Он прави расним погрдама о суданским људима о којима пише његова супруга. Одгаја дете као потресно, мучно искуство.

Његова најспорнија радња (која се одиграла пре представе) односи се на хрчка кућног љубимца његове кћери. Због свог страха од глодара Мицхел је пустио хрчка на улице Париза, иако је сирото створење било престрављено и очигледно је желело да га задрже код куће. Остали одрасли људи узнемирени су његовим поступцима, а представа се завршава телефонским позивом његове младе ћерке, плачући због губитка њеног љубимца.

Фердинандова мајка стално је на ивици напада панике. У ствари, два пута повраћа током представе (што глумцима мора бити непријатно сваке вечери).

Као и Вероникуе, она жели резолуција и верује у почетку да комуникација може побољшати ситуацију између два дечака. Нажалост, притисци на мајчинство и домаћинство нарушили су њено самопоуздање.

Аннетте се осећа напуштеним од свог супруга који је вечно заокупљен послом. Алаин је током играња залепљен својим мобилним телефоном све док Аннетте коначно не изгуби контролу и телефон баци у вазу са тулипанима.

Аннета је физички најразорнија од четири лика. Поред тога што је уништила нови телефон свог супруга, она намерно разбија вазу на крају представе. (И њен инцидент с повраћањем квари неке Вероникуеине књиге и часописе, али то је било случајно.)

Такође, за разлику од свог супруга, она брани насилне радње свог детета, истичући да је "банда" дечака вербално провоцирала и пребројала бројеве Фердинанда.

Алаин је можда највише стереотипни карактер групе по томе што је по узору на друге витке адвокате из небројених других прича. Он је најокрутнији због тога што често прекида њихов састанак разговарајући преко мобитела. Његова адвокатска фирма заступа фармацеутску компанију против које ће бити покренут поступак јер један од њихових нових производа изазива вртоглавицу и друге негативне симптоме.

Тврди да је његов син дивљак и да не види никакву смисао у покушају да га промени. Чини се најсексипилнији од њих двојице, често имплицира да жене имају мноштво ограничења.

С друге стране, Алаин је на неки начин најискренији од ликова. Кад Вероникуе и Аннетте тврде да људи морају показати саосећање са својим ближњима, Алаин то постаје филозофскипитајући се да ли неко може заиста да се брине за друге, имплицирајући да ће појединци увек деловати из сопственог интереса.

Иако је већи део сукоба у представи између Хоуллиес-а и Реиллес-а, битка сполова је такође испреплетена у цијелој причи. Понекад женски лик износи омаловажавајућу тврдњу о свом мужу, а друга женска особа звучи својом критичком анегдотом. Исто тако, мужеви ће изнети коментаре о свом породичном животу, стварајући везу (иако крхку) између мушкараца.

На крају, сваки од ликова се окреће на другу, тако да се на крају представе сви осећају емоционално изолирано.