Сви музеји НЕ изгледају исто. Архитекти стварају неке од својих најиновативнијих радова када дизајнирају музеје, уметничке галерије и изложбене центре. Зграде у овој фотогалерији не представљају само уметничку уметност - већ су уметност.
Смештен у Сузхоу, Јиангсу, Народна Република Кина, Музеј Сузхоу је направљен по узору на виле принца Зхонг-а. Архитекта И. М. Пеи користио је традиционалне зидове од белог малтера и кровове од тамно сиве глине.
Иако музеј има изглед древне кинеске грађевине, користи издржљиве модерне материјале као што су челичне греде крова.
Музеј Сузхоу приказан је у документарном филму ПБС Америцан Мастерс ТВ, И. М. Пеи: Градња Кине модерне
Заха ХадидДизајн музеја Ели и Едитхе Броад Арт музеј је запањујући деконструктивистички. Дрвени угаони облици израђени у стаклу и алуминијуму - понекад зграда има пријетећи поглед морског пса отвореног носа- створите неконвенционалан додатак у кампусу Мицхиган Стате Университи (МСУ) у Источном Лансингу. Музеј је отворен 10. новембра 2012. године.
Рајт је створио Гугенхајм музеј као низ органских облика. Кружни облик спирално је спуштен према доле као унутрашњост шкољке наутилуса. Посетиоци музеја почињу на горњем нивоу и следе косо рампу према доле кроз повезане изложбене просторе. У основи, отворена ротунда нуди приказе уметничких дела на неколико нивоа.
Франк Ллоид Вригхт, који је био познат по свом самопоуздању, рекао је да му је циљ био да „зграда и слика учине непрекидну, лепу симфонију какву никада раније није постојало у Свету уметности“.
У најранијим цртежима Франка Ллоида Вригхта из Гуггенхеима спољни зидови били су црвени или наранџасти мермер са бакарним врхом на врху и дну. Кад је музеј изграђен, боја је била суптилније смеђе-жуте боје. Током година, зидови су фарбани у готово белу нијансу сиве. Током недавних рестаурација, конзервативци су питали које би боје биле најприкладније.
До 11 је слојева боје одузето, а научници су користили електронске микроскопе и инфрацрвени спектроскоп да би анализирали сваки слој. На крају је Комисија за очување знаменитости Њујорка одлучила да музеј остане бела. Критичари су се жалили да би Франк Ллоид Вригхт одабрао одважније нијансе, а поступак сликања музеја побудио је жестоке контроверзе.
Јеврејски музеј у Берлину био је први пројекат Либескинд-а који му је донео признање широм света. Од тог времена, архитекта рођеног у Пољској дизајнирао је многе награђиване структуре и освојио многе такмичења, укључујући мастер план за земљану нулу на локацији Светског трговинског центра у Њујорку Град.
Зграда се може доживети као недовршено путовање. Може пробудити наше жеље, предложити имагинарне закључке. Не ради се о форми, слици или тексту, већ о искуству које не треба симулирати. Зграда нас може пробудити у чињеници да никад није била ништа више од огромног упитника... Верујем да се овај пројекат придружио архитектури на питања која су сада релевантна за све људе.
Јеврејски музеј Берлин Даниел Либескинд једна је од најистакнутијих архитектонских знаменитости у граду Берлину. На подручју јужног Фриедрицхстадта, који је био јако оштећен у рату и непризнати услед тога послератног рушења, Либескинд је пројектовао зграду која отеловљује сећање, меланхолију и одлазак. Кроз свог дизајнера постао је архитектонски симбол у специфичном жидовском дискурсу у сржи од којих је немачка историја и историја града после 1933. године, која се завршила "у тоталној катастрофи".
Намера Либескинд-а била је да калеидоскопски искаже градске линије и пукотине у архитектонском облику. Суочавање зграде Јеврејског музеја Либескинд са припадајућом класичном зградом берлинског градског архитекте, Менделсохн, не само да дефинише две Истакнуте архитектуре 20. века, али такође открива стратиграфију историјског пејсажа - огледно излагање односа Јевреја и Немаца у овај град.
