Блокирање је термин позоришта за кретања глумаца на позорници током извођења представе или мјузикла. Сваки потез који глумац направи (ходајући по позорници, пење се степеницама, седи у столици, пада на под, спушта се на савијено колено) спада под већи појам "блокирање".
Ко 'блокира'?
Обично су представе директор одређује покрета и позиције глумаца на позорници. Неки режисери „пре блокају“ сцене - пресликавају кретања глумаца изван пробе и затим глумацима дају блокаду. Неки режисери раде са глумцима током пробе и доносе блокадне одлуке тако што глумци изводе покрете. Ови режисери покушавају са разним покретима и сценским позицијама да виде шта функционише, изврши прилагођавања, а затим подеси блокаду. Остали режисери, посебно када раде са искусним глумцима током проба, траже од глумаца да прате њихове инстинкте о томе када треба да се преселе, а блокада постаје заједнички посао.
Драматичари могу да блокирају
У неким представама драматичар пружа блокаде у тексту скрипте. Амерички драматичар
Еугене О'Неилл написао је детаљна упутства о позорници која укључују не само покрете, већ и белешке о ставовима и осећањима ликова.Пример из Ата И сцена 1 „Дугог путовања у ноћ“. Едмундов дијалог је праћен сценским упутама у курзиву:
ЕДМУНД
Са изненадном нервном раздраженошћу.
О, забога, тата. Ако поново почнете са тим стварима, победићу га.
Скочи горе.
Ионако сам оставила своју књигу горе.
Оде до предњег салона рекавши га одвратно,
Боже, тата, мислим да би ти било досадно да слушаш себе.
Нестаје. Тироне га љуто гледа.
Неки режисери остају верни сценским режијама које у сценарију пружа драматург, али редитељи и глумци нису обавезни да следе та упутства на начин на који ће они обавезно да стриктно користе дијалог драматичара написано. Речи које глумци говоре морају бити изговорене тачно онако како су приказане у сценарију. Само уз посебно одобрење драматичара, линије дијалога могу се мењати или изоставити. Међутим, није неопходно придржавати се идеја које блокирају драматичара. Глумци и редитељи слободни су да сами бирају покрет.
Неки режисери цене сценарије са детаљним упутствима о позорници. Остали режисери воле скрипте са мало или без икаквих блокада идеја у тексту.
Основне функције блокирања
У идеалном случају, блокирање би требало да побољша причу на бини:
- Одраз аутентичног понашања ликова - покрети лика могу открити онолико колико и понекад више него што то чине његове речи.
- Одраз односа између ликова и између њих.
- Давање фокуса одређеним ликовима у одговарајућим тренуцима (помажући публици да зна где треба да гледа.)
- Допуштање публици да види оно што би требало да види, а не оно што би требало бити скривено - било као део представе или случајно завирити у бекстејџ.
- Стварање ефективних сценских слика - јаких, пријатних, застрашујућих - које преносе значења и расположења представе.
- Ефикасна употреба скупа.
Блокирање напомена
Једном када се сцена блокира, глумци морају да изводе исте покрете током проба и представа. Тако глумци морају упамтити блокаду као и своје линије. Током блокирних проба, већина глумаца користи оловку да примети блокаду у својим скриптама, тако да ако се блокада промени, оловке се могу избрисати и напоменути ново блокирање.
Глумци и редитељи користе „скраћеница"За блокирање нотације. Уместо да напише "Десно крените и станите иза (или на спрату) софе", глумац ће правити белешке користећи скраћенице. Свако кретање позорнице из једног дела позорнице у друго назива се „укрштањем“ и брзим начином да се означи крст је употреба „Кс.“ Дакле, глумачка блокада напомиње да горња блокада може изгледати овако: „КСДР у САД Софа."