У 2007. години Либескинд је саградио стаклени надстрешницу за двориште Старе зграде, архитектонску фузију 1735. Барокни Цоллегиенхаус са постмодерном зградом Либескинд из 20. века. Тхе Стаклено двориште је самостојећа структура, подржана са четири стуба налик дрвећу. Либескинд је 2012. године довршио још једну зграду у комплексу музеја -академија јеврејског музеја Берлин у Ерицу Ф. Росс Буилдинг.
Масивна бетонска плоча Херберт Ф. Џонсон музеј уметности на Универзитету Цорнелл налази се на падини од 1000 метара с погледом на језеро Цаиуга у граду Итхаца, Нев Иорк.
И. М. Пеи а чланови његове фирме желели су да дају драматичну изјаву без да блокирају живописне погледе на језеро Цаиуга. Добијени дизајн комбинује масивне правоугаоне облике са отвореним просторима. Критичари су назвали Херберта Ф. Јохнсон музеј уметности и храбар и транспарентан.
Дизајниран од стране архитекте Рамоса де Азеведа касних 1800-их, Државни музеј у Сао Паулу некада је смештао Школу уметности и заната. Упитан да реновира класичну, симетричну зграду, Мендес да Роцха није променио спољашњост. Уместо тога, усредсредио се на унутрашњост просторија.
Мендес да Роцха радио је на организацији галеријских простора, стварао нове просторе и решавао проблеме са влагом. Стаклени кровови уоквирени металима постављени су преко централног и бочних дворишта. Оквири су уклоњени са унутрашњих отвора прозора како би се пружали спољни погледи. Централно двориште претворено је у благо потонули аудиторијум за смештај 40 људи. Металне писте су постављене кроз дворишта како би се повезале галерије на горњим нивоима.
Бразилски музеј скулптуре поставља се на трокутастом терену величине 75.000 квадратних метара на главној магистрали у Сао Паулу, у Бразилу. Уместо да створи самостојећу зграду, архитект Пауло Мендес да Роцха поступао је са музејем, а пејзаж се третира као целина.
Велике бетонске плоче стварају делимично подземне унутрашње просторе и такође формирају спољашњу површину са воденим базенима и епланадом. Огроман сноп дугачак 97 стопа, широк 39 стопа, поставља музеј.
Национални меморијал 11. септембра садржи музеј са артефактима оригиналних зграда које су уништене 11. септембра 2001. године. На улазу је висок стаклени атријум приказан два стубови у облику тридената спашени су из рушевина куле Близанци.
Дизајн музеја овог обима у оквиру историјског очувања дуготрајан је и укључиван процес. Планови су видели многе трансформације као архитекта Цраиг Дикерс Снøхетта интегрисао подземну музејску зграду са Меморијом 9. септембра некада познатим као Одраз одсуства. Унутрашњи музејски простор дизајнирао је Давис Броди Бонд са визијом Ј. Мак Бонд, Јр.
Национални меморијал и музеј 9. септембра одаје почаст онима који су погинули у терористичким нападима 11. септембра 2001. и 26. фебруара 1993. Подземни музеј отворен је 21. маја 2014. године.
На површини од 225.000 квадратних метара, СФМоМА је једна од највећих северноамеричких зграда посвећених модерној уметности.
Музеј модерне уметности у Сан Франциску био је прва комисија САД за швајцарског архитекте Марија Ботта. Модернистичка зграда отворена је поводом 60. годишњице СФМоМА-е и по први пут је обезбедила довољно галеријског простора за приказ комплетне колекције модерне уметности СФМоМА-е.
Челични оквир прекривен је текстуром од опеке и узорка, један од заштитних знакова Ботте. Стражњи торањ са пет спратова чине галерије и канцеларије. Дизајн омогућава простор за будуће ширење.
Музеј модерне уметности Сан Франциска такође садржи многе карактеристике оријентисане према заједници, укључујући 280 места позориште, два велика простора за радионице, простор за догађања, музејска продавница, кафић, библиотека са 85.000 књига и учионица. Унутрашњи простор је преплављен природном светлошћу, захваљујући кровним прозорима на кровном крову и на средишњем атрију који излази из крова.
И. М. Пеи дизајнирао музејско крило које би било у супротности с класичним дизајном околних зграда. Пеи се суочио са неколико изазова када је дизајнирао Источно крило за Националну галерију у Васхингтону. Серија је била неправилног трапезоидног облика. Околишне зграде су биле сјајне и импозантне. Суседна зграда Вест, завршена 1941. године, била је класична грађевина коју је пројектовао Јохн Русселл. Како би Пеи ново крило могао да стане у чудно обликовану партију и усклади се са постојећим зградама?
Пеи и његова фирма истражили су бројне могућности и скицирали бројне планове за спољни профил и атријум кров. Пеијеве прве концептуалне скице могу се погледати на веб локацији Националне галерије.
Музеји прошлости су били елитни споменици. Супротно томе, Помпидоу је замишљен као центар за друштвене активности и културну размену.
Са потпорним гредама, каналима и другим функционалним елементима постављеним на спољној страни зграде, чини се да је центар Помпидоу у Паризу окренут према унутра, откривајући његове унутрашње функције. Центар Помпидоу често се наводи као значајан пример Висока технологија архитектуре.
Цатхерине де Медици, Ј. А. ду Церцеау ИИ, Цлауде Перраулт и многи други допринели су дизајну масивног Лоувре у Паризу, Француска.
Почео је 1190. године и направљен је од резаног камена, Лоувре је ремек-дело француског језика Ренесанса. Архитекта Пиерре Лесцот био је један од првих који је у Француској применио чисте класичне идеје, а његов дизајн за ново крило у Лоувреу дефинисао је његов будући развој.
Са сваким новим додавањем, испод сваког новог владара, музеј који је окренуо палату наставио је да ствара историју. Његова карактеристика двокатни кров мансарде инспирисао је дизајн многих зграда из КСВИИИ века у Паризу, широм Европе и Сједињених Држава.
Традиционалисти су били шокирани када је амерички архитект И рођен у Кини. М. Пеи је дизајнирао ову стаклену пирамиду на улазу у музеј Лоувре у Паризу, Француска.
Музеј Лоувре, започет 1190. године у Паризу у Француској, данас се сматра ремек-дјелом ренесансне архитектуре. Додатак И. М. Пеија из 1989. године састоји се од необичних распореда геометријских облика. Пирамида ду Лоувре, висока 71 метра, дизајнирана је тако да уђе кроз свјетлост у пријемни центар музеја - а не да блокира поглед на ренесансно ремек-дело.
Довршен након његове смрти, Луј И. Кахнов центар за британску уметност Иале састоји се од структуриране мреже квадрата. Једноставан и симетричан, квадратни простори величине 20 стопа организовани су око два унутрашња терена. Прекривени кровни прозори освјетљавају унутрашње просторе.
На улазу у Музеј савремене уметности у Лос Анђелесу природно светло светли кроз пирамидална светла.
Комплекс изградње црвеног пешчењака укључује хотел, апартмане и продавнице. Двориште раздваја две главне зграде.
Дизајн огромног уметничког музеја био је од шкољке старе, неугледне електране Банксиде на реци Темзи у Лондону. За рестаурацију су грађевинари додали 3750 тона новог челика. Индустријско сива хала турбина пролази готово читавом дужином зграде. Њен висок плафон висок 115 стопа осветљен је 524 стакленим прозорима. Електрана се затворила 1981. године, а музеј је отворен 2000. године.
Описујући њихов пројект на Јужној обали, Херзог и де Меурон су изјавили: „Узбудљиво је за нас са тим постојеће структуре зато што пратећа ограничења захтевају сасвим другачију врсту креативне енергије. У будућности ће то бити све важније питање у европским градовима. Не можете увек почети испочетка.
"Мислимо да је ово изазов Тате Модерн-а као хибрида традиције, Арт Децо-а и супер-модернизма: то је савремена зграда, зграда за све, зграда 21. века. А кад не кренете од нуле, потребне су вам специфичне архитектонске стратегије које нису првенствено мотивиране укусом или стилским преференцијама. Такве склоности имају тенденцију да искључују, а не да укључују нешто.
„Наша стратегија је била да прихватимо физичку снагу Банксиде-ове масивне зграде од опеке у облику планине и да је чак и појачамо, уместо да је сломимо или покушавамо да умањимо. Ово је врста Аикидо стратегије где енергију вашег непријатеља користите у своје сврхе. Уместо да се борите против њега, узимате сву енергију и обликујете је на неочекиване и нове начине. "
Архитекти Јацкуес Херзог и Пиерре де Меурон наставили су водити дизајнерски тим за даљу трансформацију старе електране стварајући нову, десетоспратну експанзију изграђену на врху тенкова. Проширење је отворено 2016. године.
Иад Васхем је музејски комплекс посвећен историји холокауста, уметности, сећању и истраживањима.
Закон о Иад Васхему из 1953. осигурава сећање на Јевреје убијене током Другог светског рата. Обезбеђење а иад васхем, често преведен из Изаије 56: 5 као а место и име, обећање је Израела да ће се бринути за сећање на милионе који су претрпели и изгубљени, колективно и појединачно. Архитекта рођен у Израелу Мосхе Сафдие провео десет година радећи са званичницима на обнови прошлих напора и развоју новог, трајног меморијала завичаја.
"И предложио сам да се пресечемо кроз планину. То је била моја прва скица. Само пресеците цео музеј кроз планину - уђите с једне стране планине, изађите на другу страну планине - и онда донесете светлост кроз планину у одаје. "
"Пређете мост, улазите у ову трокутасту собу, високу 60 стопа, која се сече право у брдо и протеже се право кроз север, док идете према северу. И све је то, онда, све галерије су под земљом, и видите отворе за светло. А ноћу кроз планину пролази само једна линија светлости, која је на врху тог троугла светла. И све галерије, док се крећете кроз њих и тако даље, испод су нивоа. А у стени су уклесане коморе - бетонски зидови, камен, природна стена кад је то могуће - са светлосним окнима... А онда, прилазећи северу, отвара се: израња са планине, поново у погледу на светлост и на град и на јерузалемска брда. "
Извор за понуде: технологија, забава, дизајн (ТЕД) презентација, На изградњи јединствености, Март 2002
Марсељев Бреуер, обрнути цик-цак дизајн, био је иконичан основ уметничког света од 60-их. У 2014. години, музеј америчке уметности Вхитнеи затворио је изложбени простор у овом граду у Мидтовну у Њујорку и прешао у округ Меатпацкинг. Музеј Вхитнеи из 2015. године Рензо Пиано-а, смештен у историјски индустријском делу Менхетна, двоструко је већи. Архитекта Јохн Х. Беиер, ФАИА, компаније Беиер Блиндер Белле водио је тим да спаси и обнови Бреуеров дизајн за Метрополитански музеј уметности. Преименовани Мет Бреуер зграда је продужетак изложбеног и образовног простора тог музеја.
Вањски јавни простори у близини уздигнуте високе линије пружају 8.500 квадратних метара онога што Рензо Пиано назива а Ларго. Класична асиметрично модерна зграда заузима место зграде Бруталиста Марцела Бреуера из 1966. године, музеја Вхитнеи у 75. улици.
Локација: Округ за паковање меса у НИЦ-у (улица Гансевоорт 99 између Васхингтона и Запада)
Отворен: 1. маја 2015
Архитекте: Рензо Пиано са Цоопер Робертсон
Приче: 9
Грађевински материјал: Бетон, челик, камен, обновљени подови од широког дрва и ниско-гвожђе
Затворени изложбени простор: 50.000 квадратних метара (4600 квадратних метара)
Спољне галерије и тераса: 13.000 квадратних стопа (1200 квадратних метара)
После Ураган Санди оштетио већи део Менхетна у октобру 2012. године, Музеј Вхитнеи пријавио је инжењере ВТМ-а из Хамбурга у Немачкој да би извршили нека прилагођавања дизајна током израде Вхитнеи-ја. Зидови темеља ојачани су хидроизолацијом, систем одводње конструкције је редизајниран, а „мобилни систем за заштиту од поплава“ доступан је када је поплава непосредна.
Шпански архитекта / инжењер Сантиаго Цалатрава дизајнирао је морско чудовиште музеја на пристаништу у Рио де Јанеиру, у Бразилу. Садрже многе дизајнерске карактеристике које су пронађене у његовом Транспортно средиште у Нев Иорку, Мусеу до Аманха се отворио за велики фанфаре 2015. године, на време за Олимпијске игре у Рију следећег лета